סטפן ליפארט: "נכון לכופף קו משלך"

2024 מְחַבֵּר: David Durham | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 02:34

משפחה

בוויקיפדיה כותבים כי ליפגארטס היא משפחה של אצולת אוסטזי, הידועה בליבוניה מאז המאה ה -16, ובמאות ה -19 - 20 נשאו שם משפחה זה על ידי אמנים, מהנדסים ומעצבי צוללות. מי מהם אבות אבותיך?

הוריה של אמי היו בני דודים רביעיים זה לזה, שניהם לבית ליפגרטס, צאצאי שם המשפחה הישן של הגרמנים הבלטיים, עולים מפרנאו (כיום פרנו, אסטוניה), שפעם באמת זכו לתואר אצולה. אבותיי, לעומת זאת, איבדו אותה בתחילת המאה ה -19. סבא של סבתי, ארנסט ליפגרט, מהנדס בהכשרתו, ירש מאביו מפעל גדול שעסק בייצור מלט ומכונות חקלאיות. בנו וולדמר (ולדימיר) למד להיות אדריכל, אך העדיף את דרכו של אמן. גורלו היה טרגי, בסוף שנות השלושים הוא "נעלם": כפי שהתברר בשנים האחרונות, הוא נורה בשטח האימונים של בוטובו. סבתא שלי, גם היא אמנית, הוגלה ממוסקבה לקראגנדה בתחילת המלחמה כגרמנית.

אבי של סבי, המהנדס אנדריי אלכסנדרוביץ 'ליפארט, הוא נציג של ענף משפחתי אחר, ראש משפחה גדולה וחזקה, אישיות יוצאת מן הכלל. בשנת 1933 הוא הפך למעצב הראשי של מפעל הרכב גורקי, שם במהלך קרוב לעשרים שנה יצר עשרות דגמים של ציוד רכב. היתרונות וההישגים של אנדריי אלכסנדרוביץ 'הוכרו בעיקר בתקופות הסובייטיות, ולכן, למשל, הסמכות שלו הספיקה כדי להציל את קרוב משפחה רחוק, סבתי, מהגלות. כך התרחשה היכרותם עם סבי.

הפריבילגיות של סבא רבא שלי בשנות החמישים: קוטג 'כפרי גדול ודירה בגורד שחקים סטליניסטי, הפכו למרחבים שבהם ביליתי את החלק הכי טוב בילדותי. האווירה החגיגית של מפגשים משפחתיים - חגיגיים, אך גם כנים, שהתקיימו בדירה מוארת עם תקרות גבוהות, יציקת טיח עשירה, דלתות פאנלים, שממנו תמיד הופיע סנטה קלאוס בראש השנה - הפכה כנראה לרושם שקבע את האמנותי שלי טעם והעדפות אסתטיות במשך שנים …

מה השפיע על החלטתך להיות אדריכל, מלבד גנטיקה הנדסית ואמנותית?

נראה לי שאדריכל אינו מקרי - מקצוע שלרוב עובר בירושה. במקרה שלי, ההשפעה של אמי היא ללא ספק, שלמרות שהיא עוסקת כל חייה לא בארכיטקטורה מעשית, אלא בתיאוריה, אך מילדות מוקדמת הסבירה שהמקצוע שלנו הוא הטוב ביותר, האוניברסלי, בו - יצירתיות, מחשבה, ויופי, ומוסקבה אדריכלי - מקום חסד נדיר.

שְׁלִיחוּת

את מי מהמורים ב- MARCHI חשוב שתזכור? מי נתן לך השראה, ממי התחלת?

אני זוכר ביראת כבוד ובתודה את שני המורים שלי שנפטרו כעת. כשנכנסתי למכון היה לי מזל גדול מאוד: המורה שלי בשנתיים הראשונות היה קונסטנטין ולדימירוביץ 'קודריאשוב. אדם עם לב גדול וקסם גדול, לוח זמנים מבריק - אני זוכר באיזו קנאה צפינו כמה קווים ברורים ומלאי חיים של רישומים מופתיים צצו מתחת לידו. רוחב הטבע, כך נראה, התגלם בנושאי רישומיו: ציד כלבים, שאהב מאוד, כלי נשק עתיקים, סוסים, ספינות, מפרשים … ככל הנראה, העדפות אדריכליות תואמות את התפיסה הרומנטית, מעט נוסטלגית זו. של העולם: הוא דיבר על ונטורי בכבוד רב, אלדו רוסי. באופן כללי, הפוסט-מודרניזם, לפי קודרישוב, היה משהו טוב.לא היה שלילי מצדו גם ביחס לאדריכלות הסטליניסטית, נהפוך הוא, בשיעור המעשי הראשון שהתקיים מחוץ למכון, תוך ניצול הזדמנות זו, קונסטנטין ולדימירוביץ 'הפנה את תשומת ליבנו לבית עם חברי האדריכל. Rybitsky, אשר על Zemlyanoy Val, מגיב על אדריכלות זו באיכות גבוהה ומשמעותית. אולי זו הסיבה שאלמנטים וסדר ההרכבים, שלימודם היה הבסיס לתכנית השנה הראשונה, ללא מחשבה שנייה עשיתי את שיטתי בפרויקטים הראשונים בבית הספר בשנה השנייה ללימודים. קודרישוב לא התערב בזה, לא נשבר, אבל בסוף השנה השנייה הזהיר: "יש לך חשק לאדריכלות סדר, נסה להתרחק ממנו בשנה הבאה."

