מסימיליאנו פוקאסס העביר הרצאה "אדריכלות בפרוטרוט" במוסקבה במסגרת תכנית פוליטק על סטרלקה, שהוכנה על ידי המוזיאון הפוליטכני ומכון סטרלקה.
Archi.ru:
- אתה נמצא במקביל ללשכת SPEECH: זכית בתחרות על פרויקט המוזיאון והמרכז החינוכי של המוזיאון הפוליטכני ואוניברסיטת מוסקבה הממלכתית בגבעות דרור במוסקבה. מה, לדעתך, היתרון של ההצעה שלך? האם קשה ליישם פרויקט תוך התחשבות בקודי ותקנות הבנייה הרוסיים?
מסימיליאנו פוקאסאס:
- בשלב זה של העבודה, אני לא מרגיש שום לחץ מהסטנדרטים העיצוביים (צוחק). אני לא יודע מה היתרון של הווריאציה שלי, לא השוויתי, לא הייתה לי הזדמנות לראות את עבודתם של מתנגדי, ולכן יש להפנות את השאלה הזו אל המושבעים. ואנחנו, כאדריכלים, עשינו את הפרויקט ולא דנו בו. לדעתי, ניתן להעריך בניין רק לאחר יישומו. העיקר שניסינו לתת מענה מעניין ופונקציונאלי לכל המשימות שהונחו בפנינו. מרכז המוזיאון הפוליטכני ואוניברסיטת מדינת מוסקבה אינו מוזיאון אופייני; זהו למעשה בית ספר, מקום בו אנשים יכולים להחליף רעיונות, ידע, ולספק את סקרנותם. הבניין הזה צריך להיות מלא באירועים, הוא צריך לעורר רגשות, להיות מעניין למשתמשים.
למבני ציבור יש מאפיינים משלהם: איך הם צריכים להיראות לדעתך? מה תפקידה של הספציפיות הפונקציונאלית הזו? האם יש טריק שבו אתה משתמש בכל מבני הציבור שלך?
- מרחב ציבורי איכותי צריך להיות גמיש במבנהו, אך יחד עם זאת לעמוד בכל הדרישות והמשימות. רעיון זה היווה את הבסיס להצעת הפרויקט שלנו עבור מרכז המוזיאון הפוליטכני ואוניברסיטת מוסקבה. קומת הקרקע שם היא כמו כיכר, והיא יכולה לשמש לא רק לתערוכות, אלא גם לאירועים שונים.
ב"אולימפוס "האדריכלי אתה אחד השמימיים, יוצר הבניינים -" אייקונים ". מה אתה מרגיש לגבי העובדה שאתה נתפס כך, האם בדרך כלל נכון "לקנוניזציה" של אדריכל?
- אענה במילים של וודי אלן: "אלוהים מת, מרקס מת, וגם אני לא מרגיש טוב." [למעשה, מחבר הביטוי שייך למחזאי יוג'ין יונסקו - בערך Yu. A.]. אבל אני עדיין בחיים, מה שמעניק לי יתרון ניכר. עשיתי הרבה, אבל אני מעדיף לא להסתכל אחורה, כי אני לא תמיד מרוצה מתוצאת עבודתי, אני יודע שיכולתי לעשות טוב יותר.
היית האוצר של הביאנלה לאדריכלות השביעית בוונציה בשנת 2000. איך אתה מעריך את עבודתו של רם קולהאס בתפקיד דומה, ואת כל הביאנלה ה -14 כולה?
- לא, אפילו לא ראיתי אותה. אחרי שפקחתי עליה פעם אחת, אני יכול לומר שהחוויה הזו הספיקה לי (צוחק). מה עלי לעשות שם? אם הייתי משתתף, האם זה היה משנה? אני חושב שלא, ממש כאילו לא עשיתי כלום. מסיבה זו, אני מעדיף לעשות את עבודתי, אך כשאחד מחברי מתחיל לספר לי משהו על הביאנלה, לא אכפת לי. בנוסף, אני אחד הבודדים בעולם שלא אוהב את ונציה, אני מסכים לחלוטין עם פיליפו מרינטי, האמן האיטלקי הגדול, שטען כי ונציה צריכה לשקוע. יש לי כמה סיבות לכך: קודם כל, זו עיר לחה מאוד, השנייה - יש יותר מדי יוד, וה"עבר "הפתטי הזה לא גורם לעונג, גם אם הוא יפה. אני לא יכול להבין את נקודת המבט של מיליוני המבקרים שמעדיפים את ונציה על פני ההזדמנות לראות את כל איטליה, את נופיה ואת עתידה.
כיצד צריך להפגין אדריכלות לציבור, והאם בכלל?
- זה צריך, אבל הדרך היחידה להדגים זאת היא לבנות. הביאנלות צריכות לגעת בנושאים מסדר אחר.אדריכלות אינה מיועדת לתערוכות, אם כי, כמובן, היא יכולה לעזור להעביר, להדגיש רעיון, אך אינה יכולה להיות מוצג. מסיבה זו, כל תערוכות האדריכלות משעממות כל כך, והן נעשות בעיקר על ידי אדריכלים לאדריכלים (פוקאסס תופס עוגה מהשולחן כדי להמחיש את רעיונו). אתה לא יכול למכור אותו לאדם שאפה אותו או למישהו ממאפייה אחרת, זה דומה לאוננות: זה גם נחמד, אולי אפילו תאהב את זה, אבל זהו.
