אליס:
- כן, ואתם, סלחו לי, חייכו בצורה מוזרה.
חיוך של חתול:
- חתול רגיל היה מתחיל לחייך, כן …
אליס בארץ הפלאות. לואיס קרול / תרגם נינה דמורה / מחזה רדיו 1976
אתמול נפתח פסטיבל Zodchestvo עם גוסטיני דבור, הוא ייסגר מחר - במשך כמה שנים ברציפות הפסטיבל נמשך לא ארבעה, אלא שלושה ימים, אז אתה צריך לצפות בו במהירות.
הפסטיבל נפתח על ידי השר מדינסקי, לנין ופוטין מחייכים בכניסה, חרושצ'וב מנופף בנעל ואז יש "דומנאש" ו"קרימיאנש ", והנושא הוא זהות. במילה אחת, הלכתי לשם בפחד, אם כי לא בלי הכנה: כל הסתיו אנחנו
ראיין את אוצרי הפרויקטים המיוחדים על כוונותיהם. ומעטים המבקרים; מישהו כבר כינה את הפסטיבל חצי ריק. נראה כי אנשים הולכים וקטנים מדי שנה, למרות הכניסה החינמית. אך לשווא. מכיוון שהאוצרים, האחים אסדוב, למרות רעיונותיהם הבלתי צפויים לגבי האוונגרד והזהות, הצליחו לארגן טוב מאוד את חלל התצוגה, מה שלא קורה לעתים קרובות כל כך עם זודצ'סטבו.
השנה הפך חלל התצוגה להכלאה של תאים, שהציע יורי אבבקומוב לפני מספר שנים בניסיון להפוך את זודצ'סטבו לביאנלה באופן פרופורציונאלי - והמבוך שהיה הפסטיבל מאז ומתמיד. גוסטיני דבור מלא במסגרות של מעמדים, לא גבוהים, אבל בעובי מסיבי, הבנויים בזיליקום לאורך הספינה הראשית הרחבה, מצטלבים על ידי "טרנספט" רחב. מבחוץ הקירות הם בעיקר אפורים בהירים, עליהם במסדרונות בין הביתנים יש תערוכות של תוכנית האוצרות, בפנים - האזורים והמחלקות, אם כי לקראת הסוף ההיגיון הזה משתנה. אבל - זה קליל, מרווח וכמעט בלתי נראה גם תערוכות פלסטיות מדי וגם כתמי יוקרה קיטשיים.
קלילות האווירה נתמכת בהצלחה על ידי שני דוכנים עיקריים - מוסקבה וסנט פטרסבורג: כולנו זוכרים שטיחים, רצפות זוהרות ומפעלים יקרים ומרהיבים אחרים; כעת הדוכן במוסקבה המוקדש לתחרות נהר מוסקבה הסתיים עם דיקט, והוא מעוטר בדגם של הנהר, שהמכון הכללי לתכנון כבר הראה בזודצ'סטבו בשנה שעברה. יש להכיר בעמדת ה- KGA של סנט פטרסבורג כטובה מכל האזורים והעיריים: נבנה בה מודל מאוד כללי ולא פתטי, אך באורך המותניים של מרכז העיר. המבקר מסתובב בין הבתים הבתים-לקוניים, ויכול לכתוב עליהם בעט-לבוש אדום את מחשבותיו על מקומות שונים; משהו, לצורך התמצאות, כבר נכתב, והמידע שנאסף בתערוכה מובטח שיועבר ישירות ל- KGA. אני חייב להודות שזה לא אינטראקטיבי, אבל האטרקציה נעימה.
האוצרים הבטיחו כי יהיו תערוכות נושאיות יותר מתמיד, והם לא רימו. מחציתם התגלו כטבליות על הקירות, אך החצי השני התברר ברצינות. אבל אתה צריך להתחיל עם נושא הפסטיבל. היא נבחרה קולגלית, וכפי שקורה, הם לא יכלו להסכים, - התברר ש"זודצ'סטבו "מוקדש לפחות בו זמנית למאה של האוונגרד ולחיפוש אחר זהות האדריכלות הרוסית.
שני נושאי פסטיבל, אוונגרד וזהות, מתקיימים במקביל במרחב המרכזי של התערוכה במקביל ובאופנים שונים לחלוטין. כל מה שנוגע לאוונגרד ולמודרניזם נראה יותר כמדריך קטלוג ומתייחס באופן מורגש לחינוך הציבור אודות ההיסטוריה של הכיוון האדריכלי, שהיה יום השנה שלו. שברי הקטלוג מדוללים במספר קיוסקים שחורים מלאים, המייצגים כל אחד מהם - מושא אחד של המודרניזם שלאחר המלחמה ופרויקט מיצג של אדוארד קובנסקי, בו מבקרים מבודדים בקליידוסקופים של דמויות מה"ריבוע השחור "," מיאקובסקי ". חולצות טריקו "," חלונות מלניקוב "ורבים אחרים: קליידוסקופים ניתן להרכיב לפי הטעם ולקנות כמזכרת.
