גלריית A-3 במוסקבה מארחת את תערוכת קוד אסטרין. כותרת המשנה שלה היא: "כל מה שרצית לדעת על אדריכל, אבל היית ביישן לשאול." את התערוכה אצרה מבקרת האמנות הצעירה אנסטסיה דוקוצ'יבה. יחד עם אסטרין בחרה להציג בעיקר עבודות גרפיות: בטכניקות שונות ובחומרים שונים. והיא לא טעתה.
בחדרים הקטנים של הגלריה הנעימה מתרשם שהוא נכנס לתיקייה עם גיליונות של גרפיקה אדריכלית מתקופות שונות. רק שהם לא מונחים על השולחן בזהירות וללא נשימה, אך מכופפים את הקצוות הם מכריסים את הסדינים לערימה, ומשיגים את תנועת התמונות, כמו בסרט מצויר. אפקט האנימציה של האדריכלות חסרת המנוחה, המרגשת, הסוררת בתערוכה מדהים. סרגיי אסטרין הוא אדריכל בפועל נפלא, ובגרפיקה הוא וירטואוז אמיתי. הוא יכול לצייר שרצו ו capriccio על כל דבר ועניין. כשאתה מסתכל על המגדלים, הגשרים, הקשתות, הקמרונות שעשויים בעט עט, דיו, פחם, עפרונות, עט, עלה זהב על נייר, פרספקס, קרטון גלי, נייר מלאכה, נייר מעקב, זה נראה כאילו כל ההיסטוריה של אדריכלות שהתעוררה לחיים מרשרשת לפניך וסובבה בריקוד נלהב.
זה סמלי שהתערוכה "צופן האסטרין" מתקיימת כמעט במקביל לתערוכה בארכיטקטורת הנייר במוזיאון פושקין לאמנויות יפות. סוף הסיפור. " בדוגמה של אסטרין אתה מבין כי יום השנה ה -30 ל"ארנקים "(האידיאולוג שלו יורי אבבקומוב רואה את תאריך התנועה ב -1 באוגוסט 1984, אז נפתחה תערוכה בשם" אדריכלות נייר "במערכת המערכת של המגזין "יונוסט") אינו הסוף, אלא זמן הבגרות עצמו והפריחה. עם הקלאסיקות של "ארנקים" סובייטים ופוסט-סובייטים (ברודסקי, אוטקין, אבבקומוב, בלוב, פיליפוב, זוסימוב) משותפת לאסטרינה את הווירטואוזיות של התפתחות הנושא, חשיבה עיצובית מעודנת ותשוקה לפוסט-מודרני, מבוסס ציטוטים. שִׂיחַ. למשל, הכותרת עצמה וכותרת המשנה של האקספוזיציה כבר מצלצלות בציטוטים נסתרים: לשני סרטי אופנה, ששמותיהם המתוקנים משמשים "בזנב וברמה", מה שהופך אותם למותג מעצבים מוכר. ברמה המהותית, הקונוטציות הפוסט-מודרניות לגרפיקה של סרגיי אסטרין משכנעות למדי.
כמובן, נהדר ששני הארנקים במוזיאון פושקין וגם אסטרין עוקבים אחר ספירת האחורית ההיסטורית שלהם לתרבות הגרפית שלהם ממעצבי תיאטרון הבארוק (ולריאני, משפחת ביביינה, גונזגה). סרזות הגדולות והמינוריות שהוצאו להן עם קולונדות, פילזות ארמונות וצינוקים קודרים מעניקות לגיטימציה לז'אנר "פנארכיטקטורה", הגוזל הצידה את הסיווג הפדנטי של "בארוק", "ניאו-קלאסיות", "קדם רומנטיקה". הריבון של אימפריה תיאטרלית זו הוא, כמובן, ג'ובאני בטיסטה פיראנסי, איתו אסטרין מנהל את הדיאלוג הקרוב ביותר. בגיליון עט אחד של 2011, הוא אפילו מנגן חיקוי (סליחה על ציטוט קולנועי אחר) של נגיעות הקטיפה של תחריטים פיראניים, מעורפל בגוון. פיראנסי בגרפיקה אדריכלית, אולי, היה הראשון שגרם לנו להאמין עד הסוף שהרעיון (המצאה) של קונסטרוקציה גרנדיוזית הוא לפעמים בעל ערך רב יותר מההתגלמות, ומשחק הדמיון (capriccio) הוא בעצמו מטרת האמנות, ללא האמצעים המצדיקים זאת ומוצדקים על ידה. מעט מובן שלו, אך מוערך מאוד על ידי בני דורו, העולם הנמשך והחרוט בצורה מכוונת לחלוטין, קיסרית ואדירה, הכשיר את זכות האדריכלות לחיות על פי חוקי כל סוגי האמנויות בבת אחת. לא רק אדריכלות עצמה, אלא גם מוזיקה, שירה, משחק, עריכת סרטים (לא בכדי כתב אייזנשטיין על פירנסי). עולם שבו הקונסטרוקציות הקיקלופיות של בניינים לא ידועים, הצוללים ביראה ויראה, הן זירת הפעולה והן אמני ההופעה הפנטסמגרית שהועלתה על ידו (אדריכלות).
