באמצע מרץ נודע כי הפרויקט "סטודיו 44", שזכה בתחרות על הרעיון של מוזיאון המדע והטכנולוגיה בטומסק, אושר על ידי המושל ויש סיבה לקוות שהוא יהפוך לאחד מ הפרויקט הנדיר, אם לא היחיד ברוסיה, המיושם כזוכה בתחרות אדריכלות. ניתחנו את הפרויקט פעם נוספת, ובימים הקרובים אנו מתכננים לדבר על הצעות אחרות מהשלב השני של התחרות: פרויקט לשכתו של א 'אסדוב ושלושה מועמדים סופיים נוספים. ***
הפרויקט של ניקיטה יבין שזכה בתחרות שונה בתכלית מכל שאר ההצעות בסיבוב האחרון. אם לסכם, אפשר לומר שבפרויקטים אחרים נושא ההיי-טק העתידני, הטכנולוגיה והטכנולוגיות המתקדמות חזק יותר. מילות המפתח וההקשר שלהם הן התקדמות פנטסטית, ליניארית.
פרויקט סטודיו 44 גם אינו זר לתמונות טכנוגניות, אך כאן קוראים אותו אחרת, מילת המפתח שלו היא מוזיאון, ההקשר הוא היסטוריה. בשכבות העליונות כשני שליש מהמוזיאון הוא עץ, וזה מפתיע כשלעצמו; בטון ולבנים מופיעים רק בקומת "המרתף" התחתונה. שנית, וזה חשוב יותר, תיאור המחבר מפרט בקפידה קונוטציות היסטוריות והקשריות אפשריות, כך שאינך צריך לנחש דבר, תוכל לקרוא ולמצוא, או לא למצוא, מקבילות לטקסט בפרויקט. רובד האנלוגיות העתיק ביותר: מחרשות - ספינות עם קשתים וקוזאקים, שאותו שלח בוריס גודונוב בשנת 1604 כדי להגן על טטרי אושתא המקומיים מפני ייניסיי קירגיז השכנה - בתמורה להצטרפות למבנה, כמובן - ומבצר מבצר, שנבנה מיד. עם ההגעה והשרת בתחילה ואכן להגנה, ואחר כך להצבת גלויות, אחרי הכל, סיביר. כאן, לאוניות ולבית הסוהר, במשמעותן גם גלריות גולבישה - מרפסות עץ שהיו אמורות להיות במגדלים ובכנסיות במאה ה -17, אדריכלים מזכירים אותן במיוחד ולחוד. טומסק הבאה היא עיירה פרובינציאלית, שנבנתה על פי תוכנית רגילה עם בתים עם תאי עץ על מרתפי אבן, עיר חשובה ועשירה, אם כי גנב עד כדי כך שמיכאיל מיכאילוביץ 'ספרנסקי החכם חשב "לתלות את כולם" כאן. באופן כרונולוגי נוסף, בין "אבות הטיפוס האדריכליים של המוזיאון" מופיעים הקשת והביתן המנצחים שהוקמו להגעתו של הצארביץ ', ניקולאי השני לעתיד, והצעד האחרון בפרהיסטוריה הוא תערוכת המלאכה והתעשייה של 1923 במוסקבה, באתר פארק גורקי.