בהשוואה לאוונגרד, שכבר כמעט מתפרק לתאים, זהות היא דבר שנוי במחלוקת: אף אחד לא באמת יודע מה זה, אם כי רבים מחפשים את זה: מישהו הוא האישי, יצירתי משלו; מישהו לאומי ומדינה. אלה מבהילים במיוחד: הפסטיבל כבר הואשם בפוליטיזציה, ואולי מסיבה טובה. עם זאת: קודם לכן, בכלל "האדריכלות" הקודמת הייתה נוכחת והיו מאוד שברי זהות מוזהבת ביתית - עכשיו קוזקים, עכשיו בקתות - ועכשיו כמעט ואין שום דבר מהסוג הזה, או לפחות לא מורגש.
החיפוש אחר זהות אמנותית מסתורית התגלה כנכון באופן מפתיע, ברוח הייסורים של הספרות הרוסית - וזו הדרך הרגילה היחידה לנושא הכואב הזה. כל הזהות נכנסה לחפצים ומרגישה שם נהדר. אוסף החפצים הטוב ביותר הפך - כאן אצטרף לדעתו של יורי אבבקומוב, שבאה לידי ביטוי אתמול ב- fb - לתערוכה של תלמידים ובוגרי בית הספר MARSH, פרויקט שהגיח משום מקום, משום מה לא הוכרז מראש בקרב מיוחדים פרויקטים, אם כי מורגש שהוא הוכן: כל הדגמים בגודל אחד וחושפים באופן מושלם את הנשמה הרוסית.
לדוגמא, אנדריי קוסטנדה, תכנית מאסטר בשנה א '"תמימות" - יער של מקלות זהים שהונחו בכאוטיות, קטנים יותר במרכז (האם כולם ברחו מהבמה?), עוד בקצוות: "מסמל את הפשטות בדמות. של אדם רוסי, אך קשה לקרוא אותו על ידי עמים אחרים "… מיכאיל מיקדזה, גם הוא סטודנט לשנה, "להיות", נועד לשקף "… את המצב הבלתי גמור כרונית של האדריכלות הרוסית ואת הפורמליזציה של היחסים בין מנהלים לממשלים" - מודל של פיגומים. מריה קורקובה - "גדר לאירופה". נטליה סבלינה: הביתן "מסמל את הארגון העדין השקוף אך המסובך של נפשו של האדם הרוסי."
הפרויקט של אלנה פטוחובה התגלה כמדהים - היא הצליחה לא רק לאסוף פסקי וידיאו של אדריכלים מפורסמים רבים על "הקוד הגנטי" של עבודתם, אלא גם - כל אחד או כמעט כל משתתף בפרויקט המחיש את השקפתו באמצעות אובייקט התקנה; חלקם נוצרו במיוחד עבור התערוכה. מחרוזת החפצים צפופה במסדרון בין הביתנים, הם נשפכים, ולא כולם מורגש בגלל זה. הכי לא בולט, אבל לדעתי אחד הטובים - איליה מוקוזי ונטליה וויינובה, עומד מול הכניסה. הצופה מוזמן "לראות את הזהות האדריכלית הלאומית, להביט היטב במרכז הכיכר למשך 20 שניות, אם האפקט לא מושג, השהה וחזור." הם היו מבקשים להסתכל במרכז ריבוע שחור - זה לא יהיה מצחיק או מעניין. וכך - ניתן להבין את האירוניה המוגזמת, ולו משום שאיליה מוקוזי עצמו עסק בקיץ בנושא דומה - כאוצר התחרות "הדמות הרוסית" במיקרו-מחוז מורטון גראד.
כל האובייקטים הם יפים לחלוטין, אך אחרי החלל הריק, הכי מצחיק מהם הוא צנצנת החמוצים: זהות. חמישה ליטרים”מאת ניקיטה יבין וגרזן זהב של יולי בוריסוב. המסתורי ביותר הוא הכדור הספירלי הבוצי, הכיפה הכללית של בזיל הקדוש הקדוש ברוך הוא מאלכסיי לבצ'וק ולדימיר פרולוב; ולולא קביעתם המפוקפקת של המחברים שעיטור קמור ספירלי קישט את כיפות הכנסיות הרוסיות במאה ה -16 (גם אם שאלו מישהו, יש מעט מאוד דוגמאות מפורסמות כאלה, ליתר דיוק אחת או שתיים), אז האובייקט עם ריח הדבק שלו יהיה, אני מניח שהוא מושלם.
