פארק זריאדיה הוא כנראה אחד הפרויקטים המהממים ביותר במוסקבה בשנים האחרונות. כעת בנייתו בעיצומה, ונפחו של הבניין הפילהרמוני - הבניין הגדול היחיד של הפארק, הממוקם בחלקו המזרחי הקיצוני, ליד מעבר קיטייגורודסקי - כבר נראה בבירור הן מאחורי הגדר והן בתמונות לוויין, שבו אתה יכול לראות אודיטוריום קערה בצורת פרסה ענקית.
קנה מידה - 23 800 מ '2 שטח כולל - הבניין הובטח לוולרי גרגייב, הנחשב לאוצר שלו וכבר כינה את הפילהרמונית אולם של המאה העשרים ואחת. הפרויקט הפילהרמוני הוצג על ידי סרגיי קוזנצוב וולרי גרגייב בפורום התרבות הבינלאומי בסנט פטרסבורג בשנת 2016. באופן כללי, הוא כבר הוצג לא פעם בכנסים שונים של כל הרוסים, ולכן הפרמטרים שלו ידועים: היא מתוכננת לפתוח את החברה הפילהרמונית בשנת 2018; המהנדס היפני, הסלבריטאי יסוחיסה טויוטה עוסק באקוסטיקה; בתיק של חמישים אולמות המוסיקה שלו עבד עבור הפילהרמונית של האלבה מהרצוג ודה-מורון ועבור ז'אן נובל הפריזאי וכן עבור תיאטרון מרינסקי. נראה שהבניין הוא סוג של נס טכנו.
מצד שני, מעט מאוד נעלם נאמר על האדריכלות של הפילהרמונית החדשה, וזהו כמעט המבנה הציבורי הראשון והמעודכן הראשון במדינה בעשרים השנים האחרונות, אם לא יותר.
הפרויקט של החברה הפילהרמונית פותח על ידי ולדימיר פלוטקין ו- TPO "מילואים" בהשתתפות ישירה של האדריכל הראשי של מוסקבה, סרגיי קוזנצוב. למעשה, לקבוצת המחברים יש שני מנהיגים - קוזנצוב ופלוטקין; וסרגיי קוזנצוב פועל במקרה זה במקביל כראש שני צוותי עיצוב: פארק זריאדיה והפילהרמונית. הפרויקט דרש שלוש שנים של עבודה קפדנית עם הרבה אישורים כמעט שבועיים, הבהרות, שיפורים ועשרות אפשרויות ניואנסים.
הבניין הפילהרמוני משולב בפארק זריאדי, שנבנה כעת על פי הפרויקט של הקונסורציום דילר סקופיודיו + רנפרו, הרגרבס ג'ונס ועובדי העיר בליווי אלכסנדר אסדוב (ראו.
פרויקטים של תחרות 2013). הקונסורציום, כחלק מהחלק האופציונלי של פרויקט התחרות 2013, הציע לכלול את נפח הפילהרמונית בתבליט הפארק, ליצור גבעה ירוקה מעליו ולכסות אותו ב"קרום זכוכית ". זה איפשר להכפיף את נפח החברה הפילהרמונית למרחב הציבורי של הפארק. "כל בניין מנותק ולא קונטקסטואלי יכול להפוך את זריאדי לכיכר מול הפילהרמונית", משוכנעים נציגי הקונסורציום. (יש להזכיר כי האגודה הפילהרמונית הייתה בניין נפרד בפרויקט התחרות "מילואים" במקום השני).
אז הפילהרמונית כפופה למושג הפארק בשני פרמטרים עיקריים. ראשית, מהצד המערבי נראה שהבניין "קבור", וממשיך בגובה ה"פסקובסקאיה גורקה ". הגבעה אינה אמיתית, רוב הגבעה הישנה נחפרה לאחר 1812, כעת חניה תת קרקעית תימצא בתוך הגבעה "המחודשת", דבר הנוח לפילהרמונית, שכן הקיר המערבי הנסתר בתבליט המלאכותי יסמוך חניון - במיוחד בצד זה יש כניסה VIP לאולם הקונצרטים למי שנוסע בלימוזינות.