הזהרת שאולי יש בעיות?

לא אמרתי את זה ישירות, אבל ניסחתי את זה ככה. באופן כללי, מהשנה השלישית עד החמישית, הכשרתי בתכנון אדריכלי הייתה די מוזרה. בכל מקרה, העיקרון העיקרי שלה - העתקת כתבי עת זרים עם פרויקטים דומים לנושא, ואז שכפול הרעיונות והטכניקות שנמצאו בפרויקט שלך - נראה לי חסר טעם. במקביל, התשוקה לאדריכלות קלאסית, מורשת שנות השלושים - החמישים הסובייטיות, נעשתה מודעת ועמוקה יותר ויותר. אני זוכר איך באותה תקופה באתי לדבר עם קודריאשוב והתלוננתי, הם אומרים, שהמודרני אינו מעורר השראה, ועל כך קיבלתי את התשובה: אם אתה מרגיש שאתה צודק, אתה צריך להילחם "עם גרזנים".

כמובן, בהתחלה ה"על צירים "זה היה רצוף ציונים נמוכים ואי הבנה מוחלטת של המורים, אך מאוחר יותר, הם התאמנו עם ההתמכרויות הנפלאות של תלמיד רשלני, והשאירו לי את האפשרות לתבשיל במיץ שלי.

בשנה השישית הגיע הזמן לבחור מפקח על תעודה, ואז היה סיכוי מזל שני - נכנסתי לקבוצה של ולדימיר ולדימירוביץ 'חודנייב. שנת הסיום הייתה מאושרת לחלוטין; הגישה הפורמלית של המורים לשעבר הוחלפה באיזשהו חופש נמרץ של יצירתיות וביטוי עצמי. התברר שנכון לכופף את הקו שלך, אבל מה שהנשמה טמונה בו חשוב וחשוב. הרגישות והתשומת לב של המורה, שזכור לי בהכרת תודה רבה, אפשרה לי להבין וללמוד הרבה. ביציאה הדיפלומה התבררה כבהירה, הייתי אומר מזעזע, אולי תמים, איפשהו מגוחך, אבל ממש שלי. אני חייב לומר שבאותה שנה הופיעו ילדי יופאן, שבה, אגב, חודנייב תמך בי מאוד. זו הייתה תקופה טובה - האמנו בעצמנו.

הקבוצה "ילדי יופאן" עשתה התזה. זה היה מוערך על ידי נציגי כל הכיוונים. איך זה קרה?

עשרים ושניים שנה הם כנראה תקופה מאושרת כמעט לכולם: האנרגיה התזזיתית של הנוער, ההתלהבות ללא התחשבות בכסף, מוניטין, קשרים. באביב 2006 נפגשנו והתיידדנו עם בוריס קונדקוב. אני זוכר את השיחה הראשונה שלנו: - "מה אתה מרגיש לגבי ארמון הסובייטים?" "חבל … חבל שהוא לא נבנה." הסיסמה היא שקבעה, לפי שעה, דמיון נפש נדיר. התחלנו לעבוד יחד, כמובן, לא דיברו על שום סוג של מסחר. הכישרון האמנותי של בוריס והחזון האדריכלי שלי התגלו בפרויקטים תחרותיים, בחפצי אמנות, ואז עבדנו יחד על הדיפלומה הנ"ל, ואכלסנו את מוסקבה הדמיונית של שנת 2006 עם אנשים מציורי דיינקה וסמוחבלוב. תפקיד גדול בביוגרפיה שלנו שיחק על ידי פסטיבלי העיר, שאורגנו על ידי איוון אובצ'ניקוב ואנדריי אסדוב. התקנות חוצות עשה זאת בעצמך היו ההזדמנות הראשונה לבחון רעיונות מרחביים בטבע. בפעם הראשונה השתתפנו באירוע שנקרא "עיר הילדות", בעיר זו בנינו חפץ שדמה למבני התעמולה של שנות השלושים - "היציע האדום", ואילו הצוות הוכרז כעיצור עם הנושא של הפסטיבל - "ילדי יופאן".

שנות השלושים הלוהטות והסותרות, שפרויקטן של יופן סימן את התפנית, נכנסו לתהודה עם חוויות נעורים משלהן, צמאות לעשייה ולשינוי.בניגוד לתוהו ובוהו של מוסקבה של לוז'קוב, ניסינו להציג מוסקבה נוספת כפי שהוגתה בתכנית הכללית של שנת 1935. במשך שעות הלכנו בחיפוש אחר שברים מאותה עיר: קווים אדומים, כיוונים, מתחמים לא גמורים, פותרים אותה כמו רבוס, מדמיינים אנסמבל שלם ודק שמורכב מארכיטקטורה איכותית, שנוצרה על ידי אדונים עזובים שחלק משמותיהם עוררו יראה: פומין, שוקו, רודנב, דושקין …

Image

זום

1/5 התקנה: טנק "פרחים לנופלים". קבוצת אדריכלות "ילדי יופאן" © סטפן ליפגרט
זום

2/5 התקנה: טנק "פרחים לנופלים". קבוצת אדריכלות "ילדי יופאן" © סטפן ליפגרט
זום

3/5 התקנה: טנק "פרחים לנופלים". קבוצת אדריכלות "ילדי יופאן" © סטפן ליפגרט
זום

מיצב 4/5: טנק "פרחים לנופלים". קבוצת אדריכלות "ילדי יופאן" © סטפן ליפגרט
זום

5/5 התקנה: "מערכת אווירונאוטיקה - כלי להגברת נוחות הבילוי במוסקבה". קבוצת אדריכלות "ילדי יופאן" © סטפן ליפגרט

איזה סוג של שערוריה קרה לך עם טום מיין?

