Archi.ru:
האם יש צורך ללמד ילדים לאהוב את אותה המולדת (או מולדת), או שעדיף ללמד לאהוב את כל העולם?
ולדיסלב קירפיצ'וב:
- מולדת היא הרעיון של נקודת התחלה.
תחושת המולדת אצל כל אחד מאיתנו נוצרת על ידי חוויותינו האישיות, ובמובן זה, אם אנו בונים את כל הקשרים המאחדים אותנו וחשובים לנו רגשית, בסופו של דבר מתברר כי חיינו אינם קבועים על ידי גבולות השטחים, אך יתפשטו על פני כדור הארץ ואל מעמקי הזמן והתקופות. מולדת זו כוללת אהבה לבאך, ג'וטו, ג'ון קייג ', טרקובסקי, אייקון רוסי, מלביץ', פריז, לכפר אוראל קטן ונשכח מאלוהים … - אינסוף קשרים המאחדים ויוצרים תחושה של מולדת. השפה כמובן קובעת הרבה. את מה שאתה יכול להעביר בשפה שלך קשה לבטא אצל מישהו אחר. אך מסתבר שגם זה לא העיקר. מתברר שההבנה מתרחשת ברמה חוץ-לשונית אצל אנשים שגדלו על ידי תרבות אחרת, מולדת אחרת.
דבר נוסף הוא, כי לאחר שנולדת במדינתך, עליך להרגיש חובה ליישם את המיטב במקום בו הבעיות ידועות לך ביותר. וסביר להניח שבאמצעות פתרון הבעיות במדינתך תוכל לעשות משהו עבור כולם. כמו שהיה במקרה של מטבוליסטים יפנים, למשל, שפתרו את בעיות קצה האדמה ביפן, ובסופו של דבר הציעו מוצא לכל האנושות המגודלת.
אוהבים משהו זהה למה?.. נראה לי שכולנו חיים מריחות מילדות. ואם אני זוכר ריח של יער אורנים ועשן ארובות, אז מישהו קיבל ניחוחות של פח אשפה סמוך.
למעשה, אני לא ממש מבין איך אפשר ללמד לאהוב … אהבה פעילה. בוז למדינתך הוא לא הדרך הטובה ביותר לחיות את החיים, לא הכי מכובד ואנושי. למעשה, זהו סירוב לפתור בעיות, סירוב לחפש דרך החוצה באותה נקודה ספציפית בה אתה עצמך נמצא. אבל רק הפתרון של קושי זה, על בסיס הטוב ביותר שהעולם נותן, ייתן הן את מקוריות כתב היד והן את ההתקדמות לכולם. אתה לא יכול לסרב לעבוד, אתה לא יכול לסרב לאהוב.
ללמד את הטוב ביותר, ללמד אחריות, ללמד את מבנה החשיבה, את גישת הפרויקט, עלינו ללמד הבנה של ארצנו, יכולותיה ההיסטוריות ואפשרויותיה, וכתוצאה מכך אין חוסר אונים, אלא כוח המודעות למציאות. אהבה למדינתו בגבולות לאומיים ולשוניים היא גם אהבה לעתידה, למקומה בקרב האנושות, כמו גם הבנה מדויקת יותר של עברה. אך יש לבחור בעתיד.
אם אני שואל אם אתה משתמש בטכניקות שחוזרות לחיפוש אחר שנות העשרים בהוראה, סביר שהתשובה תהיה חיובית - עכשיו כמעט כולם, למעט רטרוגרפים פוזיציים, משתמשים בהן. ומהן הטכניקות העיקריות (המועדפות) מאותו ארסנל ומה הערך שלהם?
- השאלה מוצגת כאילו הלוואה אפשרית.
כן, למדתי אצל איוון למצוב, שהיה בעצמו חבר ב- ASNOV, חבר של לדובסקי וסיפר לי איך הוא צייר על ציוריו של מלביץ 'לתערוכתו במוסקבה …
כן, אני נשאר תלמיד של איליה להבה, שהוא כשלעצמו איש חלוץ. בהנהגתו זכיתי גם בתחרות אונסק"ו, שמהווה למעשה את הבמה לאדריכלות נייר בברית המועצות. וכמובן שלזהבה נתנה לנו גישה וחשיבה. "הלכנו" אל החלוץ. אך אי אפשר לדבר באופן ספציפי על שיטות לימוד כלשהן. באופן כללי, אין ארכיונים, לא השתמשנו בשום ספרי לימוד. העקרונות וההבנה שלהם היו חשובים יותר.
