השנה מתקיים בפעם התשיעית הפסטיבל הבינלאומי של חפצי נוף Archstoyanie. בחומרי העיתונות רשימת השותפים והפטרונים של הפסטיבל מרשימה, החל מארגון ללא מטרות רווח ארכפוליס, ממשל אזור קלוגה, הגן הלאומי אוגרה וכלה בשגרירויות של מדינות שונות, לשכות אדריכלות ועיצוב. מעניין: ככל שהפלטפורמה הארגונית של הפסטיבל מרשימה יותר, התשתית שלה, כך התוכן האידיאולוגי והקונספטואלי חולף ורוח רפאים.
שמה של הארכסטויאניה החדשה, שהומצא על ידי האוצר אנטון קוצ'ורקין, הוא "כאן ועכשיו". הנושא המרכזי הוא חקר הפרמטרים הזמניים של אמנות ואדריכלות. הוא גובש על ידי אוצר התוכנית הבינלאומית ארצסטויאני, הבמאי והמפיק הנודע ריצ'רד קסטלי. הוא מפנה את תשומת הלב לחשיבות הנוכחות של המרכיב הזמני בתפיסת האדריכלות, לתלות ההבנה של התמונה בתנאים היסטוריים ספציפיים.
באופן קפדני, הזמן הוא אחד המתנגדים העיקריים לתופעת האדריכלות. אדריכלות יוצרת דימוי של נצח, ולא כפוף לתנועה ההרסנית של הזמן. הזמן שוחק את הדימוי הזה והופך ארמונות מפוארים לחורבות. גבריאל דרז'ווין, אקרוסטיק גאון, נהר הזמנים, כתב על כך. מלנכוליה של חורבות בפסטיבל חפצים צעירים שנעשו על ידי אדריכלים צעירים איכשהו לא מתאימה. לכן הם ניסו לממש את הזמן כמעין מטאפורה מרחבית-פלסטית שאינה מתנגשת עם האדריכלות, אלא מקנה לה מימד חדש.
ממש בכניסה לפארק ורסאי, מול הרוטונדה של אלכסנדר ברודסקי, האורח רואה דגם של שעון אלקטרוני של מארק פורמנק הגרמני שהורכב מדקאות עץ. מהשעה 18:00 ביום שישי עד השעה 14:00 ביום ראשון, ניתן היה לראות כיצד העובדים התאימו את הסולמות למספרים, הסירו וסדרו מחדש את הלוחות, וקבעו את השעה המדויקת לכל דקה. הפטריארך והשראה לרעיון המקורי של ארכסטויאניה ניקולאי פוליסקי, מחווה לקונשטוק דומה מבחינה לוגית. הוא גם אוהב מכשירים, בהגדרתם היי-טק וממולאים באלקטרוניקה מתוחכמת (כמו למשל קוליידר אנדרון), כדי לגלם באופן מלאכת יד מענפים, בולי עץ וזרדים כרותים. אבל בכל זאת, יש הבדלים עם הגרמני. פוליסקי יוצר באופן מלאכת יד את הצורות המושלמות המשתתפות בנצח. פורמאנק עושה את ההפך: הוא מציג את הנצח כארעיות מוחלטת, בה ההיגיון מתגלה כמעט זהה לטאוטולוגיה, ואפילו לאבסורד. לוחות דקיקים שבירים אינם מארגנים תמונה חזותית כזו שיכולה להיות קשורה לשיקוף אפלטוני של האור הנצחי של אמת ויופי.
אנדרטאות ארעיות הפכו לסוג של אנטיתזה למה שמעסיק את ניקולאי פוליסקי ואת הארטל שלו בניקולה-לניבץ. מדי שנה דלילות צפיפות הנושאים הפלסטיים בארצ'סטויאני מפנה מקום להכשרה אינטלקטואלית גמישה. בבית "המשרד המרוחק" שנותר מפסטיבלים קודמים יושב האמן היפני סשיקו אייב, קיסרית ממלכת הארעיות הנוכחית, בדממה מעוררת יראה בין ענני שבבי הנייר. בביאנלה של ליברפול 2010, סאשיקו אייב היה בין המציגים המובילים. בידי האמנית יש רק מספריים ונייר אותם היא חותכת, והופכת לגילוח מתולתל בגחמניות. שבבים לבנים קולעים את כל חלל בית העץ. מעשה מדיטטיבי זה, מרתק, כמובן, ביופיו השקט הרפאים, ובאותן צורות מחשבה ארוגות הנעות כעננים ברצף המרחב-זמן. הם גורמים לך לחוות דמויות שבירות של הזמן בעדינות וברוך.
