תערוכת גרפיקה של האדריכל הראשי במוסקבה, סרגיי קוזנצוב, נפתחה אתמול במוזיאון המולטימדיה לאמנות במוסקבה. הוא כולל למעלה מ -120 עבודות בעפרון, דיו, עט לבד וצבעי מים, שנוצרו במשך 10 שנים מאז 2007. רבים חדשים, בעיקר צבעי מים - 2016 ו- 2017, כולל אלה שיוצרו במיוחד עבור התערוכה. אנו מפרסמים קטע משיחה בין אוצר התערוכה, מבקר האמנות יקטרינה שלינה וסרגיי קוזנצוב. הגרסה המלאה של הראיון תפורסם בקטלוג המוקדש לתערוכה "סרגיי קוזנצוב. קשר אישי / גרפיקה אדריכלית "(21.07 - 10.09). בנוסף לגרפיקה וציור, הוא יכלול סיפורים של אנשי תרבות מפורסמים, אדריכלים, צלמים, עיתונאים ואמנים על תפיסתם בערים שונות בעולם - מחוויות אדריכליות ועד לתחושות הטעם. בין התורמים ניתן למנות את מיכאיל שווידקוי, סרגיי צ'ובאן, דמיטרי ברטמן, אלכסיי טרחאנוב, מיכאיל בלוב, ארטמי לבדב, אלכסנדר פונומארב, אלכסיי נרודיצקי, פיטר קודריאצב, יקטרינה פרוניצ'בה, סופיה טרוצנקו, אלנה ואירינה קוזנצוב. תאריך יציאת הספר והמצגת יוכרז בהמשך. ***
יקטרינה שלינה:
תערוכה "סרגיי קוזנצוב. קשר אישי / גרפיקה אדריכלית "במוזיאון לאמנות מולטימדיה במוסקבה איגד יותר מ -120 רישומים וצבעי מים. טכניקות שונות, ערי עולם שונות, מבנים וחללים. מה הרעיון המרכזי של הפרויקט הזה עבור המחבר?
סרגיי קוזנצוב:
- תערוכה זו - תודה על ההזמנה להכין אותה ולעזור ביישומה לאולגה סוויבלובה, מנהלת MAMM ולכל צוותו הנפלא - למעשה, צורה אחרת של אמירה כי הסביבה העירונית והאדריכלות, כחלק העיקרי שלה, יש להם השפעה חזקה מאוד על התודעה האנושית. לא משנה אם הוא מודע לכך או לא. זהו סיפור שהעיר היא תופעה מעניינת הגיונית לחיות בצורה כלולה ככל האפשר. מבחינתי השיטה הטבעית והמדויקת ביותר של "הכללה" זו היא ציור. אבל יש גם דרכים אחרות. מישהו, שיוצא לעיר במטרה להכיר אותו או להכיר טוב יותר, בודק עם ספרים וסרטים, מישהו פשוט אוהב לנדוד בלי מפה ולגלות לעצמם משהו חדש, מישהו מצלם או מתעד את רגשותיו. לכן, יחד עם הגרפיקה שלי, הופיעו בתערוכה גם מסכים עם קולאז'י וידאו מסרטי פולחן, המעבירים את האווירה של כמה מרכזים יפים בעולם, בהם התמזל מזלי לבקר ולצייר שוב ושוב.
האם איכשהו אתה מתכונן במיוחד להיכרות עם מקומות חדשים?
