התחרות לבניית ארמון הסובייטים (1932) השיקה את החיפוש אחר סגנון סובייטי חדש בארכיטקטורה, אולם כשהוא מוריד אותם מהאוונגרד, הוא לא הגביל אותם לקלאסיקות אותנטיות. במחצית הראשונה של שנות השלושים התעניינו אדריכלים מקומיים ולקוחות בפיתוח אדריכלות בחו"ל, חידושים מתקופת שנות העשרים של המאה העשרים. ודווקא בארכיטקטורה קדם-מהפכנית כבר ניכרת לידתם של טכניקות אדריכליות של התקופה שבין המלחמות, האופייניות באופן מוחשי לעידן 1920-1930, ההתנגדות של אדריכלות דקורטיבית וסגפנית. באותן שנים, עם בניית בית השגרירות הגרמנית, שפתח את הגיאומטריזציה של הסדר הקלאסי (וניבא בבירור את האסתטיקה של שנות השלושים), פנטזיה, קרוב לפרטי אר דקו של בית הבאסין. שותפות נמשכה. [2] מטרת מאמר זה היא לנסות להתוות את מגוון המונומנטים של ארט דקו מקומי מוקדם ולנתח את המניעים לגיאומטריזציה של סדר שנות 1910-1930. התוצאה של מגמות אלה תהיה I. A. פומין ו- V. A. שצ'וקו, שהחל את הקמתם של שני מבנים איקוניים בשנת 1928 - בית חברת הדינמו ובניין הספרייה על שם ב- AND. לנין במוסקבה.
לאחר התחרות על ארמון הסובייטים (1932), האדריכלות הסובייטית התפתחה כבר בהתחשב בארכיטקטורה קדם-מהפכנית, וזה לא היה רק פלדיאניזם או פנייה לסדר בהרנס, אלא עניין בכל האדריכלות של שנות העשרים, מקומיות וזרות. הגדלת הצורה האדריכלית וגיאומטריזציה של פרטים, האסתטיקה של הברוטאלי והניסוי של ארט דקו מוקדם - כל זה יכול לשמש בעידן של "שליטה במורשת הקלאסית". והדוגמאות הראשונות לפנטזיה פלסטית וגיאומריזציה (ומכאן ארט דקו) בארכיטקטורה הרוסית אינן מתוארכות לשנות השלושים של המאה העשרים, אלא לשנות ה -20 של המאה העשרים, כאשר פשט כזה של עיצוב עדיין לא הוכתב על ידי צירוף פוליטי או כלכלה.
החידושים של ארט דקו המוקדם של שנות העשרים של המאה העשרים לא חזרו לשפות אירופאיות מסורתיות (מימי הביניים והקלאסיות) או לארט נובו פלוריסטי, זה היה ניסוי פלסטי מגוון, יצירת צורות לא מעוניינת, וכאלה הם עבודות של לא רק סארינן. ולמרות שלפני מלחמת העולם הראשונה עדיין היו מעט דגימות ארט דקו מוצקות (לעתים קרובות יותר היו חלקים בודדים), כך ממצאים כאלה הם בעלי ערך רב יותר. [3] אז, התכונות של ארט דקו מוקדם יכולות להיתפס ביצירות המופת של האדריכלות של סנט פטרסבורג - הבית של שותפות בסין (1912), עם תפאורה גיאומטרית וצבועה להפליא, כמו גם ארקייד הקניות New Passage (1912), קל לדמיין את פורטלי הכניסה שנוצרו בניו יורק בשנות העשרים.
נראה כי מלחמת העולם הראשונה והמהפכה שלאחר מכן ברוסיה הפרידו בין שתי תקופות של התפתחות סגנונית של האדריכלות הרוסית. התרבות הקדם-מהפכנית עם הפנטזיה הפלסטית המורכבת שלה כבר לא הייתה יכולה לעבור בירושה מהתקופה הסובייטית. עם זאת, חווית הגיאומטריזציה של העיצוב נלמדה. לפיכך, יצירת המופת של ארט דקו המוקדם של סנט פטרסבורג הייתה ביתו של נ.פ. Semenov (SG ג'ינג'ר, 1914), והמוטיב של המרפסת המחורצת שלו נכנס לחזיתות של שישה בניינים בשנות השלושים. [5] בשנים שלפני המהפכה זה היה גל של דקורטיביזם שובב, מוכן להפוך לארט דקו, אך לא מימש עד תום את הפוטנציאל שלו. לכן, חזית בית ברצב (1912) הציבה בחדות פרטים פשוטים ומעוצבים להפליא, סופו של בית פון הוק (1912) הוחלט על ניגוד של נישה גיאומטרית ואגרטל, סוגריים מדורגים. [6] לאחר המהפכה, האדריכלות הרוסית כבר לא יכולה להיות כל כך אלגנטית, אך היא חתרה לכך למרות הטיפוס, שהגביר את הלחץ על האדונים בשנות השלושים-חמישים.