כן, למעשה, לא הייתה שום שערוריה, אבל גם בלעדיה, האירוע הזה השפיע עלי מאוד. ההרצאה של מייסד קבוצת מורפוזיס עוררה אז, בשנה השלישית שלי, סערה עצומה: כמעט כל המכון האדריכלי במוסקבה הופיע באולם ולסוב הלבן כשלג של בית האמנים המרכזי. היצירתיות של מיין זוהרת, מרגשת, כל הכרכים הקרועים, המרחפים והמפורקים האלה לא יכלו להשאיר אדישים. ואז כל מה שהפגין נראה לי נורא, לא אורגני, נטול היגיון, והכי חשוב, אנטי אנושי. לאחר שאזרתי את האומץ, שאלתי אחרי ההרצאה שאלה, הם אומרים, אבל מה עם אנשים? התרשמתי שמיין אפילו לא הבינה למה אני מתכוון בהתחלה. התשובה שלו קשורה לטכנולוגיית העיצוב, הוא דיבר הרבה על זה במהלך ההרצאה, הם אומרים, המחשב הוא רק כלי, ואנשים, כלומר אדריכלים, הם יוצרים, מחברים. מעולם לא קיבלתי תשובה בנוגע למשתמשים בבניינים שלו. כך או כך, כל צורה אדריכלית מודרנית לאחר אותה הרצאה נראתה לי לא טבעית במשך זמן רב.

זה הזכיר לי כיצד בעת ובעונה אחת המלחין ארבו פרט נשבר עם האוונגרד, מכיוון שהוא לא יכול היה לומר בשפה זו את מה שהוא רוצה לומר. שאלו אותך פעמים רבות מדוע בחרת בשנות השלושים כמקור ההשראה שלך, אך אני עדיין מבקש ממך להסביר את יחסך לאדריכלות זו

על פי תחושותיי, בתחילת המאה העשרים, האדריכלות של האימפריה הרוסית, בעיקר בבירה, הגיעה לרמה העולמית, ואם לא משווים אותה עם מרכזי התרבות של אז - צרפת, אוסטריה-הונגריה, אבל, למשל, עם איטליה, אז זה עלה. קחו את הבניינים ברומא בתחילת המאה, זוהי אדריכלות מוצקה, מצוירת היטב, אך עדיין משנית מאוד: רפרודוקציה של הרנסנס, קומפוזיציות אבסורדיות בנושא העת העתיקה, או בעקבות אותה אופנה צרפתית.

ובכל זאת, סנט פטרסבורג של תקופת הכסף, זמנם של בנואה ולידוואל, היא מוקד אנשי המקצוע הגבוהים, אדוני האדריכלות. בואו ניזכר בבנייתו של מריאן פרטיאטקוביץ ', בית וולברג על נייבסקי פרוספקט, יצירה מבריקה, סינתזה וירטואוזית של ארמון פלורנטיני וצפון אר-נובו, או האופיוס הרגשי של בלוגרוד הצעיר, מלא אנרגיה מעורפלת של ציפייה, ציפיות. של הלם ושינוי.

כאשר התרחשו זעזועים אלה בשנת 1917, רוב אדריכלי הדור המבוגר הצטרפו לבניית המדינה החדשה, ותלמידיהם, גלקסיה של אדריכלים מצטיינים שלמדו ערב המהפכה ובשנים הראשונות שלאחריה, הצטרפו בקנאות גדולה עוד יותר: לב רודנייב, נח טרוצקי, יבגני לוינסון ועוד רבים אחרים. לא מדובר רק באקדמיה של סנט פטרסבורג, מכיוון שמייסדי הקונסטרוקטיביזם במוסקבה, אלכסנדר וויקטור וסנין, אלכסנדר קוזנצוב, הם אנשי מקצוע של בית הספר הישן.

לא משנה כמה זה יישמע פרדוקסלי, תחילת שנות השלושים של המאה העשרים העשירה מזה זמן מה את האדריכלות הסובייטית: במשך כמה שנים התקיימו יחד מושגים אוונגרדיים וקלאסיים.אדוני בית הספר הישן קיבלו את ההזדמנות "לסיים לכתוב" את הניאו-קלאסיקיות שהחלה בשנות העשרים של המאה העשרים, להעביר באופן מלא את הידע והניסיון שלהם לדור חדש של אדריכלים יוצאי דופן: ג'ורג'י גולץ, מיכאיל ברשץ ', ליאוניד פוליאקוב, איליה רוז'ין. במילה אחת, להבנתי, אדריכלות סובייטית שלפני המלחמה היא תופעה בקנה מידה משמעותי מאוד, עשיר ברעיונות ושאיפות, בירושה איכות גבוהה מתקופות קודמות.

