סמנתה הרדינגהאם היא מחנכת אנגלית והיסטוריונית אדריכלית, מרצה בבית הספר של אגודת האדריכלות בלונדון.
טקסט ההרצאה סופק על ידי מכון סטרלקה למדיה, אדריכלות ועיצוב.
היום אדבר על הגיבור שלי מהעבר, מההווה ומהעתיד. שמו סדריק פרייס. כתבתי כמה ספרים עליו ועל עבודתו. היום הוא יום מיוחד עבורי, היום [11 בספטמבר 2018] סדריק היה מלא 84 שנים.
זה הספר האחרון שלי. "סדריק מחיר: רטרוספקטיבה לקראת העתיד." הייתי אומר שהספר הזה הוא האוסף המלא של יצירותיו, שוקל כמעט שישה קילוגרמים.
הזהירו אותי שלא ידוע הרבה על סדריק פרייס ברוסיה. ככל הידוע לי הוא מעולם לא היה ברוסיה. לכן אני מרגיש אחריות גדולה כאילו אני צריך להציג בפניך את האיש שאני מחשיב כענק ענק של אדריכלות.
נקודה מעניינת: מחיר חילק בצורה ברורה מאוד את חייו האישיים והמקצועיים. זה פרדוקסלי עבור אדם שתמיד שיתף פעולה, תמיד יצר הכל ביחד.
העצה המועדפת עליו, אותה נתן לכולם, כולל לי: "אדם לא צריך להיות שלם. עליכם להבין מה חסר לכם, איזה סוג עזרה אתם זקוקים ואז לפנות למומחה המתאים."
סדריק שינה את דעתו בצורה מפוארת - זה היה הכישרון הגדול שלו. הוא אמר שאנחנו אנושיים בדיוק בגלל שאנחנו יכולים לשנות את דעתנו.
נראה לי שזה יועיל לכל אדריכל לדעת מיהו סדריק פרייס. אדבר על השכלתו, כיצד הוקם כאדריכל, באיזה עידן הוא גדל. אדבר על מה שהשפיע עליו. אדבר על הפרויקטים המרכזיים בהם הוכיח סדריק שהוא אדריכל מצטיין.
סדריק פרייס היה אדריכל ההווה. בהגדרה, פירוש הדבר שהוא היה גם אדריכל העתיד. הוא חי ועבד לפי הקביעה שהעתיד קורה עכשיו. הייתי אומר שסדריק פרייס היה מאוד נדיב. הוא השאיר אחריו רעיונות נהדרים, שאחר כך הועלו על ידי אחרים - חישבו מחדש ומיושמים.
סדריק אהב עיצוב, אהב אדריכלות. הנה דוגמה לכמה שהוא אהב עיצוב. בכל יום הולדת, בכל יום בחירות, בכל חג המולד, הוא שינה את עיצוב משרדו בעזרת מעצב מקצועי.
סדריק לא ממש אהב אדריכלים. הוא אהב אנשים קודם כל. לכן כל הפרויקטים שלו מכוונים להקל על החיים באנשים שיגורו בבניינים האלה.
הוא ניסה להמציא ארכיטקטורה שתוכל להתאים את עצמה להתנהגותם של אנשים, פרטיים וקולקטיביים כאחד. ואז קראו לו על שם סדריק פרייס המאפשר אדריכלי, אדריכלות שמאפשרת לאנשים לבטא את עצמם. עד כמה שזכור לי, […] היה הראשון שהעלה מונח זה, וסדריק השתמש בביטוי שונה במקצת, אדריכלות ציפייה.
הספר Good and Bad Maners in Architecture מאת האורבניסט טריסטן אדוארדס (1924) השפיע רבות על סדריק ועל האופן שבו חשב על אדריכלות. מחבר חיבור זה מדרג את האמנויות לפי ערכים, וכפי שאתה יכול לראות, האדריכלות נמצאת רק במקום הרביעי כאן. מעל האמנות של יצירת יופי אנושי, אמנות הנימוסים הטובים ואמנות ההלבשה היפה. כאן, קודם כל, הם חשבו על אנשים חיים, ולא על מכוניות. סדריק חשב גם שארכיטקטורה היא משנית, והם אנשים שהם ראשוניים.
