חברים רבים של VKHUTEMAS התכנסו בגלריה באותו ערב, הגיעו גם אורחים מגרמניה - חוקר קרן דסאו באוהאוס טורסטן בלום וראש מוזיאון הבאוהאוס בדסאו וולפגנג תונר. את פני האורחים קיבלו העייפים, אך מרוצים מפרי עבודתם, אוצרי ומארגני התערוכה, אנה איליצ'בה וטטיאנה אפרוסי, מנהלת מוזיאון המכון לאדריכלות במוסקבה, לריסה איבנובה-וין, והיוזמת. של הקמת הגלריה, רקטור המכון לאדריכלות במוסקבה, אולג שווידקובסקי. כפי שהודתה אנה איליצ'בה, לפתיחה קדמו לילות ללא שינה, אך היה שווה את זה.
פרויקט הבאוהאוס במוסקבה נוגע לנושא היחסים בין שתי מדינות, שתי תרבויות ושני בתי ספר לאדריכלות - הבאוהאוס והמרחב האדריכלי והאמנותי של רוסיה הסובייטית החדשה במהלך היווצרותה ופריחתה של האמנות האוונגרדית. התערוכה שהוצגה במסגרת הפרויקט מבוססת על ההיסטוריה של הצגת בברית המועצות עבודות של אדונים מצטיינים של בית הספר הגרמני, כמו גם בוגריו ותלמידיו. זהו סיפור כרונולוגי כיצד היחסים בין האמנים והאדריכלים של גרמניה וברית המועצות התפתחו בדרכים שונות ולא תמיד בפשטות.
"כאוצרת התערוכה התעניינתי בעיקר בתפיסת הבאוהאוס על ידי החברה הסובייטית בשנות העשרים והשלושים", אומרת טטיאנה אפרוסי. "מרחוק נראה שהבאוהאוס היה מהפכני, קרוב, כמעט" שלנו ". כאשר אמני בית הספר הגרמני הגיעו לברית המועצות והחלו לעבוד זה לצד זה עם אמני האוונגרד הרוסיים, התברר כי הם לא היו מהפכניים, ולא קצת משלנו, אלא חלקם שונים לחלוטין. אבל עדיין הייתה משיכה הדדית מוזרה בין התרבות הסובייטית לבאוהאוס, ועל זה עוסקת התערוכה שלנו ".
בין כותלי הגלריה אוספים מסמכים ייחודיים, מכתבים, זיכרונות, תצלומים וביקורות עיתונות מאותן שנים, שנמצאו בארכיונים רוסיים וגרמנים, מוזיאונים ואפילו באוספים אישיים; חלק מהתערוכות מוצגות לראשונה. בחלל המרכזי של האולם נכבשו קוביות רב צבעוניות גדולות שהופיעו בלוגו הפרויקט. פיתרון אמנותי שכזה הוצע על ידי אמן הפרויקט סרגיי יארלוב - בדגש על מודרניות, אך עם רמיזה לעבר.
האוצרות מכנות את תערוכתן "תערוכה העוסקת בתערוכות" מכיוון שהקטעים העיקריים בה מוקדשים לארבע תערוכות באוהאוס שהוצגו בברית המועצות: "תערוכת האמנות הגרמנית הכללית הראשונה" בשנת 1924, התערוכה "אמנות המהפכה של המערב" בשנת 1926, " התערוכה הראשונה לאדריכלות מודרנית ", שהתקיימה שנה לאחר מכן, ו"תערוכת הבאוהאוס דסאו. תקופת ההנהגה של גאן מאייר "1931.
להיכרות עם האקספוזיציה קדמו שני פניות שהחליפו אמנים רוסים עם עמיתיהם הגרמנים ב -1919. דברי הערעורים היום נשמעים די פתטיים ופתטיים: "… אנו מרגישים שאנחנו מאוחדים איתך ברצון נחרץ לעשות הכל כדי לסגור את המפרץ שנפתח בין העמים עקב מדיניות האלימות" (מ פניית הבאוהאוסיסטים לאמנים המהפכנים של רוסיה). באותן שנים, הפאתוס היה מוצדק לחלוטין. זו הייתה ההתחלה הרשמית של הדיאלוג הפורה הרוסי-גרמני שלאחר מכן, לא רק יצירתי, אלא גם פוליטי, שכן עמדתם החברתית של האמנים של אז הייתה כבדה ביותר.
