אחד המוטיבים המובילים של הביאנלה לאדריכלות XIII בוונציה, שיימשך עד 25 בנובמבר השנה, הוא הסינתזה של האמנויות. האוצר דיוויד צ'יפרפילד הציע לא לתפוס אדריכלות בבידוד, מחוץ להקשר. הוא הציע לקחת בחשבון את מעורבות האדריכלות בתהליך החיים האמיתי, בתקשורת עם נושאים חברתיים, פוליטיים, כלכליים שונים, עם סוגים אחרים של אמנות.
האמנים והאדריכלים במוסקבה אלכסנדר פונומרוב, אלכסיי קוזיר, איליה באבק וסרגיי שסטקוב שיחקו את הדרך המתוחכמת והאלגנטית ביותר לתקשר אדריכלות עם אמנויות שונות בתצוגת הביתן הלאומי של אוקראינה, אותם הם יצרו, הממוקם בארסנל הוונציאני. התערוכה שכותרתה "ארכיטקטורת המיראזים" נתמכה על ידי חברת התחבורה המשותפת, VIART-GROUP וחברת קיריל.
הנושא של "ארכיטקטורה של תעתועים" מניח את דמותה של ארץ הגבול, איזון עדין על הקצה - חלום ומציאות, הזוי ואמיתי. נושא זה נותן סיבה מצוינת להראות אדריכלות במודל שאינו ארכיטקטוני - רוח הרפאים וההשתקפות של סוגים אחרים של יצירתיות: פיסול, ציור, וידאו ארט. התנאי לסינתזה של כל האמנויות הללו בתערוכה היה אמנות התיאטרון.
עצם האקספוזיציה עם מסכי אור דקים, מסכים עם תמונות מדיטטיביות, חפצים מסתוריים שקועים בצלוחיות עם מים, גרפיקה וירטואוזית על גבי מפות גיאוגרפיות נקשרה למעין פעולה מסתורית, שאת פשרה יש לפתור לאורך זמן ובלי מהומה.
המוטו של תערוכת הביתן יכול להיות דבריו של ההיסטוריון הקדום פילוסטראטוס הצעיר לפיו אמנות היא "היכולת להפוך את הבלתי נראה לגלוי". במילים אחרות, אנו מדברים על התפקיד העיקרי של מה שמכונה דמיון הן ביצירת דימוי והן בתפיסתו. זה ורק הוא יכול לספק הבנה של העולם בממד האמנותי שלו.
האדריכלים ואמני הביתן הציעו להקים שני פרויקטים מתוך סדרה של מה שמכונה מוזיאונים ניידים: המוזיאון לאמנות אישית והמוזיאון לאמנות מודרנית.
דמותם של המוזיאונים נכתבה בהשראת שהותם של אלכסנדר פונומרוב וסרגיי שסטקוב בתחנת המחקר האוקראינית "ורנדסקי" באנטארקטיקה. האמנים עבדו שם. תיעוד של עבודתו של סרגיי שסטקוב מוצג באולם קצה אחד של התערוכה. יש צורך להיכנס אליו, לחלוץ נעליים. מציעים לך לשכב על הכריות, להסתכל בתקרה בחושך. אבל ראשית הרכיב משקפי סטריאו. פתאום הכל משתנה, תמונות אור מתחילות להופיע על התקרה, ואתה מוצא את עצמך בתנועה לאורך איזה נוף של יופי פנטסטי. על ידי הבועות הנוצצות המתיזות ישר על פניך, אתה מבין שהירי נמצא מתחת למים. ולבן, כמו חומר חי ונושם, שאתה מתכופף אליו, אליו אתה נוגע בתנועתך, אינו אלא גושי קרח הטבולים בעמודת המים, קרחונים. המסע הזה הוא כמעט על המציאות של הלא-אמיתי, ארץ הגבול ככזו.
במהלך המסע לאנטארקטיקה, גם שסטקוב וגם פונונארב נשבו ביופיים של תופעות הטבע הרומנטיות ביותר - נימוסים שהתעוררו באופק הים השקוף. כעת כולם מבינים את טיבה של תופעה זו, את התלות בתהליכים פיזיים הניתנים להסבר רציונלי. עם זאת, זהו הייחודיות של תעתועים, שעם הנחישות הפיזית הנוקשה של "בניית" התמונה (השפעת מפגש שכבות שונות של האטמוספירה, טמפרטורות שונות, שבירה, שבירת אור וכו '), הטבע. עצמו נותן לנו מחזה מטאפיזי לחלוטין, לא נגרם על ידי שום הסבר פרגמטי. זו אמנות טהורה באמת, שזורה בעין. לא בכדי הסופרים הטובים ביותר קיבלו השראה מתמונות של תעתועים והכניסו אותם ליצירותיהם.