זום

1/3 ארכיון מ 'פרטיאטקוביץ'. בית וולברג על ב 'מורסקאיה. סנט פטרסבורג. 1912 © סטפן ליפארט
זום

2/3 קשת מ 'פרטיאטקוביץ'. בית וולברג על ב 'מורסקאיה. סנט פטרסבורג. 1912 © סטפן ליפארט
זום

3/3 ארכ 'E. Levinson, I. Fomin. בתים ברחוב איבנובסקאיה בסנט פטרסבורג. 1934-1938 © סטפן ליפגרט

אז המניע שלך לשנות השלושים הוא לפנות לאיכות גבוהה

אני מוקסם מהפוטנציאל האמנותי של תקופה זו, כנראה כאחת מצורות האיכות הגבוהה.

מה פיסת האדריכלות האהובה עליך?

יש עכשיו פיתוי גדול להיזכר במשהו מתקופת הכסף של סנט פטרסבורג כאמור, אך למען הבהירות, אציין את הבניין שנבנה בשנות השלושים של המאה העשרים, הוא באמת עשה עלי רושם מוחץ. לתערוכה הבינלאומית בשנת 1937, בין השאר, הקימה צרפת שני מתחמי תצוגה רחבי היקף, אני רוצה להזכיר אחד מהם - ארמון טוקיו. הארכיטקטורה של הארמון קרובה הן לסגנון מוסוליני והן לדגמים הסובייטים, בעיקר לספריית לנין. עם זאת, המראה המונומנטלי המחמיר של הבניין מתרכך משמעותית, הן על ידי הציוריות של קומפוזיציה נפחית ברורה, והן על ידי הפלסטיות החושנית של הפסל הממלא את החללים ליד חזיתות הארמון. אני חושב שהרגש של פאלה דה טוקיו, נטול לחלוטין הרשמיות של האדריכלות ה"טוטליטרית ", אבל אפילו, כפי שנראה לי, מרמז על מידה מסוימת של אינטימיות, נובע מכך שהארמון בכל זאת נבנה בתוך מדינה של דמוקרטיה בורגנית.

מבחינתי יש קריטריון מסוים של האיכות האדריכלית הגבוהה ביותר: כאשר בניין רחב היקף הוא כה מושלם, אינטגרלי, הרמוני, עד שהמרחב העירוני, המושפע מהארכיטקטורה שלו, נתפס כעולם של יופי לא ארצי, שהוא שונה במידה ניכרת אפילו מההרכבים היפים של העיר שמסביב. בסנט פטרסבורג, תחושה כזו מתעוררת על ידי העמודים של קתדרלת קאזאן, בפריז - על ידי ארמון טוקיו. בעולמם של האחרונים ניצחים פרופורציות וקו, רוח ורצון, אהבה לוהטת, מוטבעת באבן.

זום

1/3 פאלה דה טוקיו בתערוכה העולמית בפריז. 1937
זום

2/3 פאלה דה טוקיו בתערוכה העולמית בפריז. 1937
זום

3/3 פאלה דה טוקיו בפריז. רסיס. © סטפן ליפארט

באילו תחרויות ותערוכות השתתפת, עם אילו עבודות? מהם הפרסים?

בשנת 2017, במוסקבה, ולאחר מכן בסנט פטרסבורג, היו שתי תערוכות אישיות שלי ("האוטופיה השבע עשרה" ו"חיפוש גיבור "), שאני מודה מאוד לאוצרותיהם, בהתאמה, אלכסנדרה סליבנובה ו ליוסה מלכיס. אבל בחום מיוחד אני זוכר את התערוכה שלנו עם הכותרת המהממת "קדימה, לשנות ה -30!" במוזיאון לאדריכלות, שנפתח בסתיו 2008. הכנתה הזכירה במקצת פסטיבל סיטי אחר. היה מעט מאוד כסף, אבל הרבה חברים היו מוכנים לעזור, רעיונות וכוחות שלי בכמויות בלתי מוגבלות. האוצרת הייתה חברתי, מבקרת האמנות מאשה סדובה.

ועכשיו במשך חודשיים וחצי התמקמנו בקהילה קטנה, עסקנו בבניית דגמים, מתקני אקספוזיציה, הפקת כרזות וחומרי תצוגה אחרים. התוצאה, כך נראה, הייתה ממש בהירה, בכל מקרה האורח המיוחד של התערוכה, גריגורי רבזין, הפנה אז את תשומת לבו לילדי יופן.

באשר לתחרויות, ככל הנראה, בגלל הספציפיות של נושא עבודתנו, לא הצלחנו כאן יותר מדי, עם זאת, לא השתדלנו להצליח, ישנם כמה פרסים של ARCHIWOOD, אך לדעתי ניתן לייחס זאת. לחריג לכלל.

Image

זום

1/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ARCHIWOOD -2012 קבוצת האדריכלות "ילדי יופן"
זום

2/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ארכיון 2012 - קבוצת האדריכלות "ילדי יופאן"
זום

3/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ארכיבוד 2012 פרס קבוצת האדריכלות "ילדי יופן"
זום

4/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ארכיבוד 2012 פרס קבוצת האדריכלות "ילדי יופן"
זום

5/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ARCHIWOOD-2012 קבוצת האדריכלות "ילדי יופאן"
זום

6/6 מיצב "עמודי OSVOD", חתן פרס ארכיון 2012 - קבוצת אדריכלות "ילדי יופן"

מה הרושמים שלך מהעבודה בסטודיו של מיכאיל פיליפוב?