די בכדי להביט בפרופיל של הפארק: זיכרון הגבעה הוא רק תירוץ, מטרת ההקלה המלאכותית איננה בכלל שחזור האזור ההיסטורי, הגבעות הופכות לחלק מפלסטיות אנרגטית למדי., שקרוב יותר לאדריכלות לא לינארית מאשר לרעיונות גן. אז הגג של הפילהרמונית לא כל כך נחפר בגבעה כפי שהוא מובנה בתמונות הנפחיות של הפארק, הכפופות לגליו.
האלמנט השני שעבר בירושה הבניין הפילהרמוני מתפיסת קונסורציום Diller Scofidio + Renfro הוא חופת זכוכית מעוקלת, מה שמכונה "קרום הזכוכית", המונף מעל הגג הירוק על תומכות מתכת מסועפות בקצוות ב -5 מטר המרכז ב -10 מטרים. מתחת לקליפה, האקלים אמור להיווצר מעט יותר מתון מזה של מוסקבה - בגלל הפתרונות החסכוניים באנרגיה של חברת Transsolar, הכוללת בנוסף לפאנלים סולאריים פרויקט מורכב של אוורור טבעי: בקיץ, מעבר הטרנסולר של חופת זכוכית תיפתח ותופסת את הקרירות, כולל עקמומיותה, בחורף, "הקרום" צריך להצטבר בחום; כל זה הוא חלק מאטרקציות מזג האוויר של פארק Zaryadye העתידי. גובה הנקודה העליונה של עיקול הקליפה הוא כ- 27 מ ', והיא מגיעה לתפוח הצלב של כנסיית סנט ג'ורג' על גבעת פסקוב. ה"קליפה "מהדהדת את עקומת הגג ומחזקת אותה, היא הופכת לחלק זכוכית מהתבליט ההררי ומוצאת תמיכה באלמנטים אחרים של הנוף, שלא יאפשרו לכם לשכוח מהפארק מעשה ידי אדם. "קרום זכוכית" הוא רק המבנה הגדול מסוגו, סוג של אפוגי, ולא רק בגובהו. במובנים מסוימים זה נראה כמו צדפה של גל שמתגלגל אל החוף, או להיפך, בגובה חוף הים אי שם בסקוטלנד או בנורמנדי, שם הגבעה צומחת, צומחת - ופתאום נעצרת, נשטפת על ידי הים. גובה הקיצוץ הוא כ-18-19 מטר, בערך במפלס עם בנייני הדירות השכנים של שש הקומות, כך ש"מצוק "חזית הפילהרמונית מהווה במקביל קטע של הרחוב המוסתר מאחורי קיטייגורודסקאיה המשוחזרת קִיר.
כך שנראה, יש לנו הר בניין, משהו מתחום החיפושים הפיסוליים והגיאולוגיים של האדריכלות המודרנית. אבל על הקיצוץ, שבו מתחילות חזיתות הבניין בפועל, מול הרחוב, שביל הגישה והעיר, זה הופך להיות אחר: קל, שקוף, קרח. ורציונלי, חסכוני באמצעים אקספרסיביים. בבסיס הכרך קל לקרוא חיתוך מקבילי זכוכית עם ממשיות זכוכית, ואז כל חיתוך, מדף ומדף מונעים בקפידה. הבניין רגיש לדקויות האתר והסביבה, אך מבקש להביא אותם לאמירה מדויקת, לקונית, ההופכת אותו למתמטי או אפילו אלגברי - זהו פרי עבודתו של שליט ומצפן, הארה טהורה יַחַס.