התעתועים עצמם הפכו לנושא מערבולות יפהפיות וגרפיקה של שרצו מאת אלכסנדר פונומרב.והארכיטקטורה של המוזיאונים המוקדשים להם נלכדת במוק-אפים שבירים הצפים במים, ועל המסך של סרט תלת-ממדי עשוי בצורה מצוינת.
המוזיאון האישי הוא שלוש קוביות ניידות צפות המחוברות זו לזו, ועולות לסירוגין מעל המים ועוברות תחתיו. חזיתות הקוביות הללו עשויות עקביות H2O שונות: מים, קיטור וקרח, בהתאמה. אולמות תצוגה ממוקמים בתוך הקוביות.
מוזיאון האמנות האישי אמור להיעשות בסגנון מינימליסטי ולהכניסו לאוקיאנוס כדי להפליג במימיו מדצמבר עד מרץ. עצם הדימוי של המוזיאון הצף הזה יכול להתפרש בשני אופנים. הראשון קשור לרעיון של מכוניות משנה, האהוב על האמן פונומארב: מבנים צפים ספונטניים מעלה ושוקעים למים, ומעניקים אושר להתבונן בשינויים פתאומיים בסביבה הטבעית. האמן מיישם את הרעיון הזה שנים רבות. אתה יכול לזכור את הצוללות המפורסמות שלו כשהן צצות באזורים שונים בעולם, ממוסקבה לפריז. אתה יכול גם לזכור את התערוכה "זיכרון מים", שהתקיימה במוזיאון המדע והטכנולוגיה בפריס בשנת 2002. ואז ארבעים רכבי משנה שצוללו בתוך עמודי זכוכית יצרו קומפוזיציה אדריכלית למדי שמזכירה את האי סיטה הפריזאי. ומנהטן של ניו יורק שקעה מחול למים וצפה במעלה עמודי קריסטל בפרויקט Tension Tension (גלריית Cueto Project, ניו יורק, 2008).
במקרה של שלושת אולמות הקוביות של המוזיאון האישי, הצופה מקבל הזדמנות לחוות באופן אישי את המטמורפוזות המתרחשות עם תפיסת האמנות בסביבות שונות: במעמקי האוקיאנוס, על פני השטח, בזרועות של קרח, אדים, מים, כלומר שוב, קשה להבין את הנושא "גבולות". בהיותו בתנועה מתמדת של הסביבה הטבעית, הצופה מרכז את יכולותיו היצירתיות של הדמיון באופן מקסימאלי. והאמנות המוצגת באולמות הקוביות משפיעה עליו בעוצמה פי עשרה.
ההיבט השני של הפרשנות של המוזיאון האישי קשור לנושא התעתוע עצמו. כאשר הצופים יראו את המוזיאון באופק, הוא יראה בעיניהם כחיזיון מושלם. ומה שהכי מעניין, מתואם עם העיצוב האוונגרדי. אם לשפוט על פי הצילומים התיעודיים שהוצגו, בנוגע לנימוסים שנצפו על ידי פונומארב ושסטקוב, פרויקטים שנולדו במעבדה של האוונגרד הרוסי, בסדנאות המכון לתרבות אומנותית (INHUK) של תחילת שנות העשרים של המאה העשרים.. זה היה שהמאסטרים הצעירים (רודצ'נקו, סטנברג, מדונצקי, יוגנסון) יצרו קונסטרוקציות מרחביות כביטוי לצורה הנדסית טהורה.
חשוב לזכור כאן כי הקונסטרוקציות המרחביות של אמני האוונגרד הרוסים (ק 'מדונצקי, האחים ו' וג 'סטנברג) פעלו כמודולים אידיאליים ל"חיטוט "בכוחות הכבידה הטבעית. פלטות דקות, לוחות, דיסקים יצרו אשליה של שנאי לבניית עצמי. בתמורה נצחית ובאותה עת בהנדסה המדויקת שלהם (האובייקט בשום מקרה לא צריך ליפול לרסיסים, מבחינה ויזואלית או פיזית), הם צפו לניסויים של האדונים הגדולים של המאה ה -20, "הניידים" של אלכסנדר קלדר., לדוגמה. יחד עם זאת, גם האובייקטים הדינמיים של אמני האוונגרד, הנתפסים בתנועה, וגם הדימוי הדינמי של המוזיאון האישי מעידים על מעורבותם בדימוי האשליה. זו אדריכלות שלוקחת את שיעורי הדמיון מהטבע עצמו.
