האדריכל מטווי פדורוביץ 'קזקוב נפטר לאחר שנודע לו על השריפה במוסקבה בשנת 1812. באותו רגע, הרבה ממה שבנה אבד. נבנו בניינים רבים ואף יותר, שפרויקטיהם נחתמו - אושרו על ידי קזקוב כראש משלחת בנייני הקרמלין, למעשה האדריכל הראשי של מוסקבה. לא כל הבניינים מהאלבומים של מה שקראו Kazakov תוכננו לחלוטין על ידיו, ובכל זאת הארכיטקטורה של הקלאסיזם הבוגר של מוסקבה היא בדיוק Kazakov, ולא Bazhenov הגחמני המעודן, מורו, אמן הקלאסיקה הצרפתית והפסאודו-גותי הבונים החופשיים המורכבים. קאזאקוב הוא נכדו של צמין שבנה או אישר ארמונות ובתי אחוזה רבים של הבירה העתיקה בתחילת המאה ה -18 וה -19, איש מקצוע בטוח ללא מוגזמות של בז'נוב. אדונים כאלה טוענים את השפעתם בתקיפות ובאותה מידה באותה מהימנות - פעם או פעמיים - את הסגנון הנבחר, הופכים אותו לכלל וחוק, וכתוצאה מכך מגדירים את העידן. קאזאקוב היה אדון לצרפתית, הקלאסיקה והפסאודו-גותית של קתרין ביסודה. מבחינת מוסקבה הוא הפנים לשני כיווני האדריכלות העיקריים של סוף המאה ה -18. הכרחי בהחלט להקדיש ספרים (ישנם כמה מהם) ותערוכות מונוגרפיות למאסטר כזה.
התערוכה הנוכחית היא בדיוק כזו, גדולה, סולידית, "מתוכננת" ליום הולדת 280. מאז הקמת המוזיאון, זו התערוכה המונוגרפית הרביעית של קאזאקוב, מסבירים האוצרים. והיא שוכנה בסוויטה של בית הטליזינס, הבניין הראשי של מוזיאון האדריכלות בתחילת ווזדוויצ'נקה - בניין מאלבומי קזקוב. ישנם שלושה אוצרים: היסטוריון אדריכלי, עובד מוזיאון ותיק, מחבר פרסומים על לבוב ובז'נוב, זויה זולוטניצקאיה, טטיאנה איבנובה, אוצרת קרן הגרפיקה של המאות 18-19. תערוכה, ולדימיר סדוב, ראש המחלקה לאמנות ביתית באוניברסיטת מוסקבה.
התערוכה מחולקת לנושאים, חדר אחד בסוויטה - נושא אחד. מעצבת האקספוזיציה אגניה סטרליגובה הקצתה לכל אולם צבע משלה, וסימנה אותו במבנה קמור על הקיר משמאל, שלאורכו מסודר הפילם והמשיך בלוחות חתימה צבעוניים. הפלטפורמות בחלל האולמות, המציגות תערוכות נוספות, לובשות את אותו הצבע - נניח, התחדשות, לא תמיד קשורה ישירות לקזאקוב, אלא מייצגת את התקופה. אנחנו מדברים על מוסקבה לפני האש, אז הנה רהיטים קלאסיים מכספי המוזיאון, שברי עמודי עץ מוזהבים של אייקונסטאזות ומשום מה כמה דגמי שעם מאת אנטוניו קיקי, שקשורים באופן בלתי מובן לגיבור, אך מפגינים את העניין של עידן ההארה בחקר דגימות עתיקות. קאזאקוב עצמו מביט בהם ישירות, מוקף בחלקים של איקונוסטזי עץ, קלאסיציסטיים וענבים "נרישקינסקי", מדיוקן אובאלי זעיר.