התגובה לעיר הייתה הכיכר המקושתת של הכניסה הראשית בפינה הצפון מזרחית. צירו מסתכל בקפידה על הקשתות בחומת קיטאי-גורוד, דרכן ייכנסו המבקרים מתחנת המטרו הקרובה באותו שם. מכוניות ממעבר קיטייגורודסקי יכולות להיכנס גם דרך אותן קשתות - עבורן יש מעגל מסתובב לפני הכניסה, משם ניתן להיכנס לחניה התת קרקעית של זריאדייה, או להסתובב ולהוריד נוסעים, לנסוע לאורך קטע של את חומת קיטייגורודסקי ואז חוזרים לחניה. הדשא בתוך מעגל המכונית הוא המרכז הגיאומטרי של קשת החזית, וכך נפתח ישירות למבקרים. יתר על כן, הקשת מחולקת בדיוק לשניים לאורך הציר: במחצית השמאלית נפח הזכוכית של החלק העליון בולט מעל הכניסה עם קונסולה, מימין אין מדף, אבל יש מרפסת לאורך החזית, לאורך שעל פי תוכנית האדריכלים המבקרים יכלו להיכנס מהפארק, מהגבעה ומהגג, ממש בקומה השנייה של היכל הפילהרמונית. "אם הממשל תומך ברעיון זה," מסכימים האדריכלים. כך או אחרת, לבניין יש כניסה חלופית, מהמרפסת החיצונית למרפסת התיאטרלית הפנימית.
מבחינה פלסטית, זה התגלה כמו ארון בגדים עם דלת הזזה, שם חצי הועבר שמאלה. הפס הלבן של רצפת הבטון של המרפסת ממשיך ימינה לכיוון הגבעה, מתחתיו הכניסה לחניון, לידו יש גרם מדרגות לגבעה. בקפדנות, גם אם הכניסה לקומה השנייה לא נפתחת, המרפסת יכולה להיות מקום לטיולים ונוף נוסף של הכיכר מול הפילהרמונית - מלמעלה. זה גם מזכיר את ההיסטוריה של המקום.אני חושב שעבור רבים, הרמפות נותרו זיכרון אישי של מלון רוסיה: הם נאלצו ללכת מתחתיהן, וזה לא היה כל כך נעים, כי היה קר, אבל הוא נזכר. היה מוזר מאוד לראות, מתכופף מעל המעקה, את החלל החשוך של זריאדיה לשעבר. אלה היו ככל הנראה כמה הרמפות הציריות הראשונות במוסקבה - חלק מתמונות הארכיטקטורה של שנות השישים, בהשראת החץ של כביש מהיר מעופף. אז, השטח שהוקצה לפילהרמונית נכבש בעבר על ידי כמה רמפות מזרחיות, והן פורקו ממש לפני הבנייה. המרפסת של הפילהרמונית, ואפילו קשת החזית עצמה - נראים כזיכרון לאותם רמפות, מחווה למקומות גאוניים - אך באופן בלתי צפוי הם לא מזכירים את אותה זריאדיה, שמגונני העיר נוגעים בה באופן מסורתי, אלא של אחר, שאיש עדיין לא מצטער עליהם - על זריאדי של שנות השישים. אגב, גשרים הולכי הרגל התלויים לנהר מ- Diller Scofidio + Renfro תומכים באותו נושא: במרפסת הפילהרמונית רואים גם את ההמשך המרחבי של הגשרים האלה.
בחלוקת הקשת לשניים, חישובי השטח הראשי אינם מסתיימים. האלמנט המרהיב ביותר שלו הוא צרור של שלוש תומכות מתכת, המופנות כלפי מעלה, התומכות בסריג "הקליפה" מעל הכיכר, מעין אנטי פורטיקה, הדומה לחלק מכנף מכנית - הוא מותקן בדיוק בקו של רבע קשת החזית. המחצית השמאלית של הקשת מחולקת לשניים ומותקן תמיכה על ציר זה. במבט ראשון נראה כי התמיכה מועברת באופן שרירותי לטיילת, אך לא.