האובייקט השני של "ארכיטקטורת מיראז '" הוא המוזיאון לאמנות עכשווית באנטארקטיקה. הדימוי שלו קשור גם לאוונגרד הרוסי, רק לפרויקטים הניסויים הקיצוניים ביותר. כך סיפר האמן פונומרב על המוזיאון: “המוזיאון נראה כמו כלי שיט שאינו מונע 100 מטר ומודול מגורים. על הסיפון מותקן מבנה אדריכלי: בית מלון ואולמות תצוגה. כאשר הספינה מגיעה לאתר, על ידי חלוקה מחדש של נטל, היא עומדת זקופה כמו מצוף. בחלק העליון יש מלונות, מתחת למים - מוזיאון.ספינות קיטור עוגנות בספינה, אנשים נכנסים למלון, מעריצים את קרחוני הים הצפים … ואז הם יושבים בסירת מצלמה, יורדים ומוצאים את עצמם במוזיאון לאמנות מודרנית! כשהניווט מסתיים והקרח מגיע לאזורי הקוטב, הספינה נגררת דרומה."
אם אנו מחפשים מקבילות לאדריכלות כזו בעבר האוונגרדי הגדול, אז עולה בראשנו הדימוי הפנטסטי ביותר - "העיר המעופפת" מאת ג'ורג'י קרוטיקוב. האדריכל הגן עליו כתעודת גמר בשנת 1928 בבית הספר של ניקולאי לדובסקי ב VKHUTEMAS-VKHUTEIN. פרויקט ה"ארכיטקטורה הניידת "של קרוטיקוב חזה את יצירתם של בניינים בעזרת אנרגיה אטומית, התלויים אנכית מעל פני האדמה, שהורכבו בדמות גלילי ענק. התקשורת בינם לבין האדמה, שלטענת האדריכל, שוחררה לעבודה ולמנוחה, תתבצע גם בעזרת "אמבטיות מעופפות" - בקתות המסוגלות לנוע באוויר, ביבשה, על מים ו מתחת למים. יתר על כן, התא יכול להיות גם תא חי. אגב, ג'ורג'י קרוטיקוב נקרא מיד "ז'ול ורן הסובייטי". המוזיאון לאמנות עכשווית באנטארקטיקה מקרב את הפרויקט של קרוטיקוב לא רק לאתגרים טכניים רבי עוצמה, אלא גם לעצם ההכרה בכוחו ובחוצפתו של הדמיון היצירתי. באופן עקרוני, גם המוזיאון באנטארקטיקה וגם "העיר המעופפת" של קרוטיקוב הם גם היום צורה טהורה וחסרת עניין של תקשורת עם הטבע והעולם. תעתוע טהור!
אבל מה לגבי אמנות, שנמצאת ממש במים ואפשר לראות אותה רק מהרחצה? לצורך התקנתה משתמשים במערכת של מבנים מודולריים מורכבים ומסגרות קפסולות אטומות למים. מישהו יגלה שזה מוגזם להסתכל על עבודות דרך עמוד המים. עם זאת, מחברי הפרויקט אינם חוששים כלל מקיצוניות חזותית זו. רק שבתוך סביבות טבעיות שונות נולדת תפיסה רגשית שונה של מושא האמנות, הבנתה היצירתית. בנוסף, ישנם אמנים שעם עבודתם הוכיחו את הסבירות והאופי האורגני של חזון כזה. כדאי לזכור, למשל, את ביל ויולה, שבמתקני הווידיאו שלו אלמנט המים ממלא תפקיד ארכיטיפי וחיוני ברמה המקראית. ברבים מיצירותיו אנו מתבוננים על העולם בדיוק דרך עובי זרם המים. אז המפגש בין האמן לקהל שלו במוזיאון המצוף החדש עדיין אפשרי!
הפגישה של צופי מוסקבה עם התערוכה "ארכיטקטורת המיראזים" מבטיחה להתקיים בקרוב מאוד. מוזיאון לאדריכלות על שם A. V. שכוסבה מתכננת להביא את התערוכה לאולם שלה "בניין חוץ-חורבה".