האדריכלות הסובייטית של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים גילמה כבר את הרוח הפרולטרית של התקופה, והגסות והפשטות של צורותיה הפכו לתגובה למהפכים חברתיים וכלכליים. עם זאת, איזה כוח אילץ את פישוט המונומנטים של שנות העשרים? אלה היו סוגרי הקוביות של ר.י. ברנשטיין (1910) ובית אגודת Basseynoye (1912), מסדר קטן ללא בסיסים ובירות בסדרה שלמה של עבודות מאת A. F.בוביר, סוגריים מדורגים ובסיסי חלונות מפרץ של בית ק.י. קפוסטינה (1910). פרטים גיאומטריים שונים, חלונות קיסון והזמנה ללא בסיסים ובירות - כל המכשירים הללו בסגנון העתידי של שנות השלושים מופיעים עוד לפני מלחמת העולם הראשונה. [7] עם זאת, היו אלה חידושים בארכיטקטורה האירופית והמניעים להופעתם היו מופשטים, חזותיים. זו הייתה ההשפעה של מגמת סגנון עולמית - גיאומטריזציה של צורה אדריכלית.
רוחב ספקטרום הסגנון של שנות העשרים והשלושים הוכרז איכשהו על ידי ביתו של ר. דידיריקס בסנט פטרסבורג (1912), חזיתו מצמידה בחדות את הסדר האכזרי, החינני, הכפרי והאותנטי. כך, בשנות העשרים של המאה העשרים וחצי, רכיב הסדר של "הקלאסיקות הפרולטריות" חזר למסורת העתיקה, ולשיטות הגיאומטריזציה - לחידושים בתחילת שנות העשרים של המאה העשרים, הדוגמאות הראשונות של ארט דקו.
שיאו של התפתחות סגנון הארט דקו היה גורדי השחקים של אמריקה, אך טכניקות המפתח שלו - גאומטריזציה ותשוקה לארכאיזם - הופיעו לראשונה עוד לפני מלחמת העולם הראשונה. כאלה היו הבניינים של סאליבן ורייט, המגדלים המטופשים של סארינן, יצירותיהם של ג'יי הופמן (ארמון סטוקלט, 1905) ואו פרט (תיאטרון שאנז אליזה, 1913). [8] זה היה מעגל המונומנטים של ארט דקו המוקדם (protoardeco) - זה היה הסיבוב השני של חידוש השפה האדריכלית אחרי אר נובו, סוג של חיפוש אחר אלטרנטיבה לקלאסיקות האותנטיות. [9]
המשותף לשתי התקופות, המופרדות בידי מלחמת העולם הראשונה, הוא השימוש בסדר גיאומטרי. בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים החלו בעלי מלאכה לחזור לעמדות בית השגרירות הגרמנית (פ. בהרנס, 1911) ותיאטרון העם של ברלין (או. קאופמן, 1914), פורטיקות האנטה של האולם בהלראו (G. טסנוב, 1910) והביתן האוסטרי ברומא (י. הופמן, 1910). [10] וזה לא היה מקרי, אלא המשך טבעי לעבודה שנקטעה במלחמת העולם הראשונה. לאחר השלמתו, התשוקה להתחדשות חזותית, פישוט השפה האדריכלית בשילוב כלכלת התקופה שבין המלחמות ועניין מובהק בארכאי - הסדר הסגפני של המקדש המצרי העתיק של חצפסוט, הפסל הייחודי של קבר האופה ב רומא, כסוג של סדר פרוטו-פרה-קלאסי. [11]
גורדי השחקים של ארצות הברית הפכו לסמל של עידן שנות העשרים והשלושים, אך הם היו מעורבים במסלול ארט דקו וסדרי אדריכלות. המונומנטליות של יצירותיהם של פומין, לוינסון ושצ'וקו (ועמיתיהם האיטלקים) העניקה לסגפנות של יצירותיהם גוון מובהק של ארכיזם. והמונומנטים של שנות השלושים מצאו את המקורות הקיסריים הנחוצים במקדשים המצריים. גם הפילסטרים המחוללים של שנות העשרים והשלושים חזרו לחוויה הארכאית. [12] אז האדריכלות הקדומה תרמה לחידוש או ליתר דיוק ארכיון הסדר. ודווקא הניאוארכאיזם הזה מקרב את הסדר הגיאומטרי של שנות העשרים והשלושים לסגנון גורדי השחקים.