הנושא של הביאנלה שלך בשנת 2000 היה "יותר אתיקה, פחות אסתטיקה". האם זה רלוונטי היום?
- לפני 14 שנה היה פשוט צורך לדבר על אתיקה. נושא זה עדיין רלוונטי לא רק בקהילה האדריכלית, אלא גם לכל העולם - בקשר למלחמות, בעיות כלכליות, אסונות עולמיים וכו '. בימינו קל מאוד לפתוח במלחמה רק באמצעות כלי התקשורת. ואז, בביאנלה השביעית, העליתי מסך גדול שעליו הוקרנו תצלומים של אנשים שונים בניסיון להפנות את תשומת הלב לבעיות עולמיות. לדעתי, אמנות צריכה לדבר … (ברגע זה אזעקת האש התבצעה). איך אני אוהב את המוסיקה הזו …
עד כמה יש צורך להכפיף את היעדים האמנותיים והיצירתיים לעקרונות האחריות החברתית?
- היום אי אפשר ליצור משהו מחוץ להקשר החברתי, האדריכל הוא גשר, חוליה מקשרת: הוא יוצר קשר עם הרשויות, מדבר נגד או בעד זה. תמיד ניסיתי להפגין את גישתי, להראות את תודעתי בנושאים מסוימים. אך לפני 30 שנה רציתי להכיר רק בממשלה ובעם, אך יחד עם זאת לא רציתי להכיר בכוח זה. אני מתכוון לכוח רע. הייתי שאפתן, אבל ישר עם עצמי ונשארתי כך. אתה יכול לומר שפוקאסס יומרני, אבל … תמיד רציתי להיות דוגמא לעצמאות עם קצת אנרכיה, בזבזנות יצירתית.
קשה לך לעבוד עם אשתך?
- דווקא קשה לה לעבוד איתי (צוחק). היצירתיות המשותפת שלנו היא לא עבודה, זו אהבה, וארכיטקטורה היא אחת מצורות האהבה שלנו. מבחינתי המשפחה תופסת את המקום הראשון בחיים, אדריכלות - רק את השנייה.
למדת ציור אצל ג'ורג'יו דה צ'יריקו, הפכת לאדריכל בלה ספינזה ועשית עיצוב. איך מוצאים איזון בין תחומי הפעילות הללו? האם ציור חשוב כמו שציינת קודם?
- העיקר שיש איזון. כן, אבל ציור זה לא תרגיל, כדי לתאר, ליצור משהו, צריך שיהיה לך בראש ובלב, אחרת שום דבר לא יסתדר.
היית חבר בוועדת המושבעים של התחרות לפרויקט השחזור של מוזיאון פושקין לאמנויות יפות, שם הוזמנו להשתתף רק אדריכלים רוסים - מן הסתם, לאחר ההיסטוריה הקשה של שיתוף הפעולה עם לשכתו של נורמן פוסטר. אך תחרויות בינלאומיות עדיין נערכות באופן פעיל, והדעה נותרה פופולרית כי רוסיה זקוקה לבניינים איקוניים על ידי אדונים זרים. האם אתה צריך להתעכב על סופרים זרים? האם יתכן שתפנית אירועים כזו תהיה שהאדריכלים שלנו יהיו מבוקשים בחו"ל? האם אתה מרגיש את הפוטנציאל בפרויקטים של תחרות שראית?
- המחצית השנייה של המאה העשרים לא הייתה פרק מוצלח במיוחד בתולדות האדריכלות הרוסית, ולא דובר כלל על תחרויות בינלאומיות. אך עבור אדריכלים מכל רחבי העולם, זו הדרך היחידה להשוות את כישוריהם לזו של אחרים ולשפר אותם. מסיבה זו, חייבים להיות פתוחים: אין טעם להסתגר מהעולם. עליכם להראות לכל העולם שרוסיה הרבה יותר טובה ממה שאנשים חושבים על זה, שהרבה השתנה במהלך 20 השנים האחרונות, אדריכלות בסדר אחר הופיעה. למשל, אהבתי את עבודת לשכת מגנום, את הצעתם למוזיאון פושקין. הראו לי מבנים אחרים של הלשכה הזו, כולם איכותיים וניתן לממש אותם בכל מקום בעולם … קשה לי לומר מה עדיף: לערוך תחרויות לאומיות או בינלאומיות. יש צורך לערבב הכל, "לערבב".דבר אחד אני יודע בוודאות: כעת מקצוע האדריכל חורג ממדינה אחת, הוא הופך להיות גלובלי.
במקרה זה: מה אתה רואה את המשימה העיקרית של אדריכל בראשית המאה העשרים ואחת?
- היום זה לא מספיק רק להיות אדריכל. אתה צריך לדעת מה קורה לא רק בתחומים קשורים, אלא גם בכלכלה, סוציולוגיה, פוליטיקה וכו '. אתה צריך להיות סקרן.