פרייס נולד בשנת 1934 בסטון, סטפורדשייר.מחוז זה נקרא אזור החרס מכיוון שהיו כל כך הרבה מפעלים שייצרו קרמיקה עד 1960. פרייס היה בנו של האדריכל ארתור ג'יי פרייס. משפחתו הייתה קשורה מאוד לתעשיית הקרמיקה. רבים מקרובי משפחתו של פרייס עבדו כמעצבים או טכנאים במפעלים כאלה. […] בפרט, מה שידע על אדריכלות היה איך הם בנו מבנים, צריפים, ששימשו את הצבא במהלך מלחמת העולם השנייה. צריפים אותרו גם בסטפורדשייר. הוא ביקר אותם הרבה, שכן החיילים התאכסנו בסמוך לבית משפחתו.
זו אחת המחברות של סדריק. באותו רגע הוא היה בן תשע. כאן הוא העלה בניין מתנפח. שנות הארבעים, רעיון חדשני מאוד, אני חייב לומר, עם חלונות באנגלית מסורתית. הוא רצה לשלב משהו מאוד מסורתי ומשהו מאוד חדשני. הוא התעניין כיצד ניתן להפוך את מבנה הבית, כיצד ניתן להסתכל על הבניין ככזה בצורה אחרת. בפרט, מה שחשב עליו היה מבנים זמניים, כלומר מבנים, ביתנים שנוצרו לתקופת שירות מסוימת.
התופעה השנייה בה ראה פרייס את העתיד היה אביו של פרייס. ארתור פרייס לימד את סדריק לצייר. מחיר אהב את זה מאוד. אביו עבד כאדריכל בשנות השלושים, הוא היה אחד מאלה שביצעו את הפרויקט המודרניסטי הגדול ביותר בבריטניה - רשת בתי הקולנוע אודאון. זו הייתה רשת קולנוע בריטית בבעלות אוסקר דויטש. כשאני מדבר על פרויקט זה, אני מתייחס למודרניזם כסגנון אדריכלי וכאל הרעיון של עולם מתועש לחלוטין. זה היה הרעיון שהתפשט בכל חלקי בריטניה יחד עם הארכיטקטורה המתאימה. למעשה, סגנון אודאון הוא, בקפדנות, ארט דקו. אך יחד עם זאת, החיפוי ובאופן כללי, מראה מבנה זה, מתחרז עם הסגנון הבינלאומי שנוצר באותה תקופה וקשור ישירות למודרניזם האירופי. בריטניה התחלפה מהר מאוד באותו רגע, זנחה את עברה הקולוניאלי ועברה קדימה לעתיד זוהר, תוך שאילת, בין היתר, את האסתטיקה של הוליווד. חשוב מאוד לזכור זאת. כל זה קרה כשסדריק היה ילד קטן. זו הייתה תקופת שינוי מדהימה שהוא ראה מכיוון שאביו היה מעורב ישירות ביצירת אדריכלות כה חדשה.
בשנת 1933 הוקמה קבוצת אדריכלים וחוקרים בריטיים MARS (קבוצת מחקר מודרני לאדריכלות) במטרה לקדם את עקרונות המודרניזם בעיצוב ובאדריכלות. הקבוצה זכורה כיום בעיקר בגלל התוכנית הלונדונית שהקימו בשנת 1938. את הפרויקט הוביל מהגר מגרמניה, האדריכל ארתור קורן, שלימים הפך לפרופסור של פרייס באגודת האדריכלים. מקסוול פריי עבד גם הוא על פרויקטים אלה. פרייס עבד אצלו לאחר שסיים את לימודיו בא.א. הכותב של התוכנית, המעצב פליקס סמואלי עבד עם המעצב פרנק ניובי, שלימים הפך לשותף מרכזי וחבר של פרייס. אנשים אלה היו חשובים מאוד לסדריק פרייס, להיסטוריה האישית שלו. חשוב מאוד מה הם עשו בשנות השלושים, ומה השפיע על רעיונותיו של סדריק.