הביתנים של תערוכת פריז בשנת 1925 היו מגוונים ביותר, ואם הראשון בהם השפיע על סגנון גורדי השחקים האמריקאים, האחרון גילם פרשנות חדשה לסדר. [13] גרם המדרגות הגדול פאלה בתערוכה בפריס בשנת 1925 (אדריכל ס. לטרוסן) נפתר על ידי צו אנטא מוארך, וחזר לחידושים של הופמן ופרט, ללא ספק היווה את סגנון הספרייה. ב- AND. לנין. אפריז התבליט של אכסדרת שצ'וקו הדהד ביתן נוסף בתערוכה - בית האספן פ 'פאטו. [14] והאינטרס הבינלאומי של התקופה שבין מלחמות העולם בצו של שנות העשרים, המגולם בביתנים של תערוכת 1925 בפריס, הוא שמאפשר לנו לשקול את עבודותיהם של פומין ושוקו, לנגברד ולווינסון (והאדריכלים מוסוליני). לא רק כתופעה לאומית, אלא כביטוי לגל גדול של שינויים סגנוניים - גיאומטריזציה של הצורה האדריכלית, והיא החלה לפעול לפני המהפכה של 1917 ובנוסף לה [15] כזה היה הסדר ביצירותיהם של הופמן, טסנוב, בארנס ופרט, וחידושים אלה של שנות העשרים של המאה העשרים מילאו את תפקיד "הקלאסיקות הפרולטריות" בעבודותיהם של אדוני בית הספר לנינגרד. [16]
בשנת 1928 החל ניסוי בסגנון ממש במרכז מוסקבה - בניית סדר שהיה אותנטי, גיאומטריז ופורש בארט דקו. בניין בנק המדינה, הבית "דינמו" והספרייה. ב- AND. את לנין ייצגו שלוש גרסאות לסגנון הממלכתי, ועידן שנות השלושים ייערך בתחרות העזה שלהם. ובהשוואה לניאו-קלאסיות אותנטית, חזיתות הספרייה אליהם. ב- AND.לנין מדגים את המעבר הגלוי של שוקו לסגנון אחר - ארט דקו. [17] עם זאת, איזה מקום תופס הסדר הגיאומטרי של בית דינמו במפת הסגנון של שנות העשרים והשלושים? הבדל זה, שברור בין הניאו-קלאסיציזם הקדם-מהפכני לחידושים של פומין בשנת 1928, דורש קיבוע טרמינולוגי.
תנועת המטוטלת בין שני הקטבים של דקורטיביות קיצונית וסגפנות בלתי מתפשרת פעמיים בתקופה בשנות 1910-1930 עברה שלב ביניים בין סגנונות, כאשר הסדר, המונומנטליות עדיין לא ננטש לחלוטין, אך תפאורה קלאסית מן המניין היא כבר נעדר. [18] לשלב זה, כך נראה, יש משמעות משלו, שאינה ניתנת לצמצום לנאו-קלאסיות פשוטה או לאוונגרד המתהווה. שלב זה חייב למצוא את שמו, כרונולוגי וסגנוני. האדריכלות של שנות השלושים מיוצגת על ידי מגוון רחב של מגמות מגוונות - מהניאו-רנסנס ועד ל"סגנון הצלעות ". ביניהם היה הסניף הניאו-קלאסי של ארט דקו, דוגמאות לכך ניתן למצוא ברומא ופריז, לנינגרד ומוסקבה. [19]
עבודותיו של פומין בתחילת שנות העשרים והשלושים נראו כהתגלמות הברורה ביותר של "הקלאסיקות הפרולטריות". עם זאת, בסגנון זה ברור למדי לא קשר למסורת הקלאסית, אלא ריחוק מכוון ממנה. עיקר האדריכלות הזו (לכאורה תוצר של המהפכה הפרולטרית) יושמה באיטליה. האדריכלים של מוסוליני, באותן שנים בהן פומין, יישמו בצורה עקבית מדהימה את האסתטיקה הכפולה הזו, שנוצרה בצומת הקלאסי והאוונגרד. [20] התוצאה של מאמצים אלה הייתה הסגנון השנוי במחלוקת של אנסמבל ה- EUR. עם זאת, אסתטיקה זו הייתה רחוקה מהקלאסיקות כמו הפלסטיק המהפכני של יצירת המופת הראשונה שלה, קבר האופה, מהקישוט המורכב של הפורום הרומי.
הסדר הגיאומטרי בין-סגנון של שנות 1910-1930 (למשל באכסדרה של הרקטורה של אוניברסיטת רומא בפיאסנטיני, 1933) כבר לא הכיל מאפיינים פריוריים של הקלאסיקות - המוטיבים הפלסטיים של העת העתיקה והרנסנס. נטול המראה הקנוני והקסם שלה, הוא נשא "רטט חזותי" אחר לגמרי, לא קלאסי. המניעים של הניאוארכאית והאוונגרד ניכרים בה יותר. ודואליות זו מקרבת סדר כזה לסגנון גורדי השחקים האמריקאים - ארט דקו. המרחק בגיאומטריזציה של הצורה האדריכלית שעבר בפסל של בניין קרייזלר ביחס לגותי, כך נראה, התגבר על ידי אדריכלי שנות השלושים ביחס לסדר הקלאסי.
העמודים המוארכים של בית דינמו במוסקבה ובית הסובייטים בלנינגרד, נראה, באופן ברור חוזרים למקור אחד - יצירת הגרניט של בארנס. עם זאת, הבית "דינמו" לא היה הציטוט הישיר שלו, הוא גילם את הגיאומטריזציה הקיצונית כבר של הצורה הקלאסית, ובמקביל הכריז בגלוי על המקור העיקרי השני, הקדום עוד יותר - קברו הרומי של האופה (זה היה ההבדל מהאכסדרה של פיאסנטיני). זה איפשר לפומין ליצור פיוז'ן סגנוני מורכב באופן ייחודי, אנדרטה מונומנטלית - שניהם במרחק שווה מהקונסטרוקטיביזם, מהניאו-קלאסיציזם ומהארט דקו, ובמקביל קשורים אליהם.