יותר משלוש מאות שנה נופלים למגוון ההקבלות, והריבוד ההיסטורי הזה, הקנא בעומק ובקפידה, הופך מיד לאחד המאפיינים העיקריים של הפרויקט. אני רוצה לפרש את זה לבד, זו איזושהי רמה חדשה של התייחסות להקשר, חודרת עמוק, מושכת, אוספת בסל כל הערכים האפשריים, התרבותיים ולא כל כך הרבה. סוג של ארכיאולוגיה סמנטית: כך משחזר מבצע ניקוי, הסרת שכבה אחר שכבה ותיקון הכל. אבל כאן חשוב גם שהשכבות לא יוסרו לחלוטין, אף אחד לא ילך ישירות ל"כלא ", עצם השכבות, ריבוי הרמיזות, חשובה הרבה יותר. נוכחותו של טקסט מקביל פעיל, שמסביר איפשהו, ובאיזשהו מקום מבלבל במכוון, אך ממילא משמש כחלק מן המניין והכרחי בעבודה, דומה לקונספטואליזם של שנות השמונים ולמגוון המועדף עליו - "אדריכלות נייר", פשוט כשכל מתחם האסוציאציות דומה לציורים נכים ושקופים רבים המונחים זה על זה.הכל איכשהו זורח, צומח זה בזה, הן באופן ספקולטיבי והן מבחינה ויזואלית, ויוצר שני "ענני תג": אחד רעיוני, שבו המחרשות, הגלריות, הגולביס, הקיסר, המושל והשני הם חזותיים, והם מתנהגים זהים בערך. - כלומר, הם לא נותנים תשובות, אלא רק נרתמים למחשבה, מעוררים חיפושים, מציבים חידות - ומה יכול להיות מעניין יותר עבור מדען מאשר לפתור חידות; כאן האדריכלים הוסיפו גם רבוס. ושני "עננים" נוספים, רעיוניים וחזותיים, מתקשרים איכשהו זה עם זה.
מבחינת הפלסטיות, האחרונה של האנלוגיות ששמו מחברי הפרויקט, עם תערוכת עבודות היד משנת 1923, היא העיקרית, הדמיון ברור, ניתן לשקול ולהשוות את הפרטים. הדמיון עם ההרכב של התערוכה המפורסמת ברור, ציטוטים ישירים מזוהים במהירות: מגדלים פנים עם מחרטת אלכסונית חיצונית קשורים
הביתן של בנק העיר מוסקבה, מכשירי עץ ארוכים עם מילוי זיגזג מסגרת חדיר של פדימנטים רדודים נמצאים באותו מקום; ניתן לראות בקרבת מקום נפח פנים גדול שצומח מאחורי החלק האחורי של האכסדרה, בבניין הביתן הראשי שתוכנן על ידי זולטובסקי - אותה טכניקה הופכת להיות העיקרית בפתרון קצה בניין המוזיאון. בנוסף לציטוטים הבסיסיים הללו, ישנם ציטוטים של משואות המחדדים את הדמיון: טחנת רוח, מגדל סריג. התערוכה כללה ביתנים ותפסה שטח גדול בהרבה, והמוזיאון הוא בניין יחיד, המושתת על חבילת אולמות קפדנית, ובכל זאת צלליותיהם חופפות באופן ברור. המוזיאון הוא כמו תערוכה באותו אופן כמו חומת ירושלים של מנזר ניקולו-אוגרשקי ליד מוסקבה, דומה לעיר מימי הביניים, מבלי שהיא זו - ניתן להבין אותה כמיצג אדריכלי או נוף תיאטרלי בנושא. אפילו המיקום זהה באופן מפתיע - המוזיאון, כמו בעבר וטריטוריה של התערוכה, משתרע בין הבריכות לנהר.
אז, הציטוט מודגש בכל דרך אפשרית על ידי המחברים והוא בהחלט מורגש. זה יוצר מבנה עלילה נוסף בפרויקט, שמוליד מחשבה. מדוע דווקא התערוכה הזו?
הארכיטקטורה של תערוכות תעשייתיות גדולות באופן כללי היא דבר מיוחד, בגלל קצת זמניות וחופש של מבני תצוגה, זה היה שעובדו ניסויים רבים. שפת הארכיטקטורה של הביתנים מאפשרת הרבה, יתר על כן, הדמיון של פונקציית האקספוזיציה הופך אותו למדי הגיוני עבור המוזיאון. במילה אחת, אין שום דבר מפתיע בעובדה שהתערוכה נבחרה כאב טיפוס.