להבנתי, מיכאיל אנטוליביץ 'הוא אמן מבריק, וחזון האדריכלות שלו מניח איכות מציאות שאינה ניתנת להשגה כיום: חברתית, תרבותית, טכנולוגית. כדי שהארכיטקטורה של פיליפוב בצליל מלא תהפוך לחלק מהעולם החומרי, יש יותר מדי שינוי בעולם, כדי לזכור הרבה. הרעיון הזה מפחיד אותי ומאכזב אותי, אך נראה שאדם אחד, אפילו מוכשר לאין ערוך, אינו יכול לעשות זאת. עבדתי בסדנת מיכאיל פיליפוב בסך הכל שנה, אני שמח שאני מכיר את המאסטר, אני אסיר תודה לו על עבודתו.

תרגול

בגיל 30 התחלת לעצב מתחמי מגורים גדולים בסנט פטרסבורג. בית "רנסנס" ברחוב. דיבנקו כבר נבנה בחלקו, "צרפת הקטנה" בקו ה -20 של האי וסילייבסקי נבנה. מעטים האנשים שמצליחים לקבל הזמנות כאלה בגיל זה. מה הסוד?

לפני כמה חודשים שוחחנו עם אלכסיי קומוב, ובמיוחד הוא הגדיר את המצב הזה באופן הבא: "יש את עמדתך כמאסטר, תחייה. יש את העולם שלך, שבו אתה שוכן מבלי לעשות הבדל בין נייר לפרויקטים אמיתיים, לבין לקוחות ברמה הגבוהה ביותר, נוכחות העולם הזה, תקיפות האמונות האמנותיות, מרגישים ורוצים להצטרף. ומכיוון שמדובר בעולם רחב היקף, הפרויקטים מתגלים כגדולים: בנייני מגורים ומפעלים, ולא בתים פרטיים ולא חללי פנים."

זה נשמע מאוד חזק, משבח, מצד שני, זה מוזר לכתוב כמה אירועים בחיים על סיכוי עיוור. אני זוכר שבגיל שלושים, כשבחרתי חומר לארץ-מוסקבה, תיארתי את תמונותיי הרבות: נייר, פרויקטים של תחרות, צילומי מיצבים והייתה תחושה שמספיק דימויים ורעיונות הצטברו כך שהם איכשהו פרצו, יצא לעולם האמיתי. אז זה קרה במהרה. כמובן, מכרים קודמים שיחקו תפקיד: גריגורי רבזין הפגיש אותי עם קוסנירוביץ ', מקסים אטייאנטס, שהוא דוגמה עבורי מבחינה מקצועית ומוסרית, הקל על פגישה עם מפתח סנט פטרסבורג.

ספר לנו על המכשיר והשיטות של סדנת ליפהארט אדריכלים?

אני רואה את המשימה העיקרית שלי בעבודה עם תמונה אדריכלית, בהתאמה, הכל בנוי בצורה שתפתור את זה ביעילות מקסימאלית, אבל עם צוות מינימלי. הסדנה קטנה מאוד, עד חמישה אנשים, והיא עוסקת כמעט אך ורק בעיצוב סקיצות. אני מעדיף לצייר את החלק החיצוני של הבניין במו ידי, מקו העיפרון הראשון לסנטימטר האחרון של דגם המחשב הסופי של החזית. את שאר העבודה אני מאציל לעמיתי. הפרויקט ותיעוד העבודה מפותחים על ידי מעצבים חיצוניים, אנו משתתפים בתהליך כחלק מפיקוח המעצב.

הבית הראשון בסנט פטרסבורג,

מתחם מגורים "רנסנס", ציירתי לפי הפריסות הנתונות. כמובן שהמעצבים שינו והתאימו אותם בתהליך, גם ההחלטות שלי השתנו, אך בסופו של דבר יש לציין כי היישום קרוב מאוד לרעיון המקורי. גם ההתקנה של הלקוח השפיעה: לשנות את הארכיטקטורה במקום האחרון, לבנות כפי שהיא מצויירת.

זום

1/6 מבט מדרום-מזרח לרוטונדה. מתחם מגורים "רנסנס" © ליפהרט אדריכלים
זום

2/6 מתחם מגורים ברנסנס ויזואליזציה © ליפהרט אדריכלים
זום

3/6 מתחם מגורים "רנסנס" צילום © AAG
זום

4/6 פרויקט מתחם המגורים "רנסנס" ברחוב דיבנקו, סנט פטרסבורג, מאז 2015גרפיקה ממוחשבת בבנייה לקוח: החזקת השקעות ובנייה AAG © Stepan Lipgart
זום

5/6 מבט מדרום-מזרח, תאורת ערב. מתחם מגורים "רנסנס" צילום © דמיטרי צירנשצ'יקוב / באדיבות ליפארט אדריכלים
זום

נוף חזית צפונית 6/6, תאורת ערב. מתחם מגורים "רנסנס" צילום © דמיטרי צירנשצ'יקוב / באדיבות ליפארט אדריכלים

במקרה של מה שמכונה "צרפת הקטנה" - הבית הראשון שלנו במרכז ההיסטורי של העיר - היה לי יותר חופש תמרון: הוגדר נפח ומספר הקומות, מספר רעיונות כלליים עם פורמטים של דירות, הכל אחרת הוחלט על סמך המראה החיצוני שהמצאתי. העיצוב של האובייקט הזה התרחש במקביל למעבר שלי לסנט פטרסבורג, כך שהוא נמשך בתחושה נהדרת, עם סוג של להט נאופיטים, ליצירותיהם של לידוול וקלנזה, שבאמת גיליתי בעצמי אז, הייתה השפעה רבה על ארכיטקטורה.