המאפיינים העיקריים של ארט דקו בארכיטקטורה - גיאומטריזציה של צורות היסטוריציזם, ניוארכאיזם פלסטי והרכב, דואליות (כלומר עבודה בצומת מסורת ואוונגרד, נוף וסגפנות), פונים לחידושים של שנות העשרים של המאה העשרים - היו אופייניים גם כן. של סגנון גורדי השחקים האמריקאים. ולפי הסדר הגיאומטרי של שנות ה-1910-1930. זה מאפשר לנו להתייחס לחלק משמעותי מארכיטקטורת הסדר בשנות ה -1910-1930 לא כקלאסיקות פשוטות "מעוותות", אלא לראות בה תוכן חדש - הענף הניאו-קלאסי של ארט דקו, מתוך הבנה על ידי ארט דקו לא רק "סגנון מצולע" של בניינים רבי קומות, אך מגוון רחב של פשרות בין קטבי הקלאסיקות האותנטיות להפשטה האוונגרדית.
הענף הניאו-קלאסי של ארט דקו מאגד שכבה שלמה של אנדרטאות של שנות 1910-1930, שנוצרו בצומת סגנונות, או ליתר דיוק, בין מרכזי המאה שלהן. וזה המונח "ארט דקו" שמצביע ביחסם לשנות הבריאה וגם לשיטת הטרנספורמציה של המניע הסגנוני המקורי. לדוגמא, הקשר של פילסטר מחולל ללא הון בשילוב עם כרכוב פשוט לפרופיל אחד גדול, המשמש ביצירותיו של פומין, היה קרוב לניסויים של ג'יי הופמן - הביתנים האוסטרים ברומא (1910) וקלן. (1914), הווילה פרימווזי בווינה (1913). בשיטה זו פומין מחליט - המכון הפוליטכני באיבנובו-ווזנסנסק (1928), המכון למוסקבה לניהול קרקעות במוסקבה (1934), פנים תחנת המטרו של כיכר סברדלובה (כיום תיאטרלניה, 1936).
הגיאומטריזציה של צורות ההיסטוריציזם, כטכניקה מרכזית בסגנון אר דקו, הייתה אופיינית הן לגורדי שחקים אמריקאיים והן לאדריכלות הסדר בשנות ה -1910-1930. רק המגדלים הגותיים או הפירמידות הארכאיות החלו להיות גיאומטריזים, אך הסדר הקלאסי, ולכן בירותיו וכרכובותיו הפכו פשוטות יותר או נעלמו כליל. שינוי זה ברוח הארט דקו היה מגוון - ממפנקת (הספרייה על שם VI לנין) לסגפנית (הבית "דינמו"). עם זאת, לקבוצת מונומנטים זו היה גם העיקרון המאחד ביותר - דחיית הקאנון של הסדר הקלאסי ולעיתים אף של המונומנטליות עצמה, הכנסת פרטים גיאומטריים פנטסטיים. כך נפתרו המבנים הרבים באיטליה של עידן מוסוליני, הביתנים שנבנו בפריז לתערוכת 1937. [21] פסגת הארט דקו של לנינגרד הייתה יצירתו של E. A. לוינסון. [22]
מאפיין של עידן 1920-1930 הוא המגוון והשפע של מגמות ומונומנטים בין-סטייליים, כאלה היו גורדי השחקים של אמריקה והסדר הגיאומטרי של שנות ה- 1910-1930. זו הייתה יצירה מכוונת בצומת הניאוורצ'יקה והאוונגרד, המסורת (דקורטיבית א-פריורית) וצורה חדשה ומופשטת במיוחד, הסמל לפשרה כזו היה בית "דינמו" פומין (1928) וארמון ציוויליזציה ברומא (1939). נדגיש כי דווקא המונומנטים והתנועות הבין-סטייליים היו הפופולריים והמצליחים ביותר בשנות העשרים והשלושים, כפי שהיה באירופה (איטליה), ברית המועצות וארה"ב. פשרה של מסורת וחדשנות הצליחה לספק את הרוב.