הנה תוכנית של לונדון - זה זחל עם רגליים. צוות זה הושפע רבות מניקולאי מליוטין, רעיונותיו לעיר לינארית. […] התוכנית הייתה רדיקלית למדי, כולל בכל הנוגע לתכנית התחבורה, לתקשורת, למערכת התחבורה הציבורית. על אף שסדריק פרייס היה בן ארבע בלבד כשפורסמה התוכנית החדשה של לונדון, כפי שאמרתי, תוכנית זו השפיעה עליו מאוחר יותר. רבים ממחברי תוכנית זו הפכו מאוחר יותר למורים של פרייס. יתרה מכך, רעיונות הקשורים לתקשורת, כיצד נראית עיר העתיד, השפיעו מאוד על פרייס, ואף הובילו לכך שהוא המציא שם חדש לעיר המאה העשרים ואחת.נראה לו כי עיר העתיד תהיה מערכת דינמית מאוד, המורכבת ממבנים פוליטיים וחומריים שונים. הוא כינה את העיר של המאה העשרים ואחת "תרכיז". בואו נראה אם העיר של המאה העשרים ואחת תהיה באמת כזו.
העתיד הופיע בפני פרייס שוב בצורה שונה. זה 1951, וכנער הוא מגיע לפסטיבל בריטניה. זהו אירוע ארצי. כפי שאתה יכול לדמיין, שתי מלחמות עולם הסתיימו, והרעיון עלה לקיים פסטיבל כדי שאנשים ישכחו את העבר ויתרכזו בעתיד. מבנה חשוב שם נקרא "Skylon" - זה היה מבנה הכבלים הראשון שנבנה באירופה. אני משוכנע שפרויקטים כאלה השפיעו רבות על מחיר. הגעתי למסקנה זו לאחר שהכרתי היטב את מורשתו.
פליקס סמואלי היה מחבר פרויקט Skylon, ופרנק ניובי היה המהנדס הצעיר ביותר שעבד איתו במשימה זו. אתה מבין, נוצר קשר נוסף עם העבודה המאוחרת יותר של סדריק פרייס. כאן אנו עומדים מתחת לסקילון ומסתכלים על ביתן הפסטיבל של הים והספינות [בזיליקום ספנס]. […] הפרויקט הגדול ביותר של מחיר הוא כיף ארמון, "ארמון הבידור" שאולי שמעתם עליו. הנה הד של אותו "ביתן הים והספינות", שראינו בשקופיות הקודמות.
בואו נלך רחוק יותר. 1952, פרייס נכנס לקיימברידג ', השכלתו קשורה לא רק לאדריכלות, אלא גם לאמנות. באופן כללי מלמדים אותו כיצד להשתמש בעקרונות האדריכלות הקלאסית לפרויקטים בקנה מידה קטן.
איך למדת בקיימברידג '? כל סטודנט השתייך למכללה כזו או אחרת. אנשים בעלי התמחויות שונות יכלו ללמוד במכללה: אדריכלים, חוקרי ספרות, פיזיקאים וכו '. הקולג 'היה מקום לתקשורת, ליצירת שיח משותף, שהיה חשוב מאוד גם לעבודה של פרייס.
בסופי השבוע היה סדריק עסוק בפרויקטים משלו, לא באקדמיה. מדובר במבנים זמניים, תכנון מודולרי, יצירת אובייקטים מחלקים טרומיים, ממודולים. ראוי לציין את צורת הגשת הפרויקט הזה: בדף אחד בלבד, כל התמונות משתלבות, הכל ברור, ברור ותמציתי.