כל הכיסאות הללו, מחד, נדרשים בכדי להוסיף גיוון לתערוכה - לא כל כך קל להציג תערוכה המורכבת מגרפיקה אחת, אפילו מעולה; אך הם גם מתמודדים עם תפקידם לטבול בעידן, ייצוגים של מה התמלאו פנים תקופתו של מטווי פדורוביץ '. על השולחנות הצבעוניים הצומחים מתוך הדוכנים, ישנם ספרים (דרך מוזרה למדי, אך מקובלת להציג ספר בתערוכה בוויטרינה, אינך יכול לדפדף בו, אך הוא משכנע בקיומו ומזכיר זאת), או שברי טיח או עץ - הם נראים, ואולי משמשים, כהוכחה לחומריות האדריכלות, המוצגים בעיקר על ידי גרפיקה של תכניות, חזיתות, צבעי מים. בואו נעבור מההפשטה של התמונה להפשטה של הבניין המפורסם ופרטי חלונות. ותסתכל על חללי פנים האפילה של בית טאליזין, זו גם תערוכה כאן, עם עמודים, שיש מלאכותי ותבליטים במקום.בחדר המיטות הטקסי לשעבר, אולם המחולק לאורך שורת עמודים, בפינה מעבר לפינה, הם מציגים את חללי הפנים של "חדרי הזהב" של בית דמידוב בנתיב גורוחובסקי, אחד מיצירותיו הקזאקוביות ששרדו ומדהימות.
העמדות הצבעוניות גם שומרות על הצופה בכושר טוב, מכיוון שצעיף מבקר זה או אחר לא, לא, וייפול ברמה, ויצטרף למשחק האקספוזיציה. צבעים - מהגוונים החביבים על חזיתות הקלאסיציזם, אולי מעט בהירים יותר: זהוב, כחול, ירוק, ורוד, אדום פסאודו-גותי - פולשים לחללי הפנים של האולמות בנפחים המזכירים את חלודת היהלומים הפסים של הדרג הראשון של ארמון הקרמלין הגדול. אנו זוכרים: בית הטליזינים צהוב בתמונות, אך לאחר השיפוץ האחרון על ידי צוואתו של הבמאי דאז דייוויד סרגיסיאן הוא נותר אפור, ועכשיו נראה כי צבע זה בפנים אומר: "צייר אותי", בחר ערכת צבעים.
תוספות שקשורות לקזאקוב באופן ישיר יותר וישיר יותר - המודל של אחוזת פטרובסקו-קניאז'ישצ'בו, הידועה יותר בשם פטרובסקו-אלבינו, הממוקם באזור אפרילבקה לאורך הכביש המהיר קייבסקוי מימין, אם אתה נוסע ממוסקבה. הבית הראשי שלה הוא "וילה רוטונדה" הפלדיאנית עם ארבע פורטיקו, פינות מעוגלות ואולם כיפה במרכז. עכשיו יש חור ענק באמצע הבית, פעם אחת אמרו לנו שבמהלך המלחמה פצצה פגעה בכיפה, ובהמשך התברר שהיא פשוט נפלה מרשלנות, נפלה למרתף. אבל עמודי הבית עדיין נראים מרשימים מאוד, פיראניים, כמו שבר של "העת העתיקה הרוסית", שביחס אליו מחברי מודל 1958 מתנהגים כמו אנטוניו קיקי ביחס למקדש בפסטום. ולא ברור לחלוטין מה עדיף, לשקם את הבית או להשאיר אותו כחורבה רומנטית. אבל זה ייפול.
חלק מהתצוגה הקבועה של המוזיאון קשור לתערוכה - דגם של ארמון הקרמלין הגדול של בז'נוב, עליו עבד קאזאקוב עוד בלימודו. תוכלו לטייל בטעות באולם עם הדגם, שתמיד כדאי לראות שוב, מהתערוכה, הדלת פתוחה והדגם יותר ממתאים.
