לאחרונה דיברנו על פרויקט של תערוכה ומרכז עסקים בסחאלין, שפותח על ידי לבון איירפטוב וולריה פרובראז'נסקיה לתחרות שהתקיימה בשנת 2011 (ניתן היה לפרסם את עבודות התחרות רק עכשיו, כמעט שנה לאחר מכן). אדריכלי TOTEMENT / PAPER הציעו שני מושגים שונים מאוד, שכל אחד מהם מרתק בדרכו, ולכן אנו מדברים עליהם בנפרד: תוכלו לקרוא על הגרסה הראשונה של הפרויקט כאן.
בגרסה השנייה, הבניין אינו מוגבל לא על ידי אחדות המודול הגיאומטרי, או על ידי מסגרת מלבנית החותכת את הבועה "חלת דבש" שנוצרת על ידיה מהחלל. הוא נובט, במבט ראשון, חופשי לחלוטין ואפילו אנרגטי מאוד, והופך - מחזק את קווי המתאר הלא סדירים שהנוף נותן. כאן אנו צופים בתופעה בעלת אופי גיאולוגי למדי: זו יכולה להיות תוצאה של בליה של סלע בעל קומפוזיציה מורכבת באיזה הר קדום. אם בהתחלה הסלע זרם, ואז בלה, והשאיר קווי מתאר שבורים מוזרים של גשרים, מערות וקונסולות ואז, סוף סוף, נחצב עם חותך מסודר עם מישורים רחבים - משהו כמו תהליך זה יכול ליצור מבנה מסתעף שאי שם מהדהד את הקווים של הנוף, אך לעתים קרובות יותר - מגזים בהם, מחדד, חותך, מתלה, נמתח "צוואר" ארוך לכיוון הים.
עם זאת, למרות הרושם ה"גיאולוגי "הראשון, המשמעות של יצירת צורה כאן אינה בחיקוי הטבע (" איננו אוהבים זאת כאשר האדריכלות שלנו מוגדרת כ"ביונית "- אומר לבון איירפטוב). העניין הוא באינטראקציה של האדריכל עם הנוף. אך אינטראקציה זו היא מסוג מיוחד: אדם מאמץ את שפת התצורות הגיאולוגיות, לומד אותה ובונה את צורתו על פי חוקיו, אך מה שחשוב, הוא מבטא את רצונו באופן די ברור בדיאלוג זה. אשר, עם זאת, מחצית מורכבת מללמוד על פי ההוראה של המזרח הרחוק (ולכן יותר מהמתאים במקרה זה) של זן בודהיזם, את מהלך הטבע הטבעי של הדברים, אולי אפילו הטלת מהלך דברים זה בצורה אדריכלית.
"הרעיון העיקרי הוא לא לצייר את דימוי הבית" מהראש ", אלא להשיג אותו בתנאים הדרושים, - אומר לבון איירפטוב. - יש משימה טכנית, אזור, מגבלות; יש נוף שמסביב, נהר, צמח, הר - זה גם חלק מהמשימה הטכנית. יש צורך להפריד בין זרמי האנשים כדי שלא יצטלבו זה בזה: אולמות תצוגה צריכים להיות נגישים למבקרים, משרדים לעובדים. הצורה מתקבלת על פי אופן סידור כל גוף הבניין. זה כמו ללדת ילדים - ילדים יוצאים בעצמם, זה תהליך טבעי בכפוף לקודים גנטיים. " "עם זאת, זה בשום פנים ואופן לא" תכנון פרמטרי "- האדריכל קובע מיד - על המחבר להשתתף בתהליך, זה שגוי לחלוטין לבנות אדריכלות דרך מחשב, להזין אליו נתונים ולקבל איזושהי חישובים לא אישיים."
ואכן, הפרויקט צויר בידו של לבון איירפטוב, ורישום זה, בתורו, מילא תפקיד משמעותי בתדמית דוכן הלשכה TOTEMENT בתערוכת המורכבות / המורכבות בארכיה במוסקבה האחרונה; זה היה כמעט מניפסט שם. "יש צורך לציית לתנועת היד ולשרטט את הקו כפי שהוא מתנהג בעצמו" - כך מתאר האדריכל את התהליך הזה. והוא גם מבהיר: "הקו בורח, אבל יש מרכז בלתי נראה והוא לא יכול להתרחק, אתה מסובב אותו פנימה כל הזמן, מוודא שהוא לא יברח רחוק מדי."
בסיפור זה על המאבק נגד הקו, שיש לתת לו חופש, אך עדיין אסור לו לרוץ רחוק מדי, יש דבר חשוב מאוד להבנת הפרויקט (ובכלל את השיטה לעיצוב אדריכלי TOTEMENT).העובדה היא שמלבד הנוף והסדר, החוש האסתטי של האדריכל נכלל גם בהרכב "מהלך הדברים הטבעי" ו"התנאים ההכרחיים ". זה הופך לאחד המונחים החשובים (או ליתר דיוק אפילו גורמים או מכנים) של משוואה מרתקת המכונה "היווצרות הקוד הגנטי של בניין". אכן, מהו הגנוקוד של הפרויקט ללא השקפת המחבר? זה צריך לתפוס יותר ממחצית שרשראות חומצות הגרעין שם - הוא הכותב. לכן, הגרפיקה המעודנת של השורות רק במקרים הנדירים ביותר חוזרת באמת על עיקול התבליט, ובעצם היא הופכת לתוצאה של חשיבה מחודשת של המחבר על דברים רבים: מקווי מתאר שרירותיים של החוף ליופי של הציור ככזה., טעון באנרגיה קינטית. המחבר מביא אנרגיה, טוען את הקווים והנפחים בתנועה, רק מתחיל מהנוף: המדרון וההרים. "בשדה מישורי אין אפילו מה לתפוס", אומר האדריכל, אבל כאן זה קל יותר: יש חור, גבעה, נחל. " מילת המפתח כאן היא "לתפוס", היא תמשיך רחוק יותר מעצמה, תגדל, תתפשט, הקווים יצטרכו רק להיתפס ולהתפתל, ולא לתת להם לברוח מהמרכז.