- אם אני נוסע לעיר שהיה לי רעיון מעורפל לגביה, אני מנסה לקרוא עליה משהו מראש. אבל השיטה היעילה ביותר היא לקחת מדריך טוב. לדוגמא, בבואנוס איירס בחרנו בדרך הקונסטרוקטיביסטית. קשה לעשות זאת בעצמנו - האנדרטאות פזורות באזורים שונים, וייעצו לנו בחורים בעלי ידע שמבצעים את הטיול הזה במשאית אותנטית ומשומרת להפליא של שנות ה -30. התברר שזה מסע בזמן אמת. הלכנו במרכז בעצמנו. אני חייב לומר, בואנוס איירס היא מאוד אירופאית ברוחה, זה מזכיר את פריז, רק הכל בקנה מידה אמריקאי מוגדל מאוד. שדרות גרנדיוזיות, הרבה אדריכלות אמנותית של ארט נובו וארט דקו, מבנים עם פלסטיק מפרקי, הם מגיבים, מגיבים זה לזה עם צריחים, מרפסות, תפאורה. קנה המידה וההדר של העיר נחשב, ובמקביל, למרבה הצער, מרגישים כי התקופות הטובות ביותר שלה היו בעבר. אם אני הולך לאנשהו רק כמה ימים, אז ביום הראשון אני מנסה להסתובב כמה שיותר ולראות, לאורך הדרך אני מתווה וזוכר, מצלם נקודות אפשריות לאוויר הפלאי.וביום השני אני יוצא לעיר עם ספר סקיצות או טאבלט.
האם יש חפצים לציור שתוכננו לפני הנסיעה? האם יש איזושהי מערכת, עקרון לבחירת אופי אדריכלי?
- כשרק התחלנו לשתף פעולה עם סרגיי צ'ובאן ופתחנו את לשכת ה- SPEECH בשנת 2006, הנוהג ללכת לאוויר הפתוח הפך למערכת. בהתחלה היה לי מעניין לשרטט את המונומנטים המפורסמים של אדריכלות העולם - העת העתיקה, הרנסנס, הבארוק. אני חושב שלרוב האדריכלים המציירים יש רישומים למבנים של הפורום הרומי או הקולוסיאום. פעם ברומא הלכנו בעקבות רישומיו של אלכסנדר בנואה, שבתחילת המאה ה -20 גילה בעצמו, וכעבור מאה שנה עבורנו, נוף לא טריוויאלי של קתדרלת סנט פיטר. בוונציה פניתי לראשונה גם לטבע האגדי, שהוצג על ידי אדונים מפורסמים לא פעם - לא במטרה להתחרות בהם, אלא כדי לאמן את ידי ולעיין ביצירות מופת, כדי לתפוס את הפרופורציות, את היחס. של פרטים ושלם. ואז הוא החל משלו, שמזכיר ציד, בחיפוש אחר מבנים מעניינים, נקודות וזוויות מעט מעניינים. אני אוהב במיוחד את החצרות הוונציאניות. במרחק של שני צעדים מנתיבי התיירות, ההמונים נעלמו, והיופי זהה.
מוונציה בארכיון האישי רוב העבודות. עיר אהובה?
- לוונציה יש איזו משיכה "נרקוטית" שאין לעמוד בפניה, ואופיה לא ברור לי לחלוטין. או שהעניין הוא שיש מים מסביב, או העובדה שכל העיר הולכת רגל. אולי סוד קסמו הוא באיזו חריגות גאונית, הברורה, למשל, בבניינים הראשיים - קתדרלת סן מרקו או ארמון הדוג'ה. איך יוצריהם הגיעו לשילוב מוזר כל כך של צורות, צבעים, קישוטים, א-סימטריה ואטקטוניקה איננו מובן לתודעה. זוהי סביבה מדהימה מעשה ידי אדם בה הכל אמנות: אדריכלות איקונית מלאה בציורים של אדונים גדולים, ובתי הטרקוטה הרגילים ביותר שנוצרו לא על ידי אדריכלים, אלא על ידי אומנים פשוטים עם טעם מעולה, שלרוב אנחנו לא מכירים את שמם.. וגונדולירים עם הרגליהם ושיריהם, ומוצרי זכוכית מוראנו המושכים את העין ותכונותיהם של מסכת נשק, אפילו שירות במסעדות הם הצגה תיאטרלית נפרדת. הגעתי לוונציה לראשונה לפני עשר שנים, חגגתי את יום הולדת השלושים שלי, ומאז אני חוגג שם את יום הולדתי כמעט כל שנה. העבודה על פרויקטים לארבע ביאנלות אדריכליות רק חיזקה את אהבתי לעיר זו. נראה שהכל עלה וירד, אבל בכל פעם שמתגלה משהו לא ידוע.