נהפוך הוא, תוספות מודרניות מאוד - שני מסכים עם שחזורים של רחוב הקרמלין וטברסקאיה בתקופה בה הם נבנו מחדש לחלוטין בפיקוחו של קאזאקוב. מודלים לשחזור תלת מימדי בוצעו על ידי קבוצות של סטודנטים במכון האדריכלי במוסקבה בהנחיית יוליה קלימנקו בדוגמניות חסרות חתימות קופצות, תמלילים ובאופן כללי, אך הזמנים שלנו, אינטראקטיביות, מכיוון שהם מושמעים כמו סרטונים על המסכים, ומעניקים לאדם מודרני לוח מגע. הקרמלין התגלה כשרירותי במקצת, אך השחזור של רחוב טברסקאיה נראה מרתק ומלמד, בקיצור, קו הארמונות היקרים ביותר בעיר כלל לא נראה כמו טברסקאיה הנוכחית, כלומר בכלל, למעט שמוזיאון המהפכה לשעבר, המכונה גם האסיפה האצילית לשעבר, יכול לתת לנו עכשיו איזשהו רעיון. ממול - שחזור מצויר של רחוב טברסקאיה על פי האלבומים של קאזאקוב, רישום מאת V. V. קוזנצוב על בסיס החומרים של E. A. בלצקאיה, 1952-1953. או אז אנו מבינים שבאנו לא רק ללמוד שוב את עבודתו של קאזאקוב, אלא לראות את העיר בה עבד, ולהבין מה קרה, מה השתנה בעיר זו, כיצד ארמונות רבים אלה נבטו בין מאות מנזרים. ומגדלי פעמונים. העיר הופכת גם למבטא האחרון - סוג של אפותיאוזיס: האולם האחרון סגלגל, בקצה יש מפה של מוסקבה, לאורך הקירות יש צבעי מים של קווארנגי וקזאקוב.
בינתיים, הדבר החשוב ביותר בתערוכה, כמובן, אינו פמליית הכיסאות והדגמים, למרות שזה הכרחי, והדבר העיקרי ששומר המוזיאון לאדריכלות הוא הגרפיקה האמיתית של קאזאקוב ובני דורו מכספי המוזיאון.. היא זו שצריכה להיבדק ו"להיטמע "בה: יש הרבה פרטים, הביצוע מפואר, אפילו גוש נפרד של הערות אוצרות מוקדש לציור של קזקוב:" … המעניינים ביותר הם יצירות שנעשו בסגנון קו בהיר - בעיפרון ובדיו. "ואכן, במקומות מסוימים הרישומים דומים כל כך לחריטה על נחושת שקשה להאמין שמדובר בעט ולא באיזמל. אבל אם עט פירושו דבר ייחודי, לא ייצור. אמנם יש כאן גם תחריטים - בפרט על פי תכנון שדה חודינקה. ולהבדיל אותם מרישום בעט לא קל.
בתקופת החמרת הסתירות שבין גרפיקה ממוחשבת וגרפיקה ידנית, תערוכה מלאה במקוריו של שרטט מצוין היא אירוע בפני עצמו, גם אם לא היה קזקוב. אבל כך - אתה יכול לחבר את שמו הנשמע בהכרח של המאסטר (ומי שלא מכיר אותו) עם איזה פרט חדש, שטרם הבחין בו.
אז אתה צריך ללכת לתערוכה: להכיר את קאזאקוב, זכור: הסנאט, ארמון הכניסה לפטרובסקי, ביתו של דמידוב, פטרובסקו-אלבינו, צאריצינו, הקלאסיציזם הצרפתי מאדריכל שלא היה בצרפת, הסגנון הניאו-גותי נדחה ושוחזר חלקית על פי הפרויקט הלא ממומש השני (שני הפרויקטים מוצגים לצד). מוסקבה השתנתה הרבה מאז, ויש לה את תקופת ההתחדשות השישית או השביעית אחרי קאזאקוב - והסתכלות ברובד שאבד כל כך הרבה זמן, אולי, תאפשר לנו להסתכל על התהליך קצת יותר פילוסופית. או שלא.
עדיין אין קטלוג של התערוכה, אך המוזיאון מבטיח לשחרר אותה.
התערוכה תימשך עד ה -10 במרץ.