לאחר קיימברידג ', פרייס נכנס לבית הספר של האגודה לאדריכלות, 1955–1957. הוא עבד בפרויקט של מרכז אולדהאם חדש במנצ'סטר. בשנות החמישים - השישים התעשייה הכבדה נקלעה למשבר, למיתון, וכבר אז באנגליה החל פיתוח מחדש של אזורי התעשייה. בין מוריו היו היסטוריונים גדולים: ניקולאוס פבסנר, ג'ון סאמרסון, ארתור קורן.
עבור קורן נראה לי שאף רעיון לא היה טיפש מדי. הוא תמיד ניסה לדחוף את תלמידיו לחפש רעיונות חדשים לחלוטין בארכיטקטורה, בעיצוב, כדי ליצור משהו שמעולם לא היה קיים. קורן האמין מאוד ביופיו ובפוטנציאל של תוכנית, רישום, וכי רעיון, המגולם באבן, יכול לייצר תהודה אמיתית.
ארמון הכיף, ארמון הבידור (1960-1966) - העבודה הגדולה הראשונה של סדריק פרייס, והפרויקט הראשון, שהתפרסם מאוחר יותר בספר הרעיונות הגדול שלו. נראה לי שמבחינת פרייס הפרויקט הזה היה סוג של בדיחה. הוא התבדח הרבה. זהו פרויקט שקרא תיגר על הכל: מהו בניין, מה תפקידו של אדריכל, מהו חינוך, מהו בידור, מה תפקידה של הטכנולוגיה בכל אחד מההיבטים הללו.
הרעיון לארמון הבידור הגיע ממנהלת התיאטרון החזון ג'ואן ליטלווד (1914–2002). היא יצרה את מה שהיה אז
על ידי להקת סדנאות התיאטרון. ג'ואן הייתה מהראשונות שהשתמשו בטכניקת ההשתתפות, היא החלה לכלול את הקהל בנעשה על הבמה. במקור הקימה להקה שסיירה ללא הרף ברחבי בריטניה. בשנים 1953–1979 הוקמה להקת לה בתיאטרון רויאל סטרטפורד מזרח במזרח לונדון. התיאטרון שלה משך אליו קהל עם רקע חברתי שונה מאוד בניסיון לדחות את התיאטרון המסחרי של ווסט אנד בלונדון, שתוכנן רק לעשירים.ליטלווד הייתה אישה אמיצה מאוד, מהפכנית. היא ערערה על כל מה שאמרו לה. הנה מה שהיא כותבת: “אני לא יוצר סרטים מקצועי. אני לא יודע מה זה מנהל מקצועי. לא ראיתי אף הצגה מאז שהייתי בת 15. כל הזמן אני מסתכל רק על מה שקורה ברחוב. כי שם אני גר - ברחוב. בשנת 1958 כתב לייטווד מאמר שתיאר את רעיונות הנגשת התרבות, המדע והחינוך לכולם. ליטלווד ראתה את אוניברסיטת הרחובות כמקום העיקרי ללמוד כיצד להשתמש בכלים שונים ולגדל ילדים - או פשוט לשכב ולהביט בשמיים.
ליטלווד פנה ישירות לסדריק פרייס לצורך הפרויקט. הם שוחחו כקולנוען ואדריכל, וניסו להבין מה הם יכולים ליצור יחד. פרייס ראה את הפוטנציאל למחקר אדריכלי משלו בפרויקט זה. הוא חשב כיצד ליצור מרחב שבו אנשים יכולים לשלוט בסביבתם החומרית. כיצד להנגיש את האדריכלות בפנים ומחוץ לאנשים, כך שהבניין, המבנה והתשתית שלו יוכלו לשמש זרז לכל מה שקורה מסביב.