תוצאות התחרות על ארמון הסובייטים (1932-1934), או ליתר דיוק, אופיים הכפול, אפשרו לפרש את המשימה "לשלוט במורשת הקלאסית" בדרכים שונות. בשנת 1934 הופיע פומין בתחרות הוועדה העממית לתעשייה הכבדה (NKTP) עם סגנון מהפכני בגרפיקה וכפול בתפיסה אדריכלית. ההבדל בינו לבין הניאו-קלאסיות האותנטית הוא ברור למדי, הוא המהווה את התוכן העיקרי שם. באמצע שנות השלושים, סגנון זה יושם במספר מבנים במוסקבה, כאלה שתוכננו על ידי L. V. רודנב עוד בשנת 1933 - בניין האקדמיה של ה- RKKA. M. V. פרונזה ונציבות ההגנה העממית על ארבצקאיה. [23] מבנים אלה נחשבים בדרך כלל כדוגמאות למה שמכונה. אדריכלות טוטליטרית. עם זאת, הטכניקות הפלסטיות בסגנון זה, הסדר הגיאומטרי ומפתחי החלונות מופיעים לראשונה בתרגול המאסטרים האירופיים של שנות 1920-1920 - G. Vago ו- O. Perret. ופומין מצליח להתעלות עליהם בגרסתו ל- NKTP. [24] בגדול המידה והמונומנטליות שלה, זה היה דומה רק לפרויקטים של E. L. בול. [25]
עבודותיו של פומין בתחילת שנות העשרים והשלושים גילמו כמובן פשרה סגנונית. [26] עם זאת, בצורתו החיה והמרוכזת ביותר, סגנונו של פומין מאותן שנים הצליח לשכנע ולשלוט בחלל. זה היה הפרויקט של ה- NKTP, ומזל אמנותי, אקספרסיביות והצלחה התגלו בו בכוח נדיר. והעיקרון של סגנון חדש זה בניסוחו של פומין היה כדלקמן - "אחדות, כוח, פשטות, סטנדרט, ניגודיות וחידוש" [10, עמ. 205]. וזה בדיוק הרושם שעשו גורדי השחקים ועבודת הסדנה השלישית של מועצת העיר מוסקבה, בהנחיית פומין. [27]
החידוש של פומין היה השילוב המנוגד בין פרטים גיאומטריזים לבין המוטיב הניאו-קלאסי של קשתות ענק, טכניקות פלסטיות של שנות העשרים של המאה העשרים ודימוי הבזיליקה של מקסנטיוס. זה איפשר לפומין להתחרות גם ב"סגנון הצלעות "וגם בניאו-רנסנס. ואולי המאסטר אפילו עלה על ז'ולטובסקי ביריבות ההתכתבות שלהם.אז הסדר הגיאומטרי בין הסגנונות איפשר לפומין גם לבטא את זמנו וגם לתת מענה לחידושים של פטרבורג שלפני המהפכה.
עבור בית הספר לאדריכלות בלנינגרד, עידן שנות השלושים היה תקופה של שגשוג אמיתי, ואדוניו הראו את עצמם הן בניאו-קלאסיקות והן בארט דקו. בשנת 1933 V. A. שצ'וקו ו- V. G. גלפריך הצטרף לב.מ. יופן והתחל לעבוד על הפרויקט של ארמון הסובייטים, כבניין הגבוה בעולם. ובשנים הראשונות שלאחר הניצחון של "הסגנון המצולע" בתחרות ארמון הסובייטים באדריכלות הרוסית, יש עניין נפץ בניסוי פלסטי (ארט דקו). עם זאת, הוא נמשך שנתיים או שלוש בלבד, עד שנת 1936 טעמם של הרשויות נעשה שמרני יותר (בשנת 1937 נסגר כתב העת אדריכלות בחו"ל). [28]
I. A. פומין, לאחר השתתפות ניצחון בתחרות ה- NKTP (1934), חוזר למניעים של ניאו-קלאסיציזם אכזרי, את תשוקתו לפורטה מג'ורה הרומית ופרויקט הפרה-מהפכני שלו של תחנת ניקולייב (1912) - כך חזיתו הכפרית הגרנדיוזית בית מועצת הקומיסרים העממיים של ה- SSR האוקראיני בקייב ייפתר. באותה 1936, בתחרות של בית הסובייטים בלנינגרד, הגרסה המונומנטלית של נ.א. טרוצקי, הוחלט על פי מסדר הענק של פ 'בהרנס והכפרי של טירת מיכאילובסקי. זו הייתה תשובתם של אדריכלים סובייטים לדימויים הקלאסיים ולחידושים של פטרבורג. ובעידן של 1900-1910, הנטיות הסגנוניות של התקופה שבין מלחמות העולם - הגיאומטריזציה והמונומנטליזציה של הצורה האדריכלית - מצאו את מקורותיהן. כזו הייתה הרטרוספקטיביות של שתי המגמות של עידן שנות השלושים - ניאו-קלאסיקיות וארט דקו.
[1] כבר בעבודת האדונים בתחילת המאה, פרטים פלוריסטיים מתקיימים במקביל לפרטים גיאומטריזיים. ואם האחוזה של ש.פ. ריבושינסקי (1900) הפך ליצירת מופת של ארט נובו, אז האחוזה של א.י. Derozhinskaya (1901) כבר מכיל תכונות הקרובות לארט דקו. "דו-לשוניות" דומה ניתן לציין באוטו וגנר, כיצירת המופת של ארט דקו המוקדם בווינה הייתה הכנסייה am Steinhof (1903). [2] חזיתות הבית הגרנדיוזי של שותפות בסיין, שהתחיל E. F. וירריך וא.י. זאזרסקי, הוצאו להורג, כפי שצוין על ידי V. G. ליסובסקי ור.