זום

1/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

2/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

3/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

4/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

5/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

6/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים
זום

7/7 RC "צרפת הקטנה". קו 20 של האי וסילייבסקי. סנט פטרסבורג © ליפהארט אדריכלים

מספר פרויקטים של סנט פטרסבורג עליהם אנו עובדים בשלב זה או אחר: בנייני מגורים ברחוב מגניטוגרסקאיה, מלוכטינסקי פרוספקט, על סוללת הנהר השחור - מתוכננים באופן דומה. הבית בקו ה -12 של האי וסילייבסקי מורכב מאוד בתצורה, צפוף, הוא נמשך למשך חצי שנה. אולי, מרבית המאמצים הושקעו באובייקט זה, אני באמת מקווה ליישומו.

הלך הרוח "עשה כמצויר" למעצבים נוצר משום שהלקוחות היו בעלי בריתך. האם הלקוחות חשים את היופי?

נראה לי שהיכולת לראות את היפה היא מתנה שניתנה לכולם מלידה; זה עניין אחר שנסיבות חיים, סביבה, דעות קדומות יכולות לקחת את המתנה הזו מאדם, או, בכל מקרה, לגרום לו נזק חמור. לפעמים נדמה שברוסיה של ימינו, שסבלה במאה האחרונה, הרוב שכח איך לא רק להגדיל את היופי, אלא אפילו להבדיל אותו מהמכוער. כמה שיותר נפלא המפגש עם השאיפה ליצור את האסתטיקה. לדעתי, גם לאלכסנדר זוויאלוב, הבעלים של חברת היזמים בסנט פטרסבורג, וגם למיכאיל קוסנירוביץ 'יש שאיפה כזו.

זום

1/7 מבט על מבני השרות האדמיניסטרטיביים והייצור מדרום מערב. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

2/7 נוף לבניין המנהלי מדרום-מזרח. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

3/7 גרם מדרגות קדמי, שבר. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

4/7 שבר החזית המערבית של הבניין האדמיניסטרטיבי. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

היכל 5/7 בקומה הראשונה עם גן החורף. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

6/7 תצוגה כללית של נקודת העצירה מדרום. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט
זום

7/7 החזית הדרומית של בניין המינהל ואבזור, שבר. מפעל בגדים "Manufactura Bosco" צילום © איליה איבנוב / מסופק על ידי סטפן ליפגרט

יתר על כן, כמובן, העדפות הטעם של הלקוח מתחילות לשחק תפקיד, ומשתנות, אני חייב לומר, לאורך זמן מקריות מוחלטת עם שלי ועד לאי הבנה מוחלטת.בפרויקטים הראשונים עם זאוויאלוב, למשל, סדר, אדריכלות קלאסית התקבלה במפץ, ודיברנו באותה שפה, אך כעת יותר ויותר המשימה נעשית על פי העיקרון המוכר משנות המכון: "תגרום לי להרגיש כמו בתמונה הזאת." כאן עולה השאלה באופן לא רצוני, עד כמה אני מוכן לפשרה. באופן כללי קיימת אכזבה מסוימת במקצוע לאחר השנים הראשונות של עבודה מעשית. עד כה, החשוב והיקר באמת נצבר בפרויקטים של נייר, ולא ביישום.

פרויקטים של נייר

לפני יותר משנתיים, בפרשנות ל- archi.ru, הזכרתי שהנושא העיקרי שמעניין אותי הוא הסתירות הבלתי פתורות הטמונות בתרבות וההיסטוריה הרוסית, שבאו לידי ביטוי חזק במיוחד בשנות השלושים. ההתנגשות של המכונה עם המסורתית ו מעשה ידי אדם. קו האדריכלות ההרואית של פטרסבורג, התגלם הן בארט דקו של לוינסון וטרוצקי, והן בארכיות הקודרות של בלוגרוד ובוביר, ואף קודם לכן בקשת המטכ ל ובאנדרטה לפיטר. קו של דחף עמוס, התגברות, הקשור לאופי העיר, אשר עבר אירופיזציה אלימה מספר פעמים.

בעבודות שלך ארכיטקטורת סדר וטכנולוגיה לא מכחישה זו את זו, אלא להפך, מעשירות זו את זו: ארט דקו וכור, ארט דקו ורקטה … איזה פרויקט נייר הכי יקר לכם ולמה?

הסדרה "בכור" היא הקדשה אישית, היא מגלמת את דמותו של כור אטומי ככוח המחמם את העולם הזה, אך גם מאיים להשמיד אותו. לאנרגיה זו יש דמיון לתשוקה האנושית. התחנה היא כמו מקדש, וגם הנושא של ייבוש המכונית קיים כאן.