הקווים אכן נמתחו רחוק: האדריכלים התמקדו במעבר המכוסה לשטח הצמח - זה הרחוק ביותר בין הקווים "הנמלטים", הוא חודר למרכז הבניין ועובר ליד האטריום במרכז ו, מסתובב בכפיפות מרובות, יוצא לים דרך העינית של "מרפסת תצפית" דו קומתית עם חלון פנורמי למטה ומרפסת קיץ בקומה השנייה. מכאן ועד דרום-מערב מתחת לגבעה תוכנן לחפור מנהרה לים - וכך, ציר מעוטר יפלח את המתחם מצפון לדרום, מהצמח לים. יתר על כן, תנועה זו הולכת תחילה על הקרקע, אחר כך מעל הקרקע, ולבסוף - מתחת לאדמה, בגבעה. אני חייב לומר שבגרסה הראשונה של הפרויקט היו גם המעבר ואפילו המנהרה, בהיותם חלק מתנאי ההתייחסות, אך שם הם לא היו העיקריים ונראו כמו תוספות למלבן הקפדני יחסית של הבניין., כאן הם הפכו לאחד המרכיבים העיקריים של העיצוב.
כמויות הכיתות, המשרדים וחדרי הישיבות פזורות לאורך המדרון עם "כפה" גדולה בעלת שלוש אצבעות, אלה שלוש "אפים" אנרגטיים ואפילו ראשים: האחד מביט למזרח, השני לדרום-מזרח והשלישי ל הדרום - מערבי. הפעילות באותה מידה היחס לתבליט ולמרחב: הקליפות צומחות מהאדמה ומתפזרות מיד קונסולות עמוקות, מחוברות על ידי מעברי אוויר ומשאירות שבילים פתוחים למטה. הבניין "צומח" למרחב האווירי שמסביב, חודר אליו, לא חוסם, אלא פותח מסדרונות אוויר רבים.
מכיוון שתנועה בפרויקט זה היא העיקר, יתר על כן, גם תנועה מותנית מטפורית של צורות ומישור, וגם הנפוצה ביותר - תנועה של אדם לאורך מעברים, חדירה פנימה, יציאה, מעבר, עלייה וירידה. זה יהיה כנראה מרגש להסתובב בבניין, מכיוון שהוא מורכב ברובו ממעברים (הם גם עוזרים להפריד בין זרמי המבקרים שהוזכרו לעיל). ברוב המעברים, קיר אחד, או שניהם זכוכית, מה שמאפשר להאיר אותם ובמקביל להפוך את הגבולות ליותר ארעיים, להפוך את ההבדל בין "מבפנים" ל"חוץ "לדליל יותר.
החללים המבוך בפנים דומים מבחוץ, ובזכות קירות הזכוכית ההבדל הופך לעין פחות בולט: בניין זה הוא אורגניזם יחיד, המורכב מהרבה חללים שונים, פתוחים, פתוחים למחצה וסגורים. העובדה שהחזית הראשית נעדרת אפילו לא שווה לדבר כאן - היא לא יכולה להיות כאן בשום צורה שהיא, המבנה הזה, על פי הביטוי המדויק של האדריכלים, הוא סכום מסגרות ההקפאה שנלקחו מאורגניזם נייד, כמעט חי..
חלקו העיקרי של הבניין מוקף במדרגות של מעין אמפיתיאטרון, אשר ליצירתו תוכנן לחתוך מעט את המדרון. (בגרסה הראשונה הבניין עלה על חלק זה של המדרון, שמועמק בחלק השני, כך שהקליפות יוכלו לרדת).הקווים השבורים של האמפיתיאטרון מחקים קווי מתאר טבעיים, אם כי הם מבוטים למדי והופכים למדרגות גדולות ומכוסות דשא (עם זאת, ניתן לפקפק שיש תקופה ארוכה בסחאלין כשמישהו רוצה לשבת על הדשא). אחד משלושת "ראשי" הבניין ממוקם ישירות על המדרגות, מה שגורם לו להיראות כמו דרקון עייף ששוכב לנוח ליד הים (הדמיון כמובן רחוק וסכמטי).
אבל עדיין. דרקון האבן הקפוא הוא יצור מקומי ומזרחי רחוק, ממש כמו התמונה שהתקבלה: לא גמור בכוונה, עם גרפיקה מורכבת של הירוגליף או קישוט, אך מיוחד - כזה שלעולם לא ישתכפל עם דיווחים חוזרים ונשנים. וחייבים להודות שאם בגרסה הראשונה של הפרויקט נקראים באופן ניכר מאפיינים מוגזמים, מחושבים מחדש, אך עדיין ניתנים לזיהוי של הקורבוזיאניזם, הרי שהגרסה השנייה היא בהשראת כיוון אמנות אחר של המאה ה -20 - כזה שהיה חובב את אמנות המזרח במשך יותר ממאה שנה, את ההרמוניה המוזרה שלו, הזרה במקצת, אך חופשית.