קבוצת הדלתות של הכניסה הראשית מתקרבת גם לחניה, אך בקושי, רק כדי להימנע ממיקום מרכזי בהחלט. הקשת מחולקת ל -12 מגזרים, ומכיוון שהמספר אחיד, אין מגזר מרכזי והדלתות נעות צעד שמאלה, ונמנעות מהנקודה המרכזית ולא מתווכחות עם הסימטריה הזוגית של החלק העליון. זה מתברר קלאסית, כמו אכסדרה עם מספר עמודות מוזר, אך ניוד של כל מרכיבי הקומפוזיציה מתואר, מאורגן כמו משחק תגים, שבו ניתן להעביר כל חלק לאורך המדריכים, אך אך ורק בתוך הרשת. הולך ברחוב אל הפילהרמונית או עבר, עובר אורח לא יבין שמשהו כאן סימטרי, להפך, כלפי חוץ ההרכב נראה שרירותי; החזית משנה כל הזמן את המאפיינים שלה בהתאם לזווית הראייה.
אם הציר הראשון - קשתות החזית - מוגדר על ידי תכנון עירוני ומחבר את המבנה עם זרם הצופים, הרי שהשני מגיע מבפנים. זהו ציר הסימטריה של האודיטוריום המרכזי; מיותר לציין שהציר החיצוני פוגש את הפנימי בדיוק באותה נקודה ממש באמצע הקשת, שמתברר כקשר הספקולטיבי של כל הקונסטרוקציות.
יתר על כן, הבנייה מתפתחת באופן הבא. רשת העמודים של הלובי הראשי כפופה לקשת החזית - הלובי נפתח כמו מאוורר מול הכניסה, החלל שלו נראה רחב במיוחד. מה שמתוגבר על ידי שפע של אור, בשפע שחודר דרך קירות הזכוכית, למרבה המזל, החלל הוא שלושה אור.
מדרום, בחלק הראשי של הבניין, מצטלבים שתי רשתות אורתוגונליות: האחת, במדרגה של 8.6 מ ', מקבילה לציר האולם הראשי ומגדירה את החלק המזרחי של הבניין, השני, קטן יותר, עם מדרגה של 7.2 מ 'מקבילה לקיר המערבי (זהה הצמוד לחניה), על בסיסו בניית שטח המשרדים המרוכז בחלק זה. בינתיים קו החזית המזרחית מוכתב מבחוץ - הוא מקביל למעבר קיטייגורודסקי. הזווית בינה לבין ציר האולם המרכזי היא 10 °, וכך חותכים את הקומה הראשונה מול הכניסה השנייה הדרומית-מזרחית מול הסוללה. פריצה זו בחזית מובילה באופן לא פולשני את הולך הרגל לאמפי החיצוני הקטן ומציעה להסתובב. יחד עם זאת, זה משקף כלפי חוץ את המיקום האמיתי של האודיטוריום. מעל ראש ההליכון, קונסולה משולשת עולה בצורה חלקה, בנויה על אותו עיקרון כמו הקונסולה במסוף שהושלם לאחרונה
בניית TPO "שמורה" ברחוב קראסין.
הקיר הדרומי מאונך לחלוטין לציר האולם הראשי.מהצד הזה האולם הכי קרוב לקווי המתאר החיצוניים, כאן מותקן איבר מבפנים ומסך מדיה לשידורים נמצא בחוץ. המסך מוקף במסגרת וולומטרית - צורתו עשויה להיות שרירותית, אך היא מונעת גם מבפנים: משמאל רשת של חללי משרדים, שכזכור, מסובבים בזווית (26 °) הציר הראשי; היציאה של רשת זו לחזית הופכת למדרון רחב, אלמנט האבן היחיד של החזית. מימין למסך, הוא מהדהד על ידי שיפוע נפח הזכוכית: רמפה רדודה מוסתרת בפנים, המובילה מהקומה הראשונה לשנייה, מעוקלת לאורך החזית ונוף פותח של הנהר ו- CHPP-1, אנדרטה של קונסטרוקטיביזם.
