האם ראית אי פעם כיצד מציירים סטים? - הרבה מה?
- ושום דבר, רק המון …
לואיס קרול, אליס בארץ הפלאות
חייבים לחשוב שהאוצר אהרון בצקי טראומת עמוקות את הביאנלה האדריכלית בשנת 2008 - בפעם השנייה המוטיב של התערוכה הוא חזרה לאדריכלות. בפרשנותו של אוצר השנה דיוויד צ'יפרפילד, המשימה העיקרית הייתה "לשכנע מחדש את כולם בקיומה של תרבות אדריכלית, שנוצרה לא על ידי גאונים בודדים (קרא: כוכבים), אלא על ידי קהילה עם היסטוריה משותפת, שאיפות משותפות., הנחות יסוד ורעיונות. " כתוצאה מכך, האוצר העניק לכל המשתתפים המוזמנים בתכנית המרכזית של הביאנלה משימה קשה: להראות את הדבר החשוב ביותר שלהם, למצוא את המשמעות העמוקה (להפוך אותה למשמעותית). במילים אחרות, חפש שורשים, זהה את מקורות ומרכיבי ההשראה שלך, רעיונות ותמונות מפתח, את העניין המקורי של עבודתם. על מנת לשלב אחר כך את התשובות שנמצאו ולראות כיצד הן יתקשרו על בסיס משותף משותף, שמשמעותו במקרה זה - בחלל התצוגה.
נושא הקרקע הביאנלה המשותפת, שהוצע על ידי פרופסור לסוציולוגיה ריצ'רד סנט לצ'יפרפילד, כבר מתפרש במניפסט בצורה מעורפלת ורב-שכבתית, ומעניק למשתתפים חופש גדול יותר. השכבה הראשונה היא המובנת ביותר - אלה מרחבים ציבוריים. אבל לא רק חללי פרסום בכמה משרדים וסופרמרקטים, קובע צ'יפרפילד מיד, אלא "חצי הגוונים העדינים ביותר" בין הפרטי לציבורי, תוצאות המאבק הנצחי של הפרט והכלל. השני של הפרשנויות לנושא המוצע במניפסט האוצרות הוא אינטראקציה של אדריכל עם מקצועות קשורים ("אדריכלות דורשת עבודת צוות", כותב צ'יפרפילד). ולבסוף, השכבה השלישית היא הדקה ביותר - הקרקע התרבותית וההיסטורית, המשותפת לכולנו בדרך זו או אחרת.
בכניסה לקורדרדי מקבל את פנינו קיר לבן מעבר לאולם הריק, באר ונציאנית אבן לפניו וכמה תערוכות קטנות, במבט ראשון, שנבחרו באופן אקראי לחלוטין: שלוש השוואות פורמליות פשוטות, מלוות בהתחשבות קצרה של ברנרד צ'ומי; עיתון תערוכה המוקדש לוונציה עם ראיונות של תושבים מקומיים; והמונומנט המצחיק ביותר למודרניזם, "קולאז 'תלת מימדי" של יצירות מופת מהמאה ה -20 (כולל מועדון מלניקוב של רוסקוב), שהומצא על ידי האדריכל רוברט בורצ'רט בשנת 2009 למיקום ספציפי מאוד בברלין. שלושה פרויקטים קטנים (למען האמת, לא המשמעותיים ביותר בביאנלה זו) כלל אינם קשורים. הקשר היחיד ביניהם הוא החלל המשותף של האולם והשטח המשותף שכתוב על הקיר. הם שונים, הפרויקטים האלה, אבל הם מתקיימים במקביל וכמה קשרים נוצרים בהכרח ביניהם.
החדר הראשון המוזר הזה הוא למעשה המניפסט הברור ביותר של כל התערוכה של צ'יפרפילד. בהמשך לאורך Corderi זה יהיה זהה: תחלופה, שכונה ותערובת של גדולים וקטנים, מרהיבים עם אינפורמטיבי, פורמלי עם עלילה, אדריכלים צעירים עם בונים הודים ותיקים וסתומים עם כוכבים בריטיים מפורסמים - הרשימה כמעט אינסופית. נראה כי האוצר דיוויד צ'יפרפילד התכוון לאסוף כאן ספקטרום של מגוון העולם האדריכלי, ככל הנראה על מנת לצאת באופן קולקטיבי מהמשבר לכאורה של המחשבה האדריכלית. הארון, לא אחרת. יש כאן לפחות עותק אחד של כל יצור.
אני חייב לומר שהאולם הראשון נראה קצת מפחיד: הוא נראה כמו תערוכה על-כמותית, שלא היה בה מספיק חומר כדי להפתיע את הצופה. בהמשך (מאחורי הקיר) עוקב אחרי שמחה חמורה מצילומיו של תומאס שטרוט, שאינו משחרר מיד את הצופים מהחשד המפחיד שהם יוצגו רק תמונות ממוסגרות ותוכנות קרטון כאן והלאה ברחבי קארדריי. אבל המצב שונה: מדהים בהחלט, אם אתה מסתכל עליהם מקרוב, תצלומיו של סטראוט מהווים למעשה את "הליבה" של כל תערוכת האוצרות של ארסנל - התערוכה שלו מחולקת לארבעה חלקים, שנמצאים אז במקומות הכי לא צפויים.. זה נקרא 'מקומות לא מודעים' ומציג את סוגי המרחבים העירוניים "שנוצרו היסטורית", שכידוע, הרוב בעולם: מפרברי סנט פטרסבורג בתקופה האקלקטית, בפאתי הכאוטי של לים, ולבניינים מרובי הקומות המפחידים של ערים באסיה.