האוצרים עצמם, אנדריי וניקיטה אסדוב, הוסיפו ריחות לדימוי הזהות הרוסית, לאחר שהקימו דגם של מגדל שוקוב בחלקם "שלהם" של התערוכה, ומעליו נשפך זפת, המתאר, ככל הנראה, נפט.. בדיוק אותו דגם של המגדל, רק קרח, הראו האחים בקשת מוסקבה בקיץ; כנראה שמשהו דלק ממשי בחורף. וגם אז: במגדל יש משהו מזריקת נפט, ושוכוב, כפי שכולם יודעים עכשיו, תכנן בעת ובעונה אחת מאגרי נפט כמו זה בו ישב החבר סוכוב עם נשות המזרח.גוש עץ וצעיף משי עם רמז ליהלומים משלימים את המגדל לשלישייה, ועל הקיר יש עוד שלשות רבות שנכתבו, ככל הנראה, חושפות את הנשמה הרוסית, אך שרירותית, למשל: זכוכית עץ-פיוטר.
מדהים כי הרוב המכריע של המחברים לא חיפש "זהות ממשית" בחלוץ. התלמידים התמקדו בחוטים המופשטים, שוב הספרותיים למדי, של הנשמה הרוסית. האדריכלים הנכבדים, לרוב, הסתמכו על אירוניה של דרגות שונות של מרירות ועל זיכרונות של פרויקטים שלהם (וזה לא מפתיע, מכיוון שהם התבקשו לספר על קוד הגנים של עבודתם); נראה כי סרגיי צ'ובאן לבדו הראה משהו דומה לחיפוש אחר פלסטיק מיוחד, אולם בתיאור הוא מדבר על פסקוב ונובגורוד, והאובייקט דומה באופן פרדוקסלי לבירת גולוסוב.
כמעט אף אחד לא התחיל לחפש זהות ממשית בחלוץ, כפי שהאוצרים קראו לעשות. זו הייתה כנראה הדרך היחידה למזג שני נושאים שונים מאוד של הפסטיבל. אפשר לדבר בלי סוף על זהות, זה יכול להיות אישי, יצירתי, לאומי, ממלכתי. מוזר לדבר על זהות אימפריאלית, אימפריה, בהגדרתה, צריכה לטעון שהיא גלובלית, ולא זהות, אבל תמהונים כאלה הם במספר לא קטן. באשר לזהות לאומית אדריכלית, ידוע כי הן הרוסים והן כל התרבויות האירופיות האחרות חיפשו אותה במאה ה -19 ובתחילת המאה העשרים, ונענו לקריאת הרומנטיקנים ובעיקר במודלים מימי הביניים. החיפוש הסתיים עם הופעת האוונגרד, שהחליף את הלאומי עם הגלובלי, ואת האוניברסלי עם האישי והיצירתי. לכן זה לפחות מוזר לחפש זהות לאומית בחלוץ. אפשר להניח רק דרך נאותה אחת: מכיוון שהאוונגרד הופך את האדם הראשי ואת רצונו של האמן-יוצר (ראו, למשל, קנדינסקי, אך לא רק אותו), יש לחפש זהות בעצמו. אבל אז מה הקשר לאומי? זה מסביר את האירוניה של אובייקטים רבים בנושא.
התיאוריה שהציעו האסדובים שגילו את "חמשת האוונגרדים" בתולדות רוסיה, החל מהנסיך ולדימיר, ספגה ביקורת בלעדי, אך נראה לי שצריך להוסיף כאן משהו. גרסה זו של הזהות האדריכלית הרוסית נראית הכלאה של החיפוש הרומנטי אחר היסטוריציזם - והצורך הכפוי לחפש בהיסטוריה לא רק זהות, אלא זהות טובה. כאילו הוסבר לאקדמאי סולנטצב שבנוסף לארמון טרם יש גם אוונגרד, וזה הרבה יותר נקי, פופולרי יותר, הוא זה שחייבים להחיות אותו כדי להיאחז במקור. במילה אחת, אנשים תרבותיים רוסים עכשיו, אם הם לא יודעים, אז הם מרגישים: יש זהות רעה, אימפריאלית, פסאודו-רוסית, ויש טוב ואוונגרד, ומדי פעם לא, לא, לא כן, ויש תקווה שזו, השנייה, זהות טובה תציל אותנו מהראשונה, הרעה.
באופן כללי, הצעה די אבסורדית. באופן מסורתי יש ל"זודצ'סטבו "גרגר של אבסורד, זה לא משאיר אותו כמו שלו. אבל הפעם נראה לי שזה גם התחזק מעט בכוונה. ואכן, מי במוחם הנכון יאמין שקיזי הוא האוונגרד, רק בגלל שפיטר אסר בשנת 1714 בניית אבן? כן, ופוטין ולנין מחייכים בצורה מוזרה. ואם האלוהים בציור של פטרוב-וודקין מרימה את ידיה בתדהמה נצחית. כמה שיותר מוזר יותר טוב.