זום

4/5 פרויקט שיפור ובנייה מחדש של השטח של פארק Neskuchny Sad. במה 2011-2012 גרפיקה ממוחשבת לא מיושם לקוח: קבוצת חברות Bosco © Stepan Lipgart
זום

5/5 פרויקט של שיפור ובנייה מחדש של שטח גן גן Neskuchny. חממה 2011-2012 גרפיקה ממוחשבת לא מיושם לקוח: קבוצת חברות Bosco © Stepan Lipgart

אני זוכר היטב איך עלילת היצירה שאני מכנה "שער הניצחון" נוצרה. יום קודם קיימתי שיחה מעוררת השראה, שם בן השיח קרא למניפסט דימוי, הרעיון שלי לגבי העתיד. כנראה שהוא מצא את המילים הנכונות, התמונה נולדה תוך דקה: רקטה נועזת, מוכנה להתנתק באמפיריציזם, ממוסגרת בצורה אדריכלית ענקית. כיבוש החלל החיצון, שהתאפשר על ידי פריצת דרך טכנולוגית, וקווים דינמיים הנשמעים יחד עם תנועה זו, הנושאים חותם של ארט דקו משמעותי.

בתערוכה במוסקבה היו פרויקטים של וילות ארט דקו אסתטיות למדי. וילה היא דימוי של אדם פרטי. איזה סוג של אדם זה, עם איזה תכונות?

מעניין שכל פרויקט הוא הצעה ללקוח ספציפי, אך איש מהם לא החליט לבנות את ביתו בצורה כזו. נראה לי שמקסים אטייאנטס נתן תיאור מדויק למדי וציין כי לא מדובר בבתים פרטיים, אלא בביתני תצוגה להצגת הלקוח וחיי היומיום שלו. כן, אולי, הייצוגיות המודגשת, המונומנטליות, החגיגיות של האדריכלות אינם מרמזים על פרטיות, נוחות, זרימה שלווה של ימים. הדימוי של הבית הזה מאתגר את תושביו, והוא חייב להתכתב אליו, קודם כל במונחים אסתטיים, אך לא רק. כאן אנו מתקרבים לנושא האישיות יוצאת הדופן, הגיבור.

זום

2/4 פרויקט הווילה "אקרופוליס ליטורינום" 2015 גרפיקה ממוחשבת אזור לנינגרד, מחוז ויבורסקי לא מיושם לקוח פרטי © Stepan Lipgart

מֵטָפִיסִיקָה

מה ההבדל בין המושג שלך של גיבור לגיבור רומנטי של המאה ה -19, שנכנס לקרב עם הגורל ומתנגד לקהל; מהסופרמן ומהפחד של האוונגרד; מליברטריאן של המאה העשרים?

אני זוכר שקראתי בחאן-מגומדוב שאיבן ליאונידוב, שיצר את "עיר השמש" שלו, בקושי הכיר את הטקסט של טומאסו קמפנלה. הקונסטרוקטיביזם האוטופי שלו נתן תמונה של עתיד מזהיר, ועלילת עיר השמש התאימה לרגשותיו. כדאי לקבוע מיד שגם ל"מושג הגיבור "שלי אין עומק פילוסופי מספיק, מאחוריו אין טקסטים ארוכים, מחקרים, ניסיונות לבדוק את הניחושים שלי באופן אמפירי. העיקר כאן הוא האינטואיציה שלך, חוויה של רגשות מסוימים, התעלות. והדרך המוצלחת ביותר בחיפוש הידוע לשמצה אחר הגיבור היא להתבונן בתצוגה האמנותית של היופי האנושי. הדוגמה הברורה ביותר היא דיוקן הרנסנס, המעלה את הטבע האנושי. אך קרוב יותר לאידיאל הם אותם קנבס שבהם האור השמימי מתנגש עם הצד האפל של הטבע האנושי. זה היה עבורי רושם רענן וחזק לראות את יצירותיהם של פרמיג'ינינו וברונצינו חיים, אין בהן שלווה קלה של הרמוניה ברנסנס, להפך, הקור הנוקב של המאפיינים ללא דופי, האיזון השברירי של אפולוניה ודיוניסי, מרמז על כך. תגובה, תעוזה, עבודת הנפש.

בסימפוניה האלוהית של סקריאבין, הגיבור-דמיורג יוצר יש מאין. הרעיון שנלחם באלוהים מוליד מוסיקה יפה מאוד, אך מבחינה אתית הוא בגבול. הגיבור שלך - מי הוא?

הגיבור הוא הצעד האמצעי בין אדם עם חולשותיו וחסרונותיו לבין העיקרון הגבוה ביותר. הגיבור אינו מי שניחן באורח פלא ביכולות אלוהיות, אלא השואף בכוח רוחו, בנפשו שלו, לגבוה ביותר, אידיאלי, מבחינה מוסרית ובתחושת היופי הפיזי.

אבל אמן הוא גיבור ברגע שהוא יוצר משהו. ביטוי היופי ביצירה הוא תמיד נס ותעוזה. אם נחזור לשנות השלושים, גם היוצרים וגם הדימויים שלהם הם הרואיים שם. אדריכלים בנו, ומלחינים כתבו, תוך שהם מסכנים את חייהם. בשנת 1938 ישב שוסטקוביץ 'כל לילה בחדר המדרגות של ביתו עם מזוודה, והמתין למעצר מכיוון שנורו על ידידו, המרשל טוחצ'בסקי. שוסטקוביץ 'נרדף בדפוס מאז תחילת שנות השלושים. עם זאת, בשנת 1937 כתב את הסימפוניה החמישית, בה, לדברי פסטרנק, "הוא אמר הכל, ולא קרה לו כלום." הגיבור במוזיקה זו נפטר במאבק נגד מכונה טוטליטרית גיהינומית

בשנות השלושים נעשה ניסיון אולטימטיבי לסבול את ההרואי, הדמיורגי במידה המרבית - הרייך השלישי. ניסיון לשנות, לעוות את המוסר האנושי האוניברסלי, ליצור אדם חדש, חברה חדשה, עיר חדשה. פולחן הגיבור שכבש עשרות מיליונים. התוצאה היא מפלצתית, ומבחינה אתית, הומניסטית, היא אינה כפופה לשום הצדקה. צריך לזכור שהקו באמת דק כאן.