זו הערה שכתב פרייס לעצמו - קונספט הפרויקט, תקציר כזה. ראה, כתוב בראש האנטי-ארכיטקט. הוא השתמש בנייר עם השלט "אדריכל", והוסיף "אנטי" למילה זו. הוא תהה אם בכלל צריך אדריכל בפרויקט הזה. זה היה חלק חשוב מאוד בפילוסופיה של סדריק פרייס: כיצד אדריכלות יכולה להגדיר את החיים, לסייע למידה, לקדם רגיעה. זו הייתה המטרה השנייה שארמון הבידור אמור היה לשרת.
נראה לי שהדבר החשוב ביותר כאן כתוב בחלק העליון - לסדר את המספר המרבי של צורות פנאי במקום אחד. אתגר שקשה מאוד לכל מעצב, לכל אדריכל. די מהר, ארמון הבידור צמח לאחת הדוגמאות הראשונות לשיתוף פעולה בין תחומי ניסיוני. הוא איחד סביבו אדריכלים ואמנים שונים. כ -60 איש עבדו על הפרויקט הזה, עד כמה שזכור לי. בקמינסטר פולר היה מעורב בפרויקט זה, שהיה חשוב לפרייס. גם גורדון פסק ורובין מקינון ווד.
בין הכותבים היו מדענים, פוליטיקאים, עיתונאים שעבדו עם מגוון רחב מאוד של נושאים, והם עזרו לחשוב מחדש על הפרויקט של ארמון הבידור. הארמון כפרויקט התבסס במקור על תקשורת, על לולאות משוב רבות. זה היה צריך להיות אופקי ככל האפשר. הבעיות, האתגרים שגיבש סדריק פרייס, חושבו אז מחדש, והם נדונו פעמים רבות על ידי השותפים של פרייס בפרויקט זה.
אם לצטט את אחד הדיווחים הראשונים על פרויקט זה: "כל פרויקט משדר איכשהו אידיאלים באדריכלות, פיסול, ציור, ספרות ובביטוי עצמי ספונטני ברחוב, במבני ציבור ובמקום העבודה. פנאי וחופש ממלחמה, חופש מחוסר השפיעו על התפתחות אומנויות ומלאכות. כעת נכנסנו לעידן חדש של פנאי וחופש ממלחמה, אין לנו כלים מספיקים כדי ליהנות מכך. אחד הצרכים הראשונים שלנו הוא מרחב בו אנו יכולים לעבוד ולשחק. החלל צריך להיות מוקף במים, נהרות, צריכה להיות בו תנועה. זהו מרחב שתוכלו ליהנות ממנו. זה לא אמור להכתיב מה אנחנו יכולים לעשות שם. " כבר באותן שנים, רעיונות כאלה היו זמינים. בעוד שהשקפות מסורתיות נלמדו בקיימברידג 'עצמה, רעיונות כאלה כבר עלו בשיחות לא רשמיות.
עבור ליטלווד החינוך היה המפתח ליצירת חברה שוויונית יותר. היא הציעה לזנוח את המודל הסטנדרטי של לימודים. היא כתבה שעלינו ללמוד את מה שלימדו אותנו. היא דגלה בנטישת למידה הוראה רשמית. ליטלווד כתב שארמון הבידור כל כך טועה שהוא יהיה נכון רק בעתיד, הוא יהיה מתאים מאוד לעתיד.
ארמון הבידור היה אמור להפוך לצעצוע עירוני. צעצוע היא מילה בה השתמש לעתים קרובות סדריק פרייס. זה משהו שאפשר לתקשר איתו, לתקשר איתו, לשחק איתו. הנה מה שהוא כותב בתקופה שרוב החפצים של מערכות ומוסדות השתנו במהירות ובמהירות רבה יותר: "היעדר התקדמות בונה בבעיות בסיסיות כמו תנועה, בידור, פעילויות פנאי הוא לא רק עצוב, זה מסוכן. הפוטנציאל של החיים העירוניים במאה העשרים לא מתגלה כעת בגלל הבניינים המשעממים שבהם אנשים חיים כיום."