מ. גאכוט, הדואט היצירתי של A. F. Bubyr ו- N. V. וסילייבה. [5, עמ ' 190] [3] בסנט פטרסבורג ניתן למצוא בבניין כמה גיאומטריות וקרובות לפרטי ארט דקו - אגודת האשראי ההדדית השנייה (לידוואל, 1907), בית המוסדות החינוכיים (דמיטרייב, 1911), דירת קי קפוסטין. בניינים (1907), ברנשטיין (1910), M. A. פון הוק (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. ומ.מ. Bogomoltsev (1912), EP EP מיכאילובה (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) ואחרים. [4], אך הגירה שלאחר המהפכה והצעד העצוב של שינוי הדור. בשנת 1916 נפטר מ.מ. פרטיאטקוביץ ', אחרי המהפכה מנהיגי האדריכלות של פטרסבורג - F. I. לידוואל, מ.ס. ללביץ 'ו- N. V. וסילייב (יעבוד בארצות הברית), מחברו המשותף A. F. בוביר מת בשנת 1919 [5] ובשנות השלושים של המאה העשרים המרפסת המחורצת של נ.פ. סמנובה צוברת פופולריות בלתי צפויה. אז בלנינגרד הוא משמש את E. A. לוינסון (בבניין מגורים בקרפובקה, 1931-1934 ובית התרבות Lensovet, 1931-38), V. O. Munts (בבניין מגורים ברחוב לב טולסטוי, 1934), L. E. Ass ו- A. S. גרינצברג (בניין מגורים בסיכוי ליגובסקי, 1935) A. A. Ol (בבניין מגורים ברחוב Tchachey, 1936), כמו גם D. D. בולגקוב במוסקבה (בבית על טבעת הגן, 1935). שימו לב שגורלו של ש.ג. ג'ינג'ר הסתיים בצורה טראגית, בשנת 1933 נעצר ונורה ב -1937. [6] סוגריים מדורגים של בית ס.מ. ליפבסקי (1912) ו- von Hooke (1912) היו התשובה לפרטים המקבילים של בנק סומי בהלסינקי (A. Lindgren, 1911). [7] במוסקבה נפתרו בניין אגודת הביטוח הצפונית (1909), בית אגודת הסוחרים במוסקבה (1912), בניין בתי המלאכה לסטרוגנוב (1914) וכו '. 8] אדריכלים, עמיתיו של א 'סארינן - ש' לינדקוויסט (בניין חברת החשמל של העיר, 1909 ווילה אנסי, 1910 בהלסינקי, העירייה במיקלי, 1910), א 'לינדגרן (הבניין המפואר של בנק סומי בהלסינקי, 1912), L. Sonka (כנסיית Kalio, 1908 ובניין הבורסה, 1910 בהלסינקי), V. Penttilä (בניין בנק בלהטי, 1913) וכו '.[9] והדוגמאות של ארט דקו מוקדם לא היו נחותות בעושרן מביתני התערוכה בשנת 1925, וכאלה אינם רק יצירתם של ג'יי הופמן או פ.ל רייט, אלא אובייקטים בערים שונות באירופה. אלה, למשל, גלריית הקניות טייץ בדיסלדורף (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse באמסטרדם (Van der Mei, 1910) וכו '. שכבה מדהימה של ארט דקו מוקדם במילאנו נוצרה על ידי מצבות 1900 10 בבית העלמין המרכזי ובתחנת הרכבת הגרנדיוזית, שהתחיל W. Stacchini בשנת 1912. [10] הוראת אנטובי בוצעה גם בעבודות של Behrens (מפעל קונטיננטל AG בהנובר, 1912), Bonatza (תחנה בשטוטגרט, משנת 1914). או ווגנר היה אחד הראשונים שהשתמש בפקודת האנטה, אולם בפרויקטים של המאסטר (אנדרטאות וינה בקרלפלאץ, 1905 ובסמוך למוזיאון העיר, 1909), עדיין לא היה לו התארכות מיוחדת ולא טקטונית. בשנת 1912 מימש וגנר את חזונו לסדר כה גיאומטרי אך הרמוני באכסדרת הווילה שלו בווינה. [11] אנו מדגישים כי המניעים לגיאומטיזציה יכולים להיות ארכאיים ואוונגרדיים כאחד. והאנדרטה הראשונה בה שולבו רעיונות אלה הייתה מקדש האחדות של רייט בשיקגו (1906), זו הייתה דוגמא אמנותית להפליא לארט דקו מוקדם. [12] הטייסים המנותבים ללא בסיסים ובירות של שנות 1910-1930 חזרו לא פחות מהמסורת הקלאסית כמו לארכאיים - המקדשים של פרספוליס, בבל, מצרים, והופיעו לראשונה ביצירותיו של הופמן (וילה פרימווזי ב וינה, 1913, ביתן בקלן, 1914). בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים היו אלה עבודותיו האישיות של I. A. פומין, בנייני לנינגרד של L. V. רודנב (מכון טקסטיל, 1929), נ.