בחוץ מתגלה פינת הזכוכית כ"אף "מחודד ואפילו מעט הפוך מעל הכניסה הדרום-מזרחית. קווי המתאר שלו בהקרנה הדרומית דומים לצללית של ביתן מונטריאול ומהדהדים עם האסוציאציות של שנות השישים שנגרמו על ידי רמפת החזית הצפונית - נראה שהבניין מצייר בפני עצמו את הדברים שהוא רוצה לזכור, מהווה לעצמו סדרה תרבותית מסוימת.
רמיזות נתמכות על ידי הצללה קפדנית של להקות זכוכית המוצבות על מפרקי הזכוכית - זוהי הטכניקה הנפוצה ביותר של המודרניזם הקלאסי, כמו גם שקיפות, ושורה של עמודים נדירים הנראים דרך זכוכית החזית, ואת חזית החזיתות. עם משטחים פשוטים, בעלי מוטיבציה קפדנית - הוסיפו לדימוי של ארכיטקטורה "מופשרת", ועוררו מחשבות כי המלון נהרס, וה"מיסליום "נשאר ממנו, והקרוב יחסית, עדין ומטופח הרבה יותר, יחסית "נבט" מהאדמה בחלק המזרחי של הפארק. לא בכדי ולדימיר פלוטקין הוא מחבר העיצוב של תערוכת התערוכה הגדולה "ההפשרה", שנפתחת כעת במנש.
אך הבניין אינו בשום פנים ואופן בדיעבד, אלא מכוון לדיאלוג בין המודרניות לרעיונות המודרניזם הקלאסי. הממשי מתבטא בה בדרכים שונות: בעדינות ההקשרית של התוכנית, במגוון החזיתות המיועדות לנוף הנשקף מהעיר. ובהדפסת משי דקורטיבית של מעוינים שקופים לבנים על כוס הנפח הראשי, המסייעת "להתממש" חלקית של הנפח, להמיס אותו בחלל, ומצד שני, לאסוף, להדגיש את השלמות. של הטופס, המסווה את הרצפות. קישוט זה, בדומה לתבנית לוחות הרצפה, עובר בירושה ממדרכת הפארק וצורת ספסליו, ונועד להדגיש את הקשר בין היכל הפילהרמונית לזריאדיה בכללותה.
לא פחות מודרני הוא שפע המרחבים הציבוריים מסוגים שונים, המקיפים את הפילהרמונית בטבעת צפופה. בתפיסת DS + R ממוקם האמפיתיאטרון מצפון, במקום כיכר מקושתת. את מקומה החליפה הכיכר עצמה ב"מזרקה יבשה "(מזרקה ללא קערה - עורך), מרפסת בקומה השנייה וגרם מדרגות המוביל אליה. עכשיו זה מתחם כניסה חגיגי, חגיגי, בניגוד לאמפיתיאטרון, המסייע לרגיעה.
מדרכה רחבה מתחילה מהכיכר - טיילת להולכי רגל לאורך החזית המזרחית הראשית של הפילהרמונית. קיר הזכוכית של הקומה הראשונה כאן, כמו גם מהצדדים האחרים, הוא שקוף לחלוטין, ללא שום ספקולריות. האדריכלים חיפשו ספציפית כוס שקיפות גבוהה, ורצפת הלובי בפנים והמדרכה בחוץ באותה מפלס ואפילו יורדות לאורך מדרון התבליט באותה זווית (כאן יש כמטר ירידה עד הנהר). "רצינו להפוך את הגבול בין המרחב הפנימי לחיצוני, ככל האפשר, לכמעט בלתי נראה", אומר ולדימיר פלוטקין. - הפוך את הפלסטיק של המבואה לגלוי היטב מבחוץ והפוך אותו, לפיכך, ל"חזית שנייה "של הבניין, המופרד מחלל העיר על ידי קיר דק שקוף. כך שכמעט ואין מחסום בין החוץ לפנים, ואנשים פה ושם נמצאים כמעט באותו מרחב."