בנוסף לכרוניקות תיעודיות, בליווי תרגום חלקי לרוסית, כל אחת מהתערוכות מאוירת בתערוכות שגרמו פעם לתגובה הגדולה ביותר מצד הציבור הסובייטי - למשל, בית הספר החדש בדסאו מאת וולטר גרופיוס, והכפר שלו. של Dessau-Terten, תמונת מצב של סצנה מתוך "בלט טריאדי" מאת אוסקר שלמר.אגב, עם אחת מיצירותיו של אוסקר שלמר בתערוכה בשנת 1924, התרחש מקרה מעניין ומאד מאוד כאשר לאחר התערוכה שונה גיבור תמונתו, הפילוסוף פרסלסוס, לכומר על ידי העיתונות הרוסית. תפיסה בלתי צפויה זו הוסברה על ידי הרצון שאי אפשר לעמוד בפניו של החברה הסובייטית למצוא רוח מהפכנית גם ביצירות ניטרליות למדי של אמנים גרמנים. אז פרסלסוס הפך לכומר, מה שמעיד שלא בצדק על עמדתו של המחבר את תפיסתו הביקורתית של הכנסייה. אירועים כאלה לא היו מבודדים. יתר על כן, מיתוסי התפיסה עלו משני הצדדים.
"הכרונולוגיה שבנו מייצגת נקודת מבט חדשה לחלוטין על היחסים בין הבאוהאוס ל- VKHUTEMAS. לדוגמא, התכתבות עסקית גרידא מגלה לעיתים מצבים מאוד אישיים ולעתים אף סכסוכים. ולעתים קרובות משום שהדיאלוג בין אמני גרמניה ורוסיה, שהעדיפו להביע את רגשותיהם באמצעות חומרים מרחביים, סמלים וסמלים, היה מעורבב עם נימוסים פוליטיים ", אומרת אנה איליצ'בה, מנהלת פרויקט ואוצרת הגלריה.
חלק מיוחד בתערוכה "באוהאוס - VKHUTEMAS. אנשים "הם סיפורים אישיים של אנשי הבאוהאוס, בדרך זו או אחרת הקשורים ל- VKHUTEMAS. לפיכך, קטעי מכתבים חושפים סיפור משעשע על ביקורם של סטודנטים גרמנים במוסקבה בשנת 1928. אחת מחברי המשלחת, גונטה סטלזל, כותבת על בירת רוסיה:
"מוסקבה היא עיר נהדרת, תמיד יש שמש. איפה הלב שלך, חבר? שלי כאן ברחובות. זה מאוד בינלאומי כאן - מזרח, לא זכר למערב. מקבלים אותנו טוב יותר ממלך אפגניסטן …"
אבל ראש סדנת ציור הקירות של באוהאוס, הנרק שפר, שהוזמן למוסקבה לשתף פעולה עם המועצה הכלכלית העליונה, לא כל כך מתלהב בתגובותיו. ממכתבו הפתוח לתלמידי VKHUTEIN ברור שהוא היה מאוכזב בכנות משיטת החינוך המיושנת, אך הוא ציפה לחידוש ולניסויים מהמדינה הצעירה והמהפכנית: "אל תשווע על סינוור העופרת הלבן על זר של לילך דהויות על רקע וילונות, מעלים על עצמך, בעזרת חוט, איזון, עץ, נייר, כלומר על כושר ההמצאה שלהם בחומר. באווירה המקודשת של סטודיו לאמנות, אינך יכול ליצור אובייקטים חשובים מבחינה חברתית."
פנינת המדור הזה, כמו גם התערוכה כולה, ללא ספק הייתה התערוכה המקורית שמסר המכון לאדריכלות במוסקבה - תיק אישי של גאנס מאייר, שמעולם לא הוצג בשום מקום. טטיאנה אפרוסי מדברת עליו בגאווה מיוחדת: "לאחר פיטוריו מתפקידו, עבד גאנס מאייר במכון לאדריכלות במוסקבה. זו הצלחה גדולה שהתיק האישי שלו נשמר במכון האדריכלי במוסקבה, בו תוכלו לקרוא עובדות מעניינות ומוכרות מעט מהביוגרפיה שלו. למשל, העובדה שגאנס מאייר פוטר מהבאוהאוס דסאו מסיבות פוליטיות וכינה את עזיבתו לברית המועצות "בריחה לחיים". בתיק האישי של מאייר אפשר למצוא גם את הסיבות שבגללן, אחרי כמה שנים, הוא עזב את אדמת הסובייטים, מלא אכזבה."
התערוכה תוצג בגלריה עד ה- 29 בדצמבר. כמו כן, במסגרת התוכנית החינוכית של הפרויקט נערכו הרצאות וסדנאות של וולפגנג טנר וטורסטן בלום.