בנוסף, תערוכת המלאכה והתעשייה משנת 1923 נחשבת ראויה כזרז להקמת האוונגרד הרוסי. תערוכת ההישגים הסובייטית הראשונה, ניסיון להזדהות עצמית של מדינת הפועלים והאיכרים וכלי תעמולה המוני - אך עדיין לא יומרני וקפוא, בניגוד לתערוכות החקלאות הכלל-איחודיות וה- VDNKh, אך מלא של חיפושים כנים אחר צורות ונושאים בניסיון לממש את עצמך. שצ'וסב קרא לתערוכה אדריכלית ואמר כי דורות של אדריכלים ילמדו ממנה. אך תערוכת נפמן התבררה כי נשכחה למחצה זמן רב, ולפני שנתיים המוסך בפארק התרבות, שפתח את ביתןו על ידי שיגרו באנה, הזכיר לפארק את שורשיו. אז הביתנים של תערוכת 1923 היו מגוונים ביותר: מאזרבייג'אן המזרחית והפסיבית ועד "מחורקה" המתקדמת של מלניקוב, ממבנים הנדסיים מעץ, כמו גשר להולכי הרגל מעל טבעת הגן, וכלה בהרהורים החופשיים של זולטובסקי על נושאי הקלאסיקה - הוא בנה את ליבת התערוכה: קשת כניסה של הכניסה, "הבית הראשי", ביתן להנדסת מכונות.
עמיתים גערו בזולטובסקי על זיקתו לצורות קלאסיות, פירוקם הבלתי מספיק של הבנייה, מכיוון שייתכן שעכשיו ניקיטה יבין יידון בציטוט מדויק מדי. עם זאת, לא לפני ולא אחרי זולטובסקי הקלאסי קיבל פרשנות חופשית שכזו.בין אם הוא נכנע לקסמו של הטרקטור הסובייטי הראשון, או עוקב אחר הפרטים הוותיקים של מבנים זמניים קלים, הוא שוזר באומץ קשתות ופדימנטים קלאסיים למסגרת קלילה, ומשפר את האפקט של סריגים חדירים, ולא מחליף במיוחד לפרטים דקורטיביים. מבני מסגרת מתהדרים במבנים מורכבים, הופכים אותם כלפי פנים כמו מעיל חג המולד. הצללים של הצורות הניתנות לזיהוי, עקב הגינות מסוימת, מתקשרים ביתר קלות זה עם זה, ויוצרים סגסוגת חדשה, גמישה וחשובה במיוחד, לסובל סגסוגת לספגות.
זו השפה בה ניקיטה יבין משתמש למוזיאון שלו, ולדעתי כאן אנחנו לא מדברים על רפרודוקציה של שברים, אלא על האימוץ, ואולי אפילו על תחיית השפה האדריכלית, שלעתים שיחקה חשוב תפקיד, אך נשכח יחסית מהר, הוחלף בתעמולה בעלת אופי מונומנטלי יותר ומכאן זה לא "הסתדר" עד הסוף. מחברי פרויקט טומסק מציעים להחיות שפה זו, תוך שימת דגש ועיבוד קפדני של תכונותיה ויכולותיה החשובות.
יתרונו העיקרי הוא יכולת ההסתגלות הגבוהה שלו, היכולת לקלוט נושאים שונים מאוד ללא נזק רב לכלל. מבנים שכבתיים שקופים דומים למבנים הבימתיים של מיירהולד, הם בדרך כלל דומים לנוף תיאטרלי, הם מסוגלים לשאת משמעויות שונות, ואדריכלים משתמשים בסובלנות זו, ומחדירים לתמונה רבים מהסיפורים שהופיעו בתחילת הדרך. המסילות המובילות מעל הכביש לנהר מזכירות את הספינות שנחתו על גדות נהר טום לפני ארבע מאות שנה - כעת ה"ספינה "המדומה של המוזיאון הופיעה על היבשה כמו ארון מקרא לאחר המבול.