כזכור, בהתחלה הראיתי ציור אחד, הרישום הראשון. סדריק חשב כל הזמן מחדש איך ייראה הארמון הזה, איך הוא נראה לציבור. שש שנים אחר כך הופיעו רישומי רוח רפאים למדי, אפילו הייתי אומר מבשר רעות. הם עוזרים לנו להבין כיצד התפתחה מחשבתו של סדריק פרייס. הוא כל הזמן חשב על הפרויקט הזה, הפרויקט הזה הופיע הרבה בתקשורת של אז, אבל הוא שלט בחוזקה מאוד ברכיב הוויזואלי שהתפרסם בתקשורת. מצד שני, מחיר מתייחס לפרופורציות אדריכליות מסורתיות. לכן חשוב מאוד לראות את הפרויקטים שלו בפיתוח, בהם יש אבולוציה של מחשבה ואבולוציה של חומר.
ארמון השעשועים הוא אחד הבניינים הראשונים בבריטניה שנבנו מחומרים המיוצרים בתעשייה. בתוכנית זו רשומה תוכנית הקולוסיאום וסדריק פרייס שואב דוגמאות מהעבר למרחבים אדריכליים מסורתיים. […] בניין זה צריך להיות גובה 120 מטר ורוחב 375 מטר. זהו מתווה גס של איך זה היה צריך להיראות. איך הגה את הפרויקט הזה? זה היה אמור להיות מורכב ממספר מגדלים, הבנויים מחומרים בסיסיים מאוד, בפרט בטון מזוין. כפי שאתה יכול לראות, המגדלים מחוברים ביניהם על ידי מבנה רב-מפלסי; בתוך המגדלים היו אמורים להתקין מעליות וגרמי מדרגות, שאפשרו לאדם לנוע בחופשיות בחלל זה. בניין זה יכול להכיל אירועים שונים מאוד, החל מהצגת תיאטרון וכלה במשתה.
ההנחה הייתה שניתן לערוך חמישה אירועים מרכזיים בארמון זה במקביל. […] כדי להשיג את הגמישות הנדרשת, ניתן היה לבנות בלוקים שונים במהירות רבה ממודולים. זו צריכה להיות ארכיטקטורה מודולרית שניתן לבנות ולבנות מחדש. קטע הבניין מציג כמה מפלסים שונים: קולנוע, גלריה, מסעדה, טיילת. היו בלוקים קבועים, כמו קולנוע, היו בלוקים זמניים. חשוב שהבניין אמור להיות ממוקם ליד נהר התמזה. לאדריכל היה חשוב מאוד שהבניין הזה יעמוד כמעט על המים.
למעלה היה מנוף שיעזור לטכנאים להזיז את המודולים הללו. סדריק רצה שהבניין יישאר בחיים גם לאחר השלמת הבנייה, ניתן היה לבנות אותו כל הזמן, לבנות אותו מחדש. ואתה מבין, אנשים יכולים לנוע בחופשיות בתוך הבלוקים האלה. לסדריק היה חשוב מאוד שהוא יחשוב על צורת החלקים המרכיבים, ולא על הצורה הכללית של הבניין.
לארמון הבידור היה גורל קשה מאוד. הם כבר החלו לפתח אתר ספציפי, אך למרבה הצער, פרויקט זה לא יושם. קמפיין פרסומי לקידום הפרויקט לא צלח.
הגנרטור, פרויקט סדריק שנוצר עשר שנים מאוחר יותר (1976-1980). זה קשור לרעיון של רשת. זהו הבית החכם הראשון בהיסטוריה שנשלט על ידי שבבים. שבב המיקרו נשלט על ידי מחשב זה - אחד הראשונים. חשוב לציין שארמון הבידור היה אמור להיות ענק. מעניין שזה יותר רעיון מאשר הבניין עצמו. לפעמים הרעיון חשוב יותר מהבניין. ניתן לאחסן רעיון על משהו קטן כמו שבב מיקרו. זהו תרגיל כיצד טכנולוגיה, ניכוס תרבותי, הטמעה ויישום יכולים להתפתח לאורך זמן ולהציע לנו מרחב חדש לחיות.