ואכן, ההקלה הפיסולית של חללי הפנים, בניגוד לחומרת משטחי הזכוכית של החזיתות החיצוניות, פעילה מאוד - על כך מעט מאוחר יותר, אך עצם הרעיון של "חזית כפולה" שהשמיע האדריכל הוא מעניין.מרחוק הפנים צריך להיות גם גלוי, שקוף ומסקרן, למרות הדפסת משי הנוי. אולי זה ייראה כמו גוש קרח - כמה בועות וזרמים נראים תמיד בהם. במקרה זה, פלסטיק פיסולי מתגלה כחלק מראווה, מושג המפתח הזה של העת המודרנית. והתפקיד הנצחי של כל מבואה תיאטרלית כשכבת חלל ביניים בין העיר לאולם עצמו, ליבת הבניין, הופך לביטוי במיוחד. יש לומר כי אדריכלים היו "חולים" ברעיון להבין את האולם כמעין גרעין בקופסת קירות זכוכית מאז שהזגגות הפכו לאיכות מספקת, אך במוסקבה רעיון זה מעולם לא התגלם. הרעיון הוא טוב, הוא מעשיר גם את העיר וגם את הפילהרמונית בו זמנית, יתר על כן, האינסטינקט של הצצה דרך חלונות והסתכלות על חלונות ראווה הוא אחד הבסיסיים, זה מעשיר מאוד את רגשותיו של אזרח. במילה אחת, עכשיו, הולכים לאורך החזית, נהיה כמעט בפנים.
הטיילת מובילה לכנסיית תפיסת אנה שנבנתה באמצע המאה ה -16 ולכיכר אחרת - פינת קיטאי-גורוד עצמה. בחלק הדרומי הזה, שבו נדרש לארגן בעדינות את המעבר לאתר הכנסייה של אנה, מופיע האמפיתיאטרון הקטן הראשון, כאילו עבר מצפון לדרום. הוא מיועד ל -150 אנשים ופונה למסך התקשורת של החזית הדרומית של הפילהרמונית. משמאל, מיני אמפיתיאטרון זה משוכפל על ידי רמפה ועליה לעלייה של שביל הליכה תלוי מעל הסוללה. אבל הכיכר שלפני האמפיתיאטרון, שהופכת בצורה חלקה לכיכר אוגהה, תתאים לאלף אנשים שיכולים להאזין להופעות בעמידה.
האמפיתיאטרון המרכזי מתוכנן במדרון המערבי של הגג הירוק, שם הציעו אדריכלי קונסורציום DS + R להעבירו, מכיוון שהקונסורציום אחראי על פתרון הגג, מכיוון שהוא חלק מהפארק. האמפיתיאטרון הוא אולם קונצרטים באוויר הפתוח נוסף, שלבתו ממוקמת על מדרון גבעת פסקוב. למרות שהנוף מכאן אל השקיעה ומגדלי הקרמלין יהיה מדהים ללא שום קונצרט. התפירה הלא אחידה של הספסלים מזכירה תיאטראות יוונים קדומים - במיוחד אלה שנפגעו מרעידות אדמה שעקרו חלק מהאבנים ממקומותיהם. מראית עין של חורבת תיאטרון צריכה, כנראה, לא רק להעצים את הרושם של גג עשב, אלא גם לייעד את הדימוי של תיאטרון "נהדר" מסוים. רק ההפך הוא הנכון: "חורבה" על הגג, אולם אולטרה מודרני מתחת לאדמה.