בדיוק כמו פיראנסי ברומן של הנסיך ולדימיר אודובסקי, אסטרין בונה גשר במשך מאות שנים ומן המאה ה -18 יוצר קשר ישיר עם איש החזון של עידן האוונגרד, יעקב צ'רניכוב, עם הכותרות הגרפיות שלו. בהלחנותיו חקר צ'רניכוב את האפשרויות להיות רגיש להמצאות של יצירת צורה חדשה ואוונגרדית. מבלי לחשוש להיות ממותג כאקלקטי, דחף צ'רניכוב שברים וצורות של אדריכלות מסורתית לחללים קונסטרוקטיביסטיים, תעשייתיים, ובנה את נושאי ארמונות הבארוק למסועים אינסופיים שהולידו צורות של גורדי שחקים מרובי קומות. לסרגיי אסטרין סדינים עם השמות "צ'רניכוב מס '35", "צ'רניכוב מס' 38". בהם הוא מכין רישומים קלילים של הגורו האוונגרדי ביותר בנפח. מציג תצוגות, תחזיות ותוכניות שהופכות את הסקיצה לפרויקט מפורט. סלטות פוסט-מודרניות כאלה עם משרעת מפיראנסי לצ'רניכוב מערבות רבים במסלול המטמורפוזה הפורמאלית. במיוחד שרצו אסטרינה מסחררת בנושא חומר אורגני אדריכלי וערים פנטסטיות לעתיד. כאן בני שיחו הם ג'ורג'י קרוטיקוב עם תפיסתו "עיר מעופפת", ואנטון לאווינסקי עם עיר על מעיינות, ואל ליסיצקי עם גורדי שחקים אופקיים, ואלכסנדר לאבאס עם ufology האדריכלי שלו וחייזרים.
הגרפיקה של סרגיי אסטרין מאוד מוזיקלית. בהקשר זה הוא ממשיך את מסורת הקפריזיות האדריכליות של אחד ממייסדי אדריכלות הנייר בברית המועצות, שחי כמוצרט - בן 35 - ויאצ'סלב פטרנקו (1947 - 1982). עבודותיו של ויאצ'סלב פטרנקו מוצגות בתערוכה במוזיאון פושקין. בהחלט הגיוני להסתכל עליהם כדי להבין מה משותף למייסד ההמצאות האדריכליות על הנייר פטרנקו והיורש אסטרין, והיכן הם נבדלים באופן משמעותי. הם דומים בכך שהארכיטקטורה בגרפיקה שלהם דומה לציון הציונים שנחשפו של מוצרט: קליל, וירטואוז, מתוחכם, רוקד. ההבדלים נעוצים בפלטפורמות הרעיוניות.
בגרפיקה שלו ויאצ'סלב פטרנקו (קודם כל - המגה-פרוייקט של מרכז השייט בטאלין) אישר את הרעיון הפילוסופי של יקום-חלל, שמגלם בבירור נושאים שונים של "מיתר כרך אדריכלי על קווי הכוח של עולם "(הנוסח באחת ממחברות המאסטר). כמו ארנקים רבים מדור השמונים, ליווה פטרנקו כל גיליון בהסברים מפורטים, בהם הגדיר את המרחב האדריכלי המוצג על ידי התייחסות לאסוציאציות פילוסופיות, חברתיות ואמנותיות שונות. הקבועים האידיאליים של הקיום האנושי היו עבורו הנושא המרכזי והמשמעות הגבוהה ביותר.
סרגיי אסטרין אינו מלווה את הגרפיקה שלו בהערות מילוליות. התקנתו אינה מניחה את החיפוש אחר הפיתרון הנכון היחיד, אלא שונות אינסופית, את היכולת לפתור בעיות פלסטיות מרחביות בלעדיות. זה מאוד מודרני. זה משתלב במולטימדיה התזזיתית והעולמית הלא-קרטזית שלנו, שבה הרב-גוניות הוחלפה במגוון רב ודיסקרטיות. עבודתו הגרפית עם ארכיטקטורה נוירסטנית, קפריזית וקפריזית לפעמים דומה לקולנוע ארתוס של השנים האחרונות. הסימפטומים מוצגים, ולתת לצופה לעשות את המסקנה.
