זו לא התערוכה הראשונה שמתוזמנת במקביל לתאריך עגול: באוגוסט הוצגה תערוכה משותפת במרכז האמנות.
מיצב של יורי אבבקומוב וטוטן קוזמבייב בשם "כוח המשיכה". ואם אם דרכו של האדריכל מהערבה הקזחית לווילות בפירוגובו ותערוכות בוונציה הוצגה בצורה אלגורית מאוד, הרי שעכשיו לפנינו הכי הרבה שאף אחד מהם אינו רטרוספקטיבה. קוזמבייב עצמו מכנה תערוכה זו "דו"ח לבחירות חוזרות" - כמו תמיד, הוא מתלוצץ, ואחרי שהכיר את האקספוזיציה עצמה, אתה מבין שהוא פשוט לא יכול ולא רוצה לעשות אחרת.
הסוויטה במוזיאון לאדריכלות מהווה תפאורה אידיאלית למבט לאחור. האולמות הבאים הם שלבים מוכנים למסע ארוך, שכל אחד מגיבורי היום רק צריך להמחיש עם העבודות המקבילות. וקוזמבייב שומר רשמית על העיקרון הכרונולוגי המסורתי: ראשית, התערוכה מציגה סקיצות, כולל התקנות ישנות מאוד, ואז התקנות מוקדמות, ואז רהיטים, מבנים וגרפיקה. עם זאת, אין כאן תכונות רגילות של תערוכת היובל - אין טקסטים נלווים, אין ביוגרפיה של הדמות הראשית, ואין שום אינדיקציה לשנת היצירה של יצירה זו או אחרת. תמונות של בניינים רבים (תופסים שני אולמות) - ואלה חתומים כל כך קטנים וקצרים שקל יותר לזכור איך קוראים להם ואיפה הם נמצאים, מאשר להתכופף ולהסתכל בשלטים הזעירים. אבל בקושי צריך לחשוד באדריכל שהוא יוצר אי נוחות במכוון: פשוט אין לו זמן לעמוד בפורמליות ובמוסכמות משעממות, ולכן חשיפה כל כך מעט לא מתוחכמת היא תוצאה טבעית משיטתו היצירתית של קוזמבייב.
קוזמבייב יוצר תמיד ומתוך הכל, במודע ובין לבין, הופך את כל מה שהוא נוגע בו. פירורי לחם, דגנים שפג תוקפם, עמודים וקוצים של ספרים ומגזינים ישנים, שבבי עץ, חבלים, אבנים, חול, צמר מינרלים - ניתן להמשיך את רשימת החומרים המופיעים בצורה זו או אחרת בתערוכה כמעט ללא הגבלת זמן. המאפיינים ביותר במובן זה הם בדים ענקיים במסגרות עץ, אותם מחלק האדריכל לתאים וממלאים חומרים וחפצים בצבעים ומרקמים שונים, ומקבלים משטחים רב-גוניים להפליא.
אין להם שם ולא שימוש יומיומי ברור - בדאצ'ה של קוזמבייב עצמו הם משמשים כקישוט פנים (וכדי להביא את "התמונות" הכוללות למוזיאון לאדריכלות היינו צריכים להזמין צוות שלם של מובילים שהצליחו לשלוף אותם רק דרך החלון), אך בתחילה זו הייתה רק עבודת מעבדה, תוצאה של חיפוש בלתי נלאה אחר שילובים אקספרסיביים חדשים וניגודים "עובדים". לא יכול להיות ספק שהניסויים הללו לא עברו מבלי להשאיר עקבות: יש קשר ברור בין מתקנים עשויים שבבי עץ למימושים באותו פירוגובו, וזה דבר אחד לחפש אותו על ידי מעבר מאולם לאולם השוואה בין יצירות המופרדות בעשרות שנים מההנאות העיקריות בתערוכה. סולם פקעת מדרגות ב
את בית ויר, אח העץ הגלי במקלון, הגג הקשקשי של הסקייט - כולם צמחו מאותם פיסות עץ שנבחרו בקפידה שטוטן מחליק לפעמים לצמר גמיש, או גורם להם להזליף כמו מחטי קיפוד.
יש גם שטיח עץ עשוי מאות סורגים זעירים בצורות שונות - בטון הוא כמעט מתמזג עם פרקט המוזיאון, מה שמקנה לאפקט תלת ממדי בלתי צפוי שגורם למבקרים לשנות את מסלולם לפתע. עם זאת, בתערוכה יש די והותר "טריקים" מצחיקים כאלה: מהו אפילו מיצב בדמות ספירלה אינסופית, שבבדיקה מעמיקה יותר מסתבר שהוא ערוץ כבלים מעוות היטב.או, נניח, מסגרת זכוכית ענקית, כאילו ממולאת בזהב מותך, כאשר המסגרת היא יחידת זכוכית שנדחית באתר הבנייה, והמתכת היקרה "מייצגת" צמר מינרלים רגיל. "ואני מרים הכל," מאשר קוזמבייב בשלווה. - מדוע זה יתגלגל, יזהם את הטבע? " נכון, הוא מיד מקונן על כך שאין הרבה מעריצים מסוג זה של אמנות ידידותית לסביבה: "אני כל הזמן מציע את התמונות האלה ללקוחות, אבל כמעט כולם מסרבים."
בדיעבד טוטן, הדבר החשוב ביותר הוא שהתקנות - בלתי צפויות, מצחיקות ונועזות - לא רק מקדימות מבחר סולידי של אובייקטים שהושלמו, אלא גם ימשיכו. אפילו לאחר שהפך לאדריכל מפורסם ודורש מאוד, קוזמבייב לא הפסיק לצייר, להתבדח ולהתנסות בכוח ובעיקר. הוא שוזר נייר כסף בסדיניו עם גרפיקה, לתוך "הזהב הנוזלי" של צמר הזכוכית הוא יכול בקלות לשגר להקת מקקים מיובשים, וכדי ליצור רהיטים הוא משתמש לא רק בעץ ופלסטיק, אלא גם בנייר לחוץ. הדבר היחיד שלא נמצא בעבודותיו הוא רצינות ופאתוס. ונראה שבסופו של דבר זה מה שהופך את קוזמבייב לאדריכל ייחודי לחלוטין.