האולם באמת מעמיק בקרקע די חזק: רצפת הבמה היא 4 מטר מתחת לסימן האפס, תחתיה יש עוד 4.8 מטר של מבנים טכניים. האולם, כמובן, מורכב מאוד, לא בכדי הוא מתפרסם כנס טכנולוגי. את כל הצדדים, יחד עם הבמה, ניתן להפוך מכנית לרצפת במה שטוחה - במקרה זה ניתן יהיה לצפות בביצוע מהמרפסות הנמתחות לאורך שני הצדדים הארוכים של הקופסה. לחלופין, ניתן להוריד את בור התזמורת מתחת למישור הבמה. הבמה עצמה יכולה להיות שטוחה או מסודרת כמו אמפיתיאטרון, סוג של סינרון למוזיקאים. מאחורי הבמה יש גם אמפיתיאטרון לקהל, אולם לאולמות הפילהרמוניים המודרניים סידור מעגלי כזה של מושבי הצופים הוא כלל. גובה חלל האולם הראשי הוא כ -20 מטר, ובנוסף 5-6 מטר נוספים תפוסים על ידי מסבכי המבנים מתחת לתקרה. האולם תוכנן עם מחשבה על אקוסטיקה טבעית. יש עוד אולם חזרות אחד, שיכול לשמש גם להופעות - עם 400 מושבים; הוא ממוקם בפינה הצפונית של הבניין. בנוסף אמפיתיאטרון על הגג: בסך הכל הפילהרמונית תוכל להכיל יותר מ -2,000 צופים.
הפנים, בניגוד ללקוני והשקוף "הקריסטלי", ואאפשר לעצמי את ההגדרה הזו, חזיתות שנות השישים קולחות וגמישות, העוקבות אחר המגמות האחרונות בעיצוב מבני תיאטרון מרהיבים. נכנס למבואת שלושת האור, הצופה מוצא את עצמו כאילו בתוך זרם של קווים ואור, שניתן להבין כמטאפורה לזרימת המוסיקה (אפילו מפחיד להיזכר כאן במוזיקה קפואה, כי היא בנאלית, אבל ההשפעה די קרובה).הסרטים הלבנים הזורמים של מרפסות ומדרגות קוריאן, המוארים בשפע דרך חלונות הויטראז'ים הרציפים של החזיתות, ומודגשים בקווי אור, מהווים מסגרת מרווחת יחד עם עמודים לבנים נדירים. לא רק אור יום מותר בפנים, אלא גם אלמנטים של החזית: לוחות זכוכית והדפסת משי נוי, המדגישים את האופי המעבר של חלל הלובי: מצד אחד, אנחנו כבר בפנים, מצד שני, רק זכוכית דקה קרום נפרד מהרחוב. המשושים המוארכים של לוחות הרצפה, החוזרים לדפוס הריצוף של הפארק, נועדו גם כן להצביע על שלמות החלל, לחיבורו עם הפארק.
הנושא של זרימת החלל הפנימי, בדומה לזרימות אוויר, משופר על ידי הספציפיות של ארגון הזרימות והמדרגות. בכניסה מקבלים את פנינו שני גרמי מדרגות סימטריים, שנלחצים על שולי האולם המרכזי ומובילים לשכבה השנייה. נפחי הקוריאן הלבנים שלהם עם משטחים משופעים נראים כזרמי חלב שנשפכים בספירלה, כפי שקורה בפרסומות: גרם המדרגות "זורם" למטה, מסתובב ומתחתו צומח מעצמו ספסל. כמובן, הם נתפסים כפסלים - היורש למדרגות הקורבוס שנמתח בחלל.
האטריום השני והקטן יותר נוצר בפינה הדרומית-מזרחית. כאן, שתי מערכות רמפות מעוותות לאורך הקירות: האחת נלחצת אל הקיר הדרומי והאולם, והשניה נמתחת לאורך החזית המזרחית. יתר על כן, קבוצה שנייה זו מונעת מההקלה: כזכור, כאן היא צונחת מעט לכיוון הנהר, מצפון לדרום. פני המדרכה היורדת בפנים ממשיכים באותה ירידה, הטיילת הפנימית מופרדת מהמדרכה רק על ידי קיר שקוף, כך שאנשים שהולכים פה ושם יעברו באותו מישור. אך מבפנים, שיפוע הרצפה מובנה במערכת הירידה והעלייה, המחברת בין ארון הבגדים בקומה -1 לקומה השנייה - מתברר שהוא "מקושר" עם ההקלה ובמקביל משחק תפקיד עצמאי בפנים. זו דרך נוספת לחבר את המרחב החיצוני והפנימי בהדרגה זה לזה, כדי להשלים את שקיפות הקיר עם ההיגיון של זרימת הארגון.