שאלה מהקהל: מדוע סדריק היה אובססיבי כל כך למבנים זמניים? מעטפות פנאומטיות.האם זה היה בגלל הזמן והיעדר מבני בניין הון זולים? או שזו הייתה הבחירה המודעת שלו, חזון האדריכלות?
סמנתה הרדינגהם: גם הראשון וגם השני. השילוב בין זמנו, מה שראה סביבו, התקופה ההיא, הטכנולוגיות, כיצד התפתחו; מבנים מודולריים זמניים נפוצו אז. מה שסדריק לא ניסה לעשות היה ליצור תיאוריה אוניברסלית כוללת של אדריכלות. זו לא הייתה משימתו. הוא היה מעוניין לנסות דברים חדשים.
באשר לרעיונותיו, הוא חרג מהמסורת האדריכלית, נראה היה לו שהארכיטקטורה מגיבה לאט מדי לעידן שלה, משתנה לאט מדי. נראה לי שקודם כל הוא הגיב להקשר הצבאי, שתי מלחמות התרחשו באירופה בתחילת המאה, כאשר הורכבו ופירקו צריפים, מבנים זמניים וזה הוביל אותו לרעיון: מדוע מבנים אזרחיים לא יהיו זמניים? אבל זו לא הייתה ההוראה שלו - איך לנהוג.
שאלה מהקהל: אני רגיל לכך שאדריכלים הם אנשים חכמים מאוד, אך לעתים קרובות משעממים או שקועים מאוד בפרויקטים שלהם, כולם לובשים שחור וכן הלאה. מאז שסדריק הקדיש את חייו לפרויקט ארמון הבידור, זה היה כיף? איזה אדם הוא היה?
סמנתה הרדינגהאם: הוא היה שנון מאוד ושנינותו הצילה אותו במצבים רבים. הוא הכיר את ההיסטוריה של האדריכלות בצורה מושלמת, אך מעולם לא התפאר בה. […] הוא התלוצץ הרבה, ובני דורו אמרו שהוא אדם נעים, מעניין לתקשר איתו, הוא כל הזמן חשב מחדש על המודרניות. כעת ננסח זאת כך: הוא חשב על העתיד.
הוא עבד קשה מאוד. לא הייתה לו אישה, לא ילדים, לא חתלתול, לא כלב. כל חייו היו בעבודתו, בארכיטקטורה. הוא ידע הרבה, אך לא התגאה בכך מול בני שיחו, הוא תמיד התעניין בדעתו של מישהו אחר. הוא מעולם לא לימד. הייתי אומר שהוא קידם הוראה משעשעת, קצת מנשקת. הייתה לו עמדה - לעולם לא ללמד דבר, אבל בין לבין יכול היה לדבר על תולדות האדריכלות. הוא אהב אדריכלות, קומיקס, הוא צייר אותם, לועג לבעיות קשות לפעמים. אני חושב שלפעמים קומיקס הוא דרך טובה מאוד לדבר על נושאים מסוימים. היו לו הרבה ציורים, הוא לא אהב מאוד אדריכלים, היו לו הרבה חברים, קריקטורות, קריקטוריסטים. הוא היה אדם מעניין, נעים.
שאלה מהקהל: הקדשת את רוב הקריירה שלך לגיבור אחד, לאדם אחד. במובן מסוים, חיינו איתו חלק מחיינו. איך הוא השפיע עליך, על השקפותיך על אדריכלות, על עבודתך?