כן. כי האמצעים הם מפלצתיים, והאמצעים הם הדבר החשוב ביותר. כן, הייתה מטרה מפלצתית

האם אפשריים אחרים? קח אבירות - זה קשור לאלימות ורצח, ויחד עם זאת, נאים למראה, כולם זוכרים את הקירות המלכותיים של טירות מימי הביניים ואת פולחן הגברת היפה.

אני לא מסכים שהתפיסה ההרואית קשורה לאלימות, אולי להתעמת עם אלימות ולהתגבר על עצמך. אם אנו משלימים את החיים עם מימד אנכי, אז אנחנו מדברים על גיבור המקריב את עצמו למען אנשים אחרים

אגב, הקורבנות קודמו גם בחברה הנאצית. כתוצאה מכך, כבר קיימת דעה בגרמניה המודרנית כי ניתן להשוות את החיפוש אחר יופי בעל ערך עצמי לנאציזם.

זו טעות. האמן יוצר צורה, זו מחווה שתלטנית, במובן מסוים טוטליטרית, אבל אמנות היא תחום שבו היררכיה מועילה. הפוסט-מודרניזם ניסה לפרק את המחווה הזו, והתוצאה האמנותית לא משכנעת במיוחד. עידן הכסף התאזן על סף אמנות ובניית חיים.הוא יצר יופי, אך נשאר בתחום האמנותי ולא הרחיק לכת (ליתר דיוק, משוררים ואמנים התנסו בכל מיני כתות מגונות, כידוע מזיכרונותיו של אלכסנדר בנואה, אך זה היה הרומן הפרטי שלהם). לנין אינו עידן הכסף

אבל האמנים אספו את העננים האלה ערב הדרמה של 1917, קראו ורעבו להם. מהם רעמים וברקים? זה משהו בלתי נשלט. לסקריאבן, מטבע הדברים, היה רעיון אחר לגבי הופעתו של אדם חדש, ברור שהוא לא היה קומיסר עם מאוזר ולא מטוס תקיפה אכזרי. החסימה של לנינגרד כהגשמת החלומות הנוראיים ביותר של תקופת הכסף נעוצה בתחושת העל-אנושיות והקרבה, בתחושות הקור הדמדומים האלה המגולמים בבתי בלוגרודוב. הייתה להם כבר תחושה מוקדמת של טרגדיה קרובה, תחושה מוקדמת של הארכאית, שהופיעה בדמותו של סטאלין מהעמקים האפלים ביותר. מחדד את הנושא, אני רואה את דמות הגיבור ביצירותיהם של הפסלים יוזף טוראק וארנו ברקר. התעוזה שם בהחלט נוטה אל הטבע האפל, אבל היא מרשימה.

כמו גם תעוזתם של אמני ליברטריאן רבים במאה ה -20. רייט, סאליבן, סקריאבין היו ניטשיאנים. אבל הם הבינו את ניטשה בצורה וולגרית. כשאמר משפטו על מות אלוהים, ניטשה פירושו שאדם חדל לפנות לגן עדן, חדל להיות מסוגל להודיה, להתאים את מעשיו לאלוהים. אנשים כיוונו את האנרגיה החופשית שהתקבלה כדי להשיג את יעדיהם, והשיגו הרבה. אך טבע האדם שנפל התבטא במלוא הדרו

טבע האדם שנפל מתבטא בצמיחה מלאה כיום. חבל שלתצוגות אלה אין ערך אמנותי.

כן. אבל אנשים הבינו כמה דברים. העולם ניצח את הפאשיזם, והאיזון עדיין נשמר, אם כי בקושי. אלברט שוויצר אמר כי לאחר שהמציא את הפצצה האטומית, כלומר הפיכתו לכוח-על, האדם לא הפך להיות אינטיליגנטי. אולי הגיבור הוא אדם סופר אינטליגנטי. לא במובן של זהירות, כמובן, אלא להיפך, במובן של פזיזות, יכולת רחמים, הקרבה. הקדוש הוא די גיבור וסופרמן. יש לנו ערכים שאנחנו לא רוצים לאבד. אם אנחנו מדברים על אדריכלות, עיר היסטורית אירופית היא ערך, והאדריכלות של שנות השלושים היא חלק אורגני ממנה

כן, אבל הייתה בה גם איכות חדשה. כשחזרתי להתרשמותי הפריסאית, ביקור זה היה קצר מאוד, מרוכז: תוך שמונה שעות הלכתי מהפנתיאון לטרוקדרו, לאחר שהצלחתי לבקר במוזיאון הלובר. העיר הגדולה נדהמת עם קנה המידה שלה, עושר החזיתות מאבן טבעית, טאטוא השדרות, הפאר של ארמונות ענקיים, ובכל זאת, כשיצאתי לבנייני התערוכה בפריס, לא יכולתי שלא להרגיש מימד אחר, תואר אחר של משמעות, דימוי של העתיד, שמעולם לא הגיע, מכיוון שטבעו ההרסני של האדם גבר אז על היצירתי.