יריעות מוונציה מדגימות בבירור את מכלול הטכניקות והחומרים - מעפרון פשוט ועד צבעי מים. מה קובע את הבחירה, על מה ולשאוב על אובייקטים שונים? כיצד נוצרה ההתפתחות מגרפיקה לצבעי מים?
הטבע לעתים קרובות מוביל לטכניקה כלשהי. למשל, הדימוי שלי על ונציה נשלט על ידי בתים לבנים עם פטינות שחורות. פעם ניסיתי לצבוע אותם בלבן על נייר כהה. הטכניקה עצמה איננה תגלית של אמריקה, אך במקרה זה היא מדגישה ביעילות את הסערות וההרס הציוריים שמעניקים לעיר על המים את הקסם שאין לעמוד בפניו. בדרך כלל אני לא משתמש במחק או בכל דבר אחר שיכול לתקן את הציור. מי ששואב לאוויר הפתוח יודע עד כמה התהליך הזה תלוי במזג האוויר ובאור. אתה מנסה לעשות הכל במהירות, וחספוס מופיע איפשהו, משהו מתגלה לא מושלם, אבל יש טכניקות שמפצות על כך על ידי העברה מדויקת של רגשות, מצב הרגע. ואלה בהחלט כוללים צבעי מים. בשלוש השנים האחרונות אני משתמש בה בעיקר, אני רואה בה אחת הטכניקות הקשות ביותר, שאפשרויותיה רחוקות ממצות עבורי. בשלב מסוים, רציתי להתרחק מהדימוי התיעודי והמפורט של האדריכלות ולהוציא על הנייר את תחושותיי ממה שאני רואה. נטייה זו באה לידי ביטוי בעבר.לדוגמא, גגות של פגודה ושער בקיוטו, המצוירים בעיפרון פשוט, למעשה לא "עפים" בצורה כל כך נועזת, אבל רציתי לשפר את התכונה המצוינת בארכיטקטורה אמיתית, ועל הגיליון ההגזמה הזו מחיה אותה.. צבעי מים עונים באופן מלא על תפיסתי את העולם. לדוגמא, במציאות, אולי לא יהיו צללים אלכסוניים ארוכים כל כך המופיעים בכמה קומפוזיציות, אך הצללים הללו הם שנותנים לתמונה את הדינמיקה והאנרגיה של הסביבה העירונית שאני מרגיש.
האם אדריכלים ואמנים מתארים אדריכלות אחרת?
- אפשר לטעון שגישה אנליטית וארכיאולוגית קרובה יותר לאדריכלים, וגישה רומנטית ורגשית לאמנים. לעתים קרובות אדריכלים בונים צורות עם קווים, הצללה ואהבה מונוכרום, ואמנים מקדישים יותר תשומת לב לנקודות צבע וסביבת אור-אור. אבל זה לא כלל שמאשר בעבודתי. ההבדל העיקרי הוא שאדריכלים, אפילו בתהליך של ציור ספונטני וחופשי מהטבע, מקבלים מידע חזותי, שנשבר איכשהו בפעילותם המקצועית. בתרגול שלי במהלך עבודתי ב- SPEECH, מ"הצגת "הקתדרלות הגותיות, ארמון Aquatics נולד בקזאן עם מבני הלנזט שלו, אם כי מחומר אחר - עץ. כיפות סן מרקו השפיעו על צורת הכיפה של האולם המרכזי של הביתן הרוסי של הביאנלה בוונציה בשנת 2012, כשהראינו את הפרויקטים של עיר החדשנות של סקולקובו. והעיקרון של פריסת הצבע של השיש על קירות סנטה מריה דיי מיראקולי היווה בסיס לחיפוי הבניינים של "נבסקאיה רטושה". ישנן דוגמאות רבות נוספות גם כן.