א. טרוצקי (בית מגורים בכיכר סטאצ'ק, 1934) ואחרים. [13] שימו לב כי מוטיבים ניאו-קלאסיים היו אופייניים לא רק לבית האספן, כאחד הביתנים המפוארים והמפוארים ביותר של תערוכת 1925, אלא גם ליצירותיהם של עבודות מוכרות שולט בסגנון חדש - J. E. Rulman (רהיטים וחללי פנים של "בית האספן"), G. Ponti (אגרטלים בביתן של איטליה), תמרה דה למפצקיה (סלון טווילרי וסלון נשים). [14] הסדר הקטן של ביתן פאטו, המשחזר את סדר קבר האופה, לא היה דומה ביחס לעמודים הגרנדיוזיים של בית חברת "דינמו" בפומין, אך שוב, לאחר הפסקה ארוכה, נזכר ב חידושים של שנות העשרים ומוצאם ההיסטורי, אמנות הארכאית. סדר עגול, טוביסטי דומה, ללא בסיסים ובירות, נרכש על ידי בנייני חברת I. G. לנגברד - בית הקצינים המרכזי (1934) ובניין האקדמיה למדעים (1935) במינסק. [15] Antoye porticos נרכשו - בית הוועד הפועל המרכזי ומועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות (אדריכלים DM ו- BM Iofana, 1927), אצטדיון דינמו (אדריכל א.י. לנגמן, 1928), בית תרבות ההוצאה לאור פרבדה (אדריכל נ.מ. מולוקוב, 1937), הביתן של ה- SSR הבלארוסית בתערוכת התערוכה החקלאית של כל האיחוד (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) במוסקבה, כמו גם בית הספר הטכני להגנת האש. (אדריכל L. Y. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) בלנינגרד. [16] לאחר המהפכה, הסדר הגיאומטריסטי התגלה לא רק רעיון אמנותי, כמו בשנות העשרים של המאה העשרים, אלא סוג של הישרדות. סגנון זה אישר סולידריות עם הממשלה החדשה. וזה, נראה, מחייב את פומין לקרוא ליצירותיו "דוריקה אדומה" ו"קלאסיקות פרולטריות ". [10, עמ ' 181] [17] סגנון חזיתות הצד של הספרייה im. ב- AND. לנין מובנה כמובן באבולוציה של סגנון הארט דקו - מהלהבים הגיאומטריים של סארינן (התחנה בהלסינקי, 1910) וכלה בדגימות אמריקאיות, למשל, בניין ספריית שייקספיר בוושינגטון, פ 'כרתים, משנת 1929. ולראשונה הרכב זה של אכסדרת נמלים גבוהה ושצ'וקו וגלפריך הציע חזית שתוכננה עם להבים עוד בשנת 1924, בזמן שעבדה בלנינגרד על בניין קטן של תחנת הכוח ההידרואלקטרית וולקובסקאיה. [18] תנועת המטוטלת באבולוציה של האדריכלות הסובייטית צוינה גם על ידי BM Kirikov [3, p. 96–103] [19] VL Hait בניתוחו על הארכיטקטורה של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים מתייחס לגרסה הניאו-קלאסית הזו של ארט דקו - עבודות אישיות של O. Perret, סגנון הביתנים שנבנו בפריז לתערוכת 1937, עבודות של I. A. Fomin ואדריכלים סובייטים אחרים, כמו גם הבניינים של P. Crete בארה"ב, M. Piacentini באיטליה וכו '[9, p. 211, 212] [20] ניתן למצוא באיטליה שכבה שלמה של בניינים עם שימוש בהזמנה מוקדמת, קודם כל הממשל (האדריכל מ. פיאצ'יניני, 1933) והפרופילאה (א. פושיני, 1932) של האוניברסיטה. ברומא. כאלה הם ארמונות הצדק בפאלרמו (ג 'רפיסרדי, 1938), לטינה (או פרזוטי, 1936), קטאנייה (פ.פיצ'רה, 1937), פאלאצו ליטוריו בברגמו (א. ברגונזו, 1939), וכן חפצים שונים בבולצאנו, גנואה, נאפולי, פורלי וכו ', מבנים נפרדים של ההרכב הרומי EUR (1939). [21] בפריז נפתר פקודה גיאומטרית מאורכת - תיאטרון או פרט בתערוכה בשנת 1925, ארמון פורט-דור (א. לפראד, 1931), מוזיאון משרד העבודות הציבוריות (או פרט), 1936), המוזיאון לאמנות מודרנית (1937) וארמון דה שייה (1937). ההקבלות הסגנוניות הללו בין האדריכלות הרוסית של שנות השלושים לסגנון תערוכת 1937 בפריס צוינו גם על ידי V. L. גובה. [9, עמ ' 221] [22] אז יצירות המופת של E. A. פלדה לוינסון: הרכב של בנייני מגורים ברחוב איבנובסקאיה ליד תחנת המטרו לומונוסובסקאיה (מאז 1937) ובניין מגורים לעובדי ה- NKVMF בגדת פטרובסקאיה (1938) בלנינגרד, וכן ביתן של אזור צפון-מערב באזור התערוכה החקלאית של כל האיחוד במוסקבה (1939, לא השתמרה). שים לב שההשפעה העקיפה על סגנון לוינסון מאותן שנים מפרויקטים של איוון אלכסנדרוביץ 'פומין (1872-1936) - ארמון הטכנולוגיה התחבורתית במוסקבה (1932) והתיאטרון באשגבאט (1934) קל להסביר: את הארוך שלו מונח מחבר משותף EA לוינסון היה איגור איבנוביץ 'פומין (1904-1989). [23] שים לב שנושא זה של כרך קיסון, מעוטר באובליסקים (כמו של רודנב בבניין הוועדה העממית של ההגנה על ארבצקאיה, 1933), הוצע על ידי שצ'וקו וגלפריך בסיבוב הרביעי בתחרות ה- DS (1932).. [24] חלונות-חלונות הופיעו לראשונה בבניין התיאטרון בשאנז אליזה