בנוסף, הרמפות הרבות המיועדות להליכה לפני הקונצרט מזכירות את מוזיאון MAXXI הרומי של זאהה חדיד - כל מה שבנוי שם בדרך כלל לנוע לאורך הרמפות; אפילו חריצי האוורור האופקיים המצפים את התקרות דומים.
אבל זו ממש לא זאהה חדיד, ואפילו לא ארכיטקטורה לא לינארית לחלוטין. אין יתירות בעיצוב, בחיפוש אחר צורה. הכיפוף מותר להפוך ל"דובדבן שבקצפת ", ואז רק מדי פעם, לא יותר; כל הפלסטיק ממוסגר ואופייני אינו פיסולי מדי, אלא מתממש על ידי צבע לבן בהיר של האלמנטים העיקריים, קווים רבים וטונליות אכרומטית באופן כללי (מצבע - צבע עץ חום טבעי בלבד). מישור וקו גוברים על נפח, מסה ופלסטיק, וכאשר הם מוארים באור יום מקירות זכוכית, הם הופכים להקרנה, לגרפיקה, יותר מפסל. במילה אחת, כללי הארכיטקטורה של המופע, עבור החברה הפילהרמונית המודרנית, חייבים לחשוב, הם כמעט בלתי נמנעים - אחרת הם לא יבינו, כאן הם נחשבים דרך פריזמה של הרשעותיו של אדריכל רציונליסטי. מטוהרים, מטוהרים, מתממשים ככל האפשר; סומכים עליהם כללי המודרניזם הקלאסי: והרמפות, בכנות, מזכירות יותר את לה קורבוזיה בצנטרוסויוז מאשר את זאקה.
הדואליות של צורה ומישור, פלסטיק וקווים באה לידי ביטוי בפנים של אולמות הקונצרטים: האולם המרכזי הופך להיות המהות של "הנזילות" של הלובי - וזה הגיוני, זה המרכז המרחבי והסמנטי שלהם, הסיבוב של סרטים לבנים באולם צומחים.
באופן מסורתי חדרי החזרות פשוטים יותר: במקום כיפופים יש קצוות "יהלומים" אסימטריים עם פונקציה אקוסטית.
וזה מה שמתברר. בשנות השבעים והשמונים היו שתי תמונות של מבנה תיאטרלי: תיאטרון תלתלים בעל צורה בארוקית ומסה אכזרית, שחוזרת ככל הנראה למוזיאון רייט גוגנהיים ובית האופרה של סידני. ומקדש התיאטרון, עם רשת העמודים, ככלל, מוארך ביותר, למצב של בסיס אריגה, הוא לבן, קליל, כמעט לא חשוב.שתי הטיפולוגיות עדיין חיות כיום, מתחרות ומתקשרות בדרגות הצלחה שונות. לדוגמא, הפילהרמונית של נובל בפריז היא נציגת הראשונה, ופילהרמונית פורצמפרק בלוקסמבורג היא השנייה. אגב, לאחרונים עם בניין מוסקבה יש הרבה דברים משותפים: הזווית הראשית עם האף של המצחייה, והצבע הלבן והמדרגות המסתלסלות בפנים. די ברור כי הפילהרמונית של מוסקבה נוטה, על סמך העדפות המחברים, לסוג השני, באופן יחסי, למקדש, אך מחווה לראשון, במיוחד בפנים ואולי בגלל שהבניין הארוך הזה היה צריך לצמוח מתוך נפח הגבעה האכזרי … זהו מקרה של מפגש בין שתי גישות, השילוב הרציונלי שלהם, צריך לחשוב, לטובת הכלל.