ואם עם נושא הספינה, אם אני לא טועה, זה לא היה טוב במיוחד בתערוכת החקלאות של כל האיחוד, אז הנושא מימי הביניים שהוכרז על ידי ניקיטה יבין - המבצר-מבצר, אנחנו מוצאים שם לגמרי. החלק המרכזי של תערוכת 1923, שצויר על ידי זולטובסקי, קוקורין, קולי, עוצב בסגנון אר-נובו כמו מבצר עץ. ליד העיר טבעת הגן נבנתה "עיירה רוסית" - מגדלים בפינות, מול הכניסה וב-
גשר - זה יהיה די מתאים לקישוט לסרט כלשהו על הנחש-גורניץ ', אם כי הוא ממש לא נראה כמו מבצר רוסי מעץ, כפי שאנו מדמיינים זאת כעת בזכות ההיסטוריון אנטולי קירפיצ'ניקוב. כך או אחרת, היה זה דימוי אינטגרלי שציללטובסקי לקח ישירות מהעידן הקודם, תוך שימוש ב"לאומיותו "וקצת החיה אותו בחופש המבנים הפתוחים, והציב אותו בתערוכה. כל זה משמש ניקיטה יבין בפרויקט שלו, רק המגדלים של "הכלא" הדקורטיבי עומדים בשורה, ויוצרים חבילת מוזיאון.
האמנות הפלסטית של תערוכת עבודות היד מעניינת גם בכך שהיא לקחה הרבה מארכיטקטורת העץ של ארט נובו: מסגרות חיצוניות, שורות נוי של קרשים אלכסוניים ואפילו שקיפות המבנים, מעובדת היטב בפסאודו-רוסית ופשוטה תאים רומנטיים ומרפסות של קוטג'ים בקיץ של תקופת הרס גן הדובדבן. לאחר שפינינו את העיצוב, אך מבלי לאבד את ארעיותו, גרסה זו של אדריכלות העץ הצליחה לשלב בין הגזית והפרפר הקלאסית לאגודות תעשייתיות - והמגדלים, כמובן, יותר מכל דומים למפעל, אנדרטה - זיכרון של תעשיית הנהרות. הסורגים, שהבניין מהם עשוי כמעט באותו אופן כמו מוזיאון פומפידו - של צינורות, נראים כמעין היי-טק מעץ רטרו, וכולם יחד מובילים אותנו לז'אנר הסרטים הפופולרי של קיטור-פאנק, רק כאן במקום אגוזים, ברגים ומסמרות יש קורות עץ ומילוי.
עם זאת, הנושא הניאו-רוסי בתאי העץ היה אחד העיקריים - וכאן הוא יליד, המחברים מדגישים במיוחד כי אב הטיפוס של המסדרונות המזוגגים המשתרע לאורך הקירות הארוכים שבחוץ ומהווה דרך חלופית למבקרים בתוך הסוויטה היו "גלריות גולביות" מכנסיות רוסיות XVII-XVIII מאות שנים.בינתיים, הגולבישים היו אולי חלק חשוב מהחיים הרוסיים הקדומים, וגלריות הן חידוש איטלקי ודרומי. לכן, המשאב מימי הביניים בגלריות לא מורגש במיוחד - אמנם רעיון המחבר מעניין כשלעצמו - אך הדמיון בין הגלריות לקוטג 'הקיץ של תקופת הכסף הוא מקסים, ומוסיף חום רב למוזיאון, אשר יכול לאזן את הערות המפעל.
ארט נובו מעץ קיים ברמת קבלת הפנים, אך נראה כי הדימוי של בית עירוני מהמאה ה -18 עם רצפת האבן הראשונה תלוי על מסגרת "קווי הכוח" המעוצבים: בלוקים גדולים של לבנים סיקלופיות כפריות, שם המפרקים נמצאים מלא זכוכית וזוהר בלילה, הופך לחלונות צרים, כמעט פרצות.מזכירים גם את העיר וגם את המבצר. וכאן שוב יש צורך לחזור לתערוכת החקלאות הכללית של זולטובסקי: הוא הראה באיזו קלות הפרילנסר האוונגרדי מסוגל לשלב את הקשתות-קדמוניות של העידן החדש עם מגדלים מימי הביניים וגולבישים.