הרצון לתפוס את ענני הזמן החמקמקים קבע את הפרויקט הגסטרונומי המשעשע "ענן המטבח" מאת ז'אן לוק בריסון.היורש לתכשיטי הגסטרונומיה הצרפתים, מסייה בריסון, ערבב את המתכונים הקולינריים של ניקולה-לניבץ עם פנטזיות קולינריות צרפתיות. היה צורך לנסות "עננים" עם כפפות, לטבול לחם במשהו ורוד ולבן.
נושא ההיעלמות קשור גם לדימוי הזמן הנעלם. אלכסנדר אלף ויסמן הציע לבקר באובייקט האדריכלי והאופטי "פונט", שבו בנויים מסדרונות של השתקפויות מראה אינסופיות, והמבקר אינו רואה את דמותו שלו. במבוך "גן הידע" מאת אנטון קוצ'ורקין נאספים חפצים של אז: עדויות לארכיאולוגיה ולתרבות עממית של ארץ ניקולה-לניבץ.
כמובן שהזמן נלכד על ידי צלילים. באחד מלהיטי פסטיבלי העבר ארגנו קשת בוריס ברנסקוני, סרגיי קומרוב ולדיסלב דוברובולסקי (קבוצת סיילאנד) ארון של תיבות צליל. ספריית צלילים מאוחסנת בשנים עשר תאי התאים של החדר הפנימי של הקשת. שולפים את המגירה - תוכלו לשמוע אופוס שנוצר על פי עקרונות הסונוריקה או הקולנוע.
באופן כללי, אמנות סאונד, המיישבת בין אדריכלות לאמנות עכשווית, ועם יצירתיות אינטרטקסטואלית ועם זמן, הפכה זה מכבר לאורחת מבורכת של ארכסטויאני. אנו זוכרים את יצירת המופת של המגמה הזו, שהוקמה על ידי המלחין והמוזיקאי דמיטרי ולסיק וחבריו, קתדרלת סאונד עם פעמונים בכיכר המרכזית של ורסאי, ובמרכזה הרוטונדה של ברודסקי. פטר עידו ונסיינים נפלאים אחרים עם סאונד השמיעו מוסיקה בארצ'סטויאני. עכשיו הגיעה קבוצת סיילאנד, ואריה פבלובה (ליסוקוט), סרגיי קאסיץ '. קאסיץ 'ואריאה התיישבו עם צליל על חפץ קשת גדול חדש, פשוט עשה - הזיגגורט העצלן. היא בוצעה על ידי קבוצת העיצוב של Pole-Design בראשות ולדימיר קוזמין וניקולאי קלושין. המגדל אינו אלא בית עץ מדורגים רב שכבתי, מוקף גרם מדרגות לאורך ההיקף החיצוני. הוא נוצר על פי העיקרון המודולרי של עמדות "קוביות". ובאופן אידיאלי, זה בדיוק המקום בו אדריכלות זוכה לאמנויות מרחבי-זמניות שונות. הארכיטקטורה הרב-שלבית-אומנותית הקולית של סרגיי קאסיץ ', שנבנתה בקומפוזיציה "ארכיטוניקה אטונלית - זיגורת", כמו גם שירה ניסיונית של וארי פבלובה (ליסוקוט), תורמות רבות לקישוט תפיסת האובייקט החדש.
בסך הכל, הפסטיבל החדש אישר היגיון בינארי מסוים של האירועים בניקולה-לניבץ. האובייקטים של ניקולאי פוליסקי והארטל שלו, שאינם דורשים תהודה בתחומים בינתחומיים שונים, מסתפקים בעצמם בערכם האסתטי, מנהלים דיאלוג עם עקרונות החשיבה הפרויקטית החדשה של אנשים צעירים, שחשוב להם לשלוט בממדים חדשים של תקשורת יצירתית ולפתח את עקרונות הפוליפוניזם הספציפי והז'אנרי. הגבול של הדיאלוג הזה עוקב בדיוק אחר קלטת הכביש המהיר.