סמנתה הרדינגהאם: כן, זה ממש מוזר שאני חי את חיי עם אווטאר כזה, אבל הוא היה אדם מאוד אינטליגנטי, בעל חזון, כך שמעולם לא השתעממתי. הוא השפיע עלי מאוד. אני מלמד בעצמי אדריכלות. ואני תמיד מנסה להיזכר איך סדריק עשה את מה שהמחשב עושה עכשיו בידיו. איך הוא חזה כיצד תתפתח הטכנולוגיה, אבל הוא עשה הכל בעצמו. אני חושב שסדריק לימד אותי בדיוק את זה. אם אינך יכול לספר רעיון, עליך לצייר אותו, לספר אותו באמצעות תוכנית, באמצעות סקיצה. ואני מנסה לסכם את כל הרעיונות שלי למשפט אחד. אם אני לא יכול לספר על הפרויקט במשפט אחד, אז אני עדיין לא אספר על כך לאף אחד.
סדריק לימד אותי איך לחשוב ולדבר על אדריכלות. והוא גם לימד אותי לחשוב מה זה חינוך. למידה היא המילה הנכונה. לא קוראים לי מורה, אלא מורה דרך. זו עמדתי הרשמית. אני לא מציין בפני סטודנטים, אני מעדיף לתמוך בהם במחקר שלהם. נראה לי שחשוב מאוד שהסטודנטים יוכלו להציע הרבה אדריכלות חדשה, אני תומך בהם בכך, ומבחינתי זה נובע מהנדיבות שבה סדריק חלק את רעיונותיו. ובמיוחד הספר הגדול הזה שלו על אדריכלות. הוא לא כותב שם טקסטים ארוכים. לפעמים זו תמונה, לפעמים זו פסקה אחת או רק מילה אחת.נראה לי שזה רק נדיבותו, העובדה שהוא רצה שתכין פרויקט משלך.
שאלה מהקהל: בתחילת ההרצאה אמרת שארכיטקטורה היא משנית עבור סדריק, ואנשים הם ראשוניים. כיצד התגלה עיקרון זה בפעילותו?
סמנתה הרדינגהאם: יש סיפור מפורסם: לקוח מגיע לסדריק, שלא מרוצה מאוד מנישואיו, מחליט לבנות בית וחושב שהבית הזה יתקן את מערכת היחסים שלהם עם אשתו. סדריק בודק את האתר, מדבר עם הלקוח, נפרד לשלום ומאוחר יותר כותב לו מכתב: "אתה לא צריך בית חדש, אתה צריך להתגרש".
לזה התכוונתי כשאמרתי שאנשים חיים הם בראש סדר העדיפויות שלו. בכל פרויקט הוא תהה אם בכלל צריך כאן אדריכלות. הוא תמיד שאל שאלות, הקשיב לתשובות, למד כמה שיותר מידע על מה אנשים מתעניינים, מה הם צריכים, מה הם רוצים. זה היה רעיון חשוב בשבילו - לשאול אנשים שאלות, לבלות עם אנשים.
פרויקט נוסף בו היה מעורב היה חידוש ורפורמה בתהליך הבנייה. הוא רצה להפוך את אתר הבנייה לבטוח עבור עובדים בשנות השבעים. מה שנותר מהפרויקט הזה היה ערימה של פיסות נייר ורודות שתיעדו את מה ששמע סדריק משלל האנשים שעבדו על פרויקט הבנייה, מהמזכירה ועד הבונים האיריים שהגיעו לעבוד בבריטניה וקיבלו מעט מאוד כסף. הם אמרו שהם לא יכולים אפילו ללכת לפאב לארוחת צהריים, מכיוון שכולם היו מלוכלכים ולא יכלו לשטוף בשום מקום. המזכירה אמרה שגם היא לא יכולה ללכת לארוחת צהריים, כי בפאבים יש רק גברים. הוא רשם את כל זה על הנייר, והוא נשמר כמורשתו. הוא הקשיב היטב לאנשים, תוך שהוא לא נכנס לפרטים אישיים כלשהם. אבל הוא התעניין בכנות כיצד אנשים אלה חיים. הוא גילה אודות אנשים תחילה, ורק אז הגיש תשובה אדריכלית לבקשה זו. לפעמים תגובה זו הייתה בנייתו של בניין, כמו ארמון הבידור.