בפריז (O. Perret, 1910) ובווילה Kovarovic, כדוגמה מהפכנית לקוביזם בארכיטקטורה של פראג (J. Chohol, 1912). בשנות העשרים של המאה העשרים, טכניקה זו החלה לפתור כמויות גדולות, כאילו כיסתה אותם בבד משובץ, כאלה הם הפרויקטים של פרט ווגו בתחרות להקמת חבר הלאומים בז'נבה (1928). ולראשונה הציע ג'וזף ואגו את הרעיון של כרך קיסון מלא בתחרות שיקגו טריביון (1922). [25] בשנת 1934, החזית האורכית של ה- NKTP, הפונה לכיכר האדומה ותוכננה בבסיס מדורג, עמוד ובורות מים, היוותה תגובה לפרויקט של בול, פנים הספרייה (1785). בשנת 1935, תמונה זו נוצרה על ידי פנים "eponymous" של תחנת המטרו "Biblioteka im. ב- AND. לנין "(אדריכל AI גונטסקביץ '). [26] הסיכון לשימוש בסדר בין סגנני סגפני היה באנמיה המסוימת שלו, וזה בדיוק מה שהפך אותו לשונה מ"הטמפרטורה הרגשית "של הקלאסיקה. עם זאת, כשהבין את הסכנה הזו של אובדן האקספרסיביות והשונות, פומן בתחילת שנות השלושים מצא ערוצים סגנוניים חדשים - פתרונות אקספרסיביים של פרויקט NKTP (1934), ואז החלודה האכזרית של הקומיסריאט העם בקייב (1936). [27] אז עבודתם של עובדי הסדנה השלישית של מועצת העיר מוסקבה, בראשות IA Fomin, הייתה קרובה לארט דקו. כאלה היו עבודותיהם של G. T. Krutikov ו- V. S. Popov, שנוצרו בצומת הניאו-קלאסיקות והארט דקו - פרויקט בניית הקולנוע סאונד Mezhrabpomfilm ותחנת המטרו Park Kultury (1935), הפרויקטים המצולעים של א.נ. דושקין וקיי.סולומונוב. - בתי רדיו והמכון למרקס-אנגלס-לנין, מ.א. מינקוס - בניין המוסך הממשלתי על קוטלניצ'סקאיה, כמו גם עבודתו של קיסולומונוב, שנפתרה על ידי צלעות ומעצורים - פרויקט בית התקשורת ב סוצ'י ובניין מרכזיית הטלפון האוטומטית של רובע פרונזנסקי, שנבנה על טבעת הגן במוסקבה. [28] פורסמו על פני תקופה של חודשיים, עשרה מאמרים ביקורתיים מתחילת 1936 כוונו לא רק נגד רעיונות האוונגרד או הארט דקו, אלא גם נגד היוזמה היצירתית עצמה. כפי שצוין על ידי A. I. מורוזוב, אלה היו - "בלבול במקום מוסיקה" (28 בינואר), "שקר בלט" (6 בפברואר), "נגד פורמליזם ו"כיעור שמאלי" באמנות "(14 בפברואר)," מדרגות המובילות לשום מקום "(18 בפברואר)), "קקופוניה בארכיטקטורה" (20 בפברואר), "על הפורמליסטים וה"צופה הנחשל" (1 במרץ), "על אמני הטלאים" (4 במרץ), "הרחק מהחיים" (6 במרץ), " תעלולים פורמליסטיים בציור "(24 בפברואר)," על נטורליזם בציור "(26 במרץ). בסוף השנה הוסיפו להם "אמנים סובייטים והנושא" ו"נגד פורמליזם באמנות ". [7, עמ ' 38]
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
- Bass V. G., אדריכלות ניאו-קלאסית של פטרסבורג משנות 1900-1910 בראי התחרויות: מילה וצורה.- סנט פטרסבורג: הוצאת הספרים של האוניברסיטה האירופית בסנט פטרסבורג, 2010.
- Goryunov V. S., אדריכלות העידן המודרני: מושגים. הוראות. בעלי מלאכה / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, "ניאו-קלאסיקיות מודרנית של לנינגרד. מקבילות איטלקיות וגרמניות. "הון קטן". 2010, מס '1.
- בית הסובייטים בלנינגרד. תחרויות אדריכלות של שנות השלושים. - SPb.: GMISPb. 2006.
- ליסובסקי V. G. ניקולאי וסילייב. ממודרני למודרניזם. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: קולו, 2011.
- מינקוס M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M: הוצאה לאור ממלכתית לספרות על בנייה ואדריכלות, 1953.
- מורוזוב א.י., סוף האוטופיה. מתולדות האמנות בברית המועצות בשנות השלושים. גלארט, מ ', 1995
- עבודות סדנאות אדריכלות ועיצוב לשנת 1934. נושא 3, מוסקבה: 1936
- Khayt V. L., "ארט דקו: בראשית ומסורת" // על אדריכלות, ההיסטוריה שלה ובעיותיה. אוסף מאמרים מדעיים / הקדמה. א.פ. Kudryavtseva. - מ ': URSS עריכה, 2003.
- חאן - Magomedov S. O. איוון פומין. - מ ': S. E. גורדייב, 2011
- בורסי פ ', התקופה המונומנטלית: אדריכלות ועיצוב אירופאי 1929-1939 - ריזולי, 1987
- למבריץ א ', יוזף ואגו. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