אז, התערוכה בנויה, למעשה, בצורה ברורה מאוד, אפילו בצורה קלאסית: אחרי מניפסט הקדמה קצר, תחילתה של האקספוזיציה "המרכזית". באולם הבא - ההשפעה החושית של המיצב של נורמן פוסטר: חלל חשוך, שבו על הרצפה השחורה, הזוחלת אל מטלות העמודים של קורדי, מהבהבת שמות האדריכלים מהיפודמוס לאייזנמן (בעקבות עקרון הגיוון, ישנם שמות רבים של מעט ידועים). שמות האדריכלים נמצאים ברגליים, כמו מצבותיהם של המנזרים הצנועים בכנסיות הקתוליות. נכון, שלא כמו צלחות, השמות האלה כל כך ניידים שאם אתה מסתכל עליהם זמן רב, הראש שלך יסתובב. מעל, על הקירות, מלווים בגלים של רעש או שקט, מהבהבים צילומים, שנאספו בכמה קבוצות נושאיות: מהפכות (כולל מידן ופמן האוקראינית), תפילות, חורבות, השלכות אסונות, כמה מבנים מרהיבים - טווח הראייה הוא מרשים ומחייב לבדוק. אולם זה הוא בהחלט האקורד הראשון של הסימפוניה.
אלטרנטיבה דומה: אולמות רגשיים בהירים, אולמות-מונו של חפץ אחד, ולבסוף, אולמות, כמעט מלאים עד אפס מקום בתערוכות קטנות - ממשיכים בארסנל ומחוצה לה. אפשר לחשוב שצ'יפרפילד לקח מיצבים פיגורטיביים מביאנלה שוג'ימה, מהביאנלה של בצקי, עצמים גדולים, דילל את כל אלה בתערוכות "אדריכליות רגילות" - וגרם למשתתפים ולצופים לחפש משמעות בכל זה. וזה לא רע, כי זה גרם לי לחשוב. התערוכה לא מאוד משעשעת (למרות שיש, יש מגוון), היא גורמת לך לקרוא ולהסתכל מקרוב, לחפש מושג מרכזי ולדבר על כמה שהוא נחשף. באולם של פוסטר, למשל, הוא נחשף מילולית: שמות האדריכלים מתנגשים והולכים על חצי קרקע משותפת. אבל לא רק, כמובן. מדובר בהתקנה מאוד אינטגרלית הכוללת את כל הצופים בחוויה משותפת של סאונד ותמונות.
האולם השחור של פוסטר ואחריו אולם הקומונה של מספר משתתפים: הקמפוס - מטה חברת התרופות נוברטיס בבאזל, שוויץ, מוצג עם דגמים. בקרבת מקום תערוכה אישית זעירה של האדריכל השוויצרי בן ה -80 לואיג'י סנוזי, ש"הקדיש ארבעים שנה לעבודה למען טובת הציבור "והקרנת וידיאו של פרויקט דרך הצליינות, בה יצרו אדריכלים מקסיקניים צעירים מספר פלטפורמות צפייה., קפלות ומקלטים לאורך מסלול העלייה לרגל של 117 ק"מ לדמותה של מריה הבתולה מטלפה. המבטא העיקרי היחיד בחדר זה הוא חפץ 'כלי' ('כלי' או 'ספינה') של האדריכלים האיריים שילה אודונל וג'ון טומיי, ביתן עץ עשוי קרשי עץ 'להרהור' (בתפקיד זה הוא קצת כמו 'אוזן', שנבנתה על ידי ולאד סבינקין ולדימיר קוזמין בניקולו-לניווטס). במילה אחת, המגוון ברור.
ואז יש הפסקה אמנותית באולם הקטן של האדריכל השבדי פיטר מרקלי ועמיתו סטיב רוט.כאן מוצבות כמה דמויות מתכת פיסוליות, שסביבן היקר ביותר, האישה הוונציאנית השמיני של אלברטו ג'אקומטי, מוקף בשומר. משמעות המיצב היא קלאסית למדי: השוואה של דמות אנושית (שאמנם ניחשת בפסלים המוצגים לאחר מתח מסוים) עם טור: האדריכלים הניחו את הדמויות בצומת קווים ישרים דמיוניים המחברים בין עמודי האולם. בְּאֲלַכסוֹן. למרות שעיצוב עדין זה יכול להיחשב רק על פי התוכנית המצורפת - צופה פחות קשוב ישקול שהדמויות פשוט מסודרות בדרכו, ואולי אפילו יסתובב בהן ברוגז, מציץ בשומר ולא מעריך את התחכום של ג'אקומטי. בינתיים, הרעיון של אולם מרקלי דומה בעיקר לביאנלה של שוג'ימה הקודמת: המשמעות שלה היא לשקף את הארכיטקטורה של ארסנל, זה נושא דו-שנתי אינסופי, אם כי הרעיון אינו מוגבל אליו: נוכחות של עלילה פרופורציונלית קלאסית חשובה יותר כאן.
ואז מתחיל הכיף: קלאסיקות גרמניות, זאהה חדיד, הרצוג ודה-מורון ובונים הודים סתומים עם פושעי ונצואלה. נדבר עליהם קצת אחר כך. שמור לעדכונים.