האם רישום עוזר לעבודתו של האדריכל הראשי במוסקבה, מביא רעיונות שניתן ליישם בקנה מידה של תכנון ערים?
- כמובן שזה עוזר. אם, למשל, לא הייתי מצייר את פארק היי ליין בניו יורק, מונח על פסי רכבת קלה סגורה, לא הייתי מגן כל כך על השתתפות יוצריו דילר סקופידיו + רנפרו בתכנון ובבנייה. של פארק זריאדי. הטריטוריה הזו בניו יורק מדהימה. אתה באותו זמן מוקף בטבע "פראי" ובעיר. לא יער או פארק עירוני, אלא משהו אחר. זהו רעיון חדשני באמת של אורבניזם נוף, אשר, אני מקווה, ייושם במלואו במרכז מוסקבה. כשהפכתי לאדריכל הראשי, זמן הנסיעה פחת באופן טבעי, אבל התחלתי לצייר יותר ממוסקבה. מצאתי מקומות רבים לפליטים באוויר ברחובות מרכזיים ובנתיבים, על סוללות וב- VDNKh, באזורי תעשייה ובאתרי בנייה של חפצים המוקמים ונבנים מחדש בהשתתפותי האישית - זהו פארק זריאדי ואצטדיון לוז'ניקי.. באמצעות ציור אני מכיר ומבין את העיר שלנו לעומק יותר. נראה לי שאם רוצים, יופי, אובייקט ראוי לתמונה, ניתן למצוא בכל אחד מהאזורים שלו. וכמובן, אני ממשיך לקחת איתי עפרונות, מברשות וצבעים בכל הטיולים. מבין האחרונים, הטיול בבוכרה היה פורה במיוחד - הבאתי הרבה צבעי מים.
איזה רושם עשתה בוכרה?
- כפול. העיר לא קטנה, במרכז יש מונומנטים מפוארים, במצב טוב, אבל היא כמעט ריקה, יש מעט תיירים. החום - והייתי בחודש מאי - הוא נורא, 38-40 מעלות צלזיוס. כולם מחפשים ישועה בצל. וגם בגלל הטמפרטורה, כל החיים מתרחשים בחצרות. אם מסתכלים מלמעלה, העיר כולה חתוכה לריבועים - בתים חד קומתיים פונים לרחובות עם קירות ריקים, אין חזית ציבורית, אתה הולך כמו מבוך, ורק מעברים צרים מובילים פנימה, לשטח פרטי. עיר מופנמת. כל הארכיטקטורה שלה מותנית באקלים. קחו לדוגמא פורטלים עם נישות המעוטרות עשירות בקרמיקה. נישות יוצרות את האפקט של משפך, שנכנס לתוכו האוויר מתקרר לפני שנכנס לחדר. הצבעים הם ממש כמו בציורי ורשצ'אגין - טורקיז, אוקר, ניגודים חדים של אור וצל.אנשים ידידותיים, מסבירי פנים, רבים לובשים בגדים לאומיים, גברים חובשים כיפות - כיסוי ראש הגיוני מאוד המגן מפני התחממות יתר. אנשים רבים מכירים שלוש שפות כל אחת - טג'יקית, אוזבקית ורוסית, מה שמעיד על פוטנציאל גבוה. ויחד עם זאת, ברור שהם חיים באופן גרוע, עסקים פרטיים בקושי מפותחים - ברמה של סחר בקרמיקה וכיפות, שנמכרות ללא אריזה. אין שיווק ככזה. למרות שארכיטקטורה, מטבח ואותה קרמיקה יכולים להפוך למותגים לאומיים, התיירות יכולה להתפתח בצורה אינטנסיבית יותר. אך השליטה המחמירה בכל דבר מצד המדינה, שנתקלנו בה באופן אישי בביטוי יתר של הגבול, מגבילה כמובן את חופש היזמות.
התערוכה תימשך עד ה -10 בספטמבר.