כן, כמו רבים עכשיו, כל זה בנוי סביב מיומנויות מוטוריות עדינות, כמות עצומה של פעילות גופנית, על הזיהוי החשוב של "הבניין" וה"גוף "שלנו, שם הילד מבין הרבה על בסיס הפיזיקה שלו. אבל כל זה לא העיקר. העיקר הוא איך אנחנו מבינים מה אנחנו עושים.
בואו ניקח נושא אחד לדיון - תוכנית "חיתוך".יש כאן מספר עצום של מתודולוגיות. אבל העיקר הוא רעיון לכאורה פשוט: לחתוך זה לא לצייר. כלומר, לא להעתיק, אלא לעבוד ישירות עם נייר, לראות את הטופס שאתה מקבל בעבודה עם גיליון, ישירות ממנו. מיומנויות מוטוריות עדינות אינן התפתחות אצבעות, אלא התפתחות המוח, ובאמצעותו אנו מלמדים את עצמנו וילדים לחשיבה מופשטת, דרך חסרת טעם. זה לא הדבר שצריך לראות, אלא המבנה של הדבר. זה מה שמוח הילד נדלק, זה מה שנותן לו היגיון טהור, חישוב, יופי ללא חיקוי.
ל- EDAS יש כשמונה מאות תוכניות, וכל אחת מהן לא נועדה להכשרה מכנית, אלא לפיתוח מבט, ל"שינוי בהבנה ", להשגת ביטחון עצמי, מכיוון שעכשיו הילד לומד להיות בטוח לא כי משהו" נראה כמו "משהו, - בואו נגיד תפוח על תפוח - אבל מכיוון שהוא אחראי לחלוטין לתהליך המראה של אובייקט, הוא בונה בצורה נוקשה את ההיגיון של מה שהוא לא יכול היה לראות בשום מקום, אלא רק ליצור. זו המורשת של האוונגרד. גישתו הרדיקלית לחלוטין. כל השיטות - עקוב מכך, מקפיצה מודעת אחת ולתמיד אל חוסר אובייקטיביות וקבלת כל ההשלכות של קפיצה זו.
האם אתה מצליח להמציא שיטות לימוד חדשות, ואם כן, אילו?
- באופן טבעי. יש אינסוף שיטות.
יש יותר משמונה מאות תוכניות ב- EDAS, אבל זה רק מה שמתואר. למעשה, יכולים להיות כמה שרוצים. כל ילד בודד, אם הוא נשאר איתנו הרבה זמן, מעורר כל הזמן הבהרות חדשות, משימות חדשות לחינוך והכנת עצמו.
יש קורס חובה, אשר, עם זאת, ניתן גם לפי הסדר אותו יכול הילד לתפוס. אנו יוצאים מיכולותיו ואי-האפשרויות שלו, ומעריכים כיצד הוא ישתלט טוב יותר בחומר. יתר על כן, אותה משימה ברמות מורכבות שונות יכולה להתבצע על ידי ילדים בגילאים שונים.
אבל יש גם עבודה יומיומית.
לפעמים הילד בכלל לא צריך לעשות כלום, אלא רק צריך להרגיש במה מדובר. הוא יבחן את עצמו מהו משקל, איזון או "בחוץ" ו"פנים "וכן הלאה. מכל תרגיל יכולים להתפתח חדשים שבהם ישולבו שתיים או שלוש תוכניות וכל זה יוביל ליצירת אובייקטים חדשים.
לא ניתן להגדיר את שיטת הלימוד של EDAS בטבלה, אלא מדובר בסריג כל כך של מושגים הקשורים זה בזה, זהו סוג החשיבה שילד יכול לשלוט בו בזמן, תוך מאמציו ועובר את ההתגברות שלו. ומתוך כך הוא כבר יבחר את דרכו, ואת חייו וסוג הפעילות שלו.
האם אתה שואף לחנך אמנים-אדריכלים המסוגלים לפרוץ דרך להתחדשות חדשה? מה יהיה החדש הזה?