מעניין כי בהסתמך על הפלסטיות שהמציא זולטובסקי ושימוש במעקף עם פדימנטים לנפח הבסיס, ניקיטה יבין בכוונה - כאילו לאיזון - מחזקת את הנושא הקונסטרוקטיביסטי, ומציבה אותו בסדרה של אסוציאציות סמנטיות, כלומר, משווה את המגדל. -קומות לדמויות גיאומטריות פשוטות של מלביץ ': מכיכר לצלב שוויוני אופייני. בצלב הזה יש גם הרבה דברים מעניינים, אולי זה אחד המפתחות לפתיחת הפרויקט. אנו זוכרים כי האדונים האוונגרדיים לא עסקו כל הזמן רק בהכחשת העבר, הם עדיין השתדלו, לאחר שניקו אותו כמו אייקונים מלכה כהה, כדי למצוא אמיתות מסוימות מבולבלות על ידי מתורגמנים. הצלב של מלביץ 'הוא ניסיון למתוח חוט מעבר למאה ה -19 עד החמש עשרה, למצוא שם משהו אמיתי או אפילו שווה. יש תחושה שמחברי המוזיאון בטומסק עשו ניסיון להשתמש במפתח, שהומצא על ידי האוונגרד, אך לא בשימוש מלא, כדי לפתוח גרסה משלהם להקשר ההיסטורי. הם בחרו באוונגרד המאוד שלא הכחיש את הקלאסיקות והתעניין בשורשים רוסיים קדומים.
בנוסף, העץ עצמו הוא חומר מעניין, אך מורכב, במאה ה -20 - עם היסטוריה כואבת, מכיוון שהוא נאסר למעשה מטעמי בטיחות אש, ובנה מחדש את הערים הרוסיות עם קופסאות בטון, כך שהפסיקו לחלוטין או כמעט לגמרי להיות מעץ.. להציע להקים מוזיאון מעץ, אם כי בקומת קרקע מבטון, זה נועז. אבל למצוא את התמונה הנכונה של עץ זה קשה, כי עכשיו יש בערך חמישה שבילים, וכולם פרוצים מדי. גם אם נתחיל מטומסק העץ שלפני מאה או מאתיים שנה, אז בקתת עץ ולא חדר עץ יכולים להוות אב טיפוס. בעץ המודרני שולטים כמה כיוונים (אם לא לוקחים את הבקתות כדרדר בכנות): הפשטות של הבית הסקנדינבי; נחשים ביוניים בעלי רעפי רעפים; מסגרות מצולעות נועזות לחדרי כושר ונמלי תעופה, בהם עץ מתחרה בהצלחה במתכת, הם היורשים הישירים של קשתות המסגרות רחבות הידיים של ראשית המאה ה -20.
כמובן שהטכניקות של תערוכת 1923 שימשו במגזר החד-ממדי של מוסקבה בשנות האלפיים, אך לעתים רחוקות, באופן ספורדי למדי; הרבה פחות נפוץ ממרפסות פינתיות וחלונות קלטת. ניקיטה יבין פועל באומץ יותר במוזיאון טומסק, כמעט בהצהרה: הוא מנסה להחיות את הסטייליסטיקה של זמן היווצרותו של האוונגרד האדריכלי, להשתמש ביכולתו התיאטרלית השמחה, בחלקה, לספוג משמעויות. זה באמת התברר - עיצוב מדהים, הדומה למנגנון עץ, איזה ספינת קיטור מטוסים, זיכרון של תקופה בה חלומות על התקדמות טכנולוגית, שנראים כעת כה מעט נאיביים, עוררו השראה לאנשים רבים. זו עמדה מתאימה מאוד למוזיאון טכנולוגי.