- אין לנו שום רצון לחנך רק אדריכלים. זה נאמר כבר בתחילת EDAS. דבר נוסף הוא שמי שרוצה להיות אותם, שיש להם באמת נטייה זו, יאסוף במהלך העבודה תיק כזה שעשוי לעזור להם להיראות משכנע בכל בית ספר טוב לאדריכלות מודרנית - בכל מקום, בלונדון, ברלין, חדש יורק.
אבל EDAS מכוון למשהו אחר - הוא מספק את היסוד, מבנה שלפיו ילד (ואז כבר לא ילד) יהיה יעיל. זה נותן "חשיבה עיצובית", וניתן ליישם אותו בדרכים שונות. במשך ארבעים שנה התלמידים שלנו הראו את עצמם בתחומים אחרים לגמרי. וזו גם המורשת של האוונגרד - מטרתה לא הייתה ה"דברים "שאנו מייצרים, אלא החיים שאנו משפרים, ה"אדם" לו אנו נותנים הזדמנויות חדשות. באופן ספציפי, "דברים" הם רק מניפסטים.
בעשר השנים האחרונות התרחקנו מעט משיטות העבודה הקבועות שלנו עם ילדים. EDAS מודרני אינו EDAS של שנות השמונים והתשעים, הוא מעבדת מחקר.
למה יכול הקהל לצפות מהתערוכה שלך, מה המשמעות העיקרית שלה?
- שם התערוכה EDAS: היסטוריה של פורמליזם וחינוך תלת ממדי.
התערוכה מתואמת עם התוכן של מהדורת מגזין טטלין שהוכנה על ידינו ומבנה פורמלי נוקשה.זאת בחלק החיצוני והפורמלי של התערוכה, המציג את EDAS כמעגל שלם של הכשרה וחינוך.
אך המשימה הפנימית של התערוכה היא להראות את הפילוסופיה של EDAS, את הפרשנות שלה לצורה ואת המושגים הבסיסיים של אדריכלות, את העמדות האינטלקטואליות הבסיסיות שלה. זהו דיאלוג עם הצופה - דיאלוג על מהי צורה, מהו האוונגרד, מהו תהליך הלמידה וההבנה ומה היכולות שלנו וחופשנו.
מי הקהל שלך, למי אתה פונה?
קשה לענות כאן. שאלת קהל היעד היא תמיד חסרת משמעות עבור אמנים ומחנכים, אם לומר זאת מבחינה סוציולוגית. הצופה, כמו התלמיד, יכול להגיע מכל סביבה, כל אחד יכול להיות צרכן של "המסר" שלך.
נכון יותר במקרה שלנו לשאול לא למי, אלא למה אנו מתכוונים - לרצון להרגיש את מה שעדיין אפשרי, שיש בכל אדם.
כשרואים עבודה מדהימה, יצירת מופת של הפשטה וכושר המצאה, שנעשית על ידי ילד בן שבע, שמונה או תשע, היא מוחצת ואין כמוה. כוחו פועל בכל מקום ותמיד.
זה עשוי להיות נחוץ הן עבור מי שצריך להרגיש נשימה חדשה במקצועם, האדריכלים והן עבור הורים שרוצים להעניק כוח חדש לילדיהם - כוח ללכת בעצמם. אבל אפשר ממש לדמיין כיצד מכל מקום ונקודה אחרת בתחום החברתי תשובה זו "אני יכול", שאנחנו כל כך אוהבים ב- EDAS, תישמע, שהמסר העיקרי שלה הוא רזולוציה מוחלטת: הכל אפשרי! למי שרוצה לשמוע את זה, שרוצה להרגיש את זה, מיועדת התערוכה הזו.
האם זה חל עלמהי התערוכה שלך בנושא השנה ("זהה בפועל") ואם כן, כיצד?
- ממה שנאמר קודם, מתברר כי מושגים אלה בענייננו חולפים על פניהם. הם פשוט לא מתארים שום דבר מהניסיון שעוסק ב- EDAS.
אך אולי EDAS עצמה, שקמה בתנאים היסטוריים מסוימים, ונמשכת זמן רב במסגרת שפת האם, היא עדות לכך שהיא למעשה זהות רוסית. במילותיו של וסילי רוזנוב … זהו רק "היענות אוניברסלית."
האם לדעתך נכון לחפש זהות וייחודיות עכשיו, או אולי זה יותר הגיוני להתמקד באיכות החיים? או להפך, בבעיות אנושיות נפוצות, שכחה מהמקוריות?
- אני חושב שכבר עניתי על שאלה זו.
