התוכנית המקבילה של הביאנאה לאדריכלות בוונציה ה- XIV כללה תערוכה שנראה כי אין לה שום קשר לאמנות האדריכלות. הכוונה היא לתערוכה "בצד השני של הדלת האדומה" של הדמות המובילה של האמנות הלא רשמית של ברית המועצות מיכאיל רוגינסקי. עבודותיו משנת 1978-2001, תקופת ההגירה הפריסאית, הובאו על ידי קרן מיכאיל רוגינסקי ובארטיבוס, בראשות הפטרונית אינה בז'נובה. התערוכה הוכנה בשיתוף פעולה עם אלמנתו של המאסטר ליאנה שליה-רוגינסקאיה.
מדוע צייר בביאנלה לאדריכלות? זה לא כל כך פשוט. אוצרת התערוכה אלנה רודנקו הסבירה כי האסטרטגיה של רוגינסקי לפרק את העולם לגורמים מקדימים (דלת, שולחן, מדף, כסא, אמבטיה, בקבוק) תואמת למדי את הרעיון של יסודות, שגובש על ידי אוצר האוניברסיטה. הביאנלה רם קולהאס וקבעה את הכיוון שהתערוכה המרכזית של הפסטיבל.
כזכור, התערוכה המרכזית בביתן המרכזי של ג'יארדיני נקראת אלמנטים של אדריכלות. היא מציגה קטלוג מסוים של מודולים שמהם מורכב הבניין: תקרה, חלון, רצפה, מרפסת, חדר אמבטיה, דלת וכו '. התערוכה מדהימה כדוגמה לפרופידאוטיקה אדריכלית, ספר לימוד תלת מימדי להוראת האלף-בית של צורות אדריכליות. מאמרים אנציקלופדיים, המלווים את הדגמת הדגימות של גגות ושירותים, יכולים להפוך לבסיס לתקצירים של כמה צעירים וצעירות סקרנים ממכללות לאדריכלות ואוניברסיטאות. הבעיה היא שבתקשורת עם אנציקלופדיה זו של אלמנטים, אין רגש אישי ונאום המחבר של האמן-יוצר. התיאור של רוגינסקי פותר את הבעיה הזו. הוא עוסק גם בצורות פרוטו של ההוויה והחיים שלנו. עם זאת, כל אחד מהם נתפס בפורטרט והוא טעון באנרגיית החיים שצבר האמן עצמו.
את הנכנסים לאוניברסיטת קא'פוסקרי, שם נמצאת תערוכתו של רוגינסקי, מברך "הדלת" האגדית שלו. זהו אובייקט משנת 1965. לא נמצא, כפי שאפשר היה לחשוב בהתחלה, אלא נוצר בכוונה ובעל "דיוקן" לחלוטין, כמו "הריבוע השחור" של מלביץ ', פלסטיות ואפילו הבעות פנים. העבודה עם המשטח היא מפוארת, שהוכנה על ידי האמן כל כך תכשיטים (עם תשומת לב קפדנית לכל הקצפים, טפטופי הצבע וההקללות), עד כי המוצר הגס מקבל איכות של תכשיט ייחודי, משהו כמו דיוקן עצמי מוצפן של מְחַבֵּר.
אז, כבר בפתח, מבקר התערוכה מקבל מימד של האנושות בתקשורת עם המודרניזם הבינלאומי של בתי בלוקים ודירות סטנדרטיות, אדיש לבעיה זו. תנועה נוספת תומכת ומפתחת נושא זה של "מדידת האנושות". זה נהדר שהארכיטקטורה של התערוכה נעשתה על ידי גורו של המודרניזם הרוסי, יבגני אס. הוא הציב את העבודה בשתי קומות. עצם הפריסה של הסוויטה הראשית של אוניברסיטת קאפוסקרי פשוטה: מסדרון גדול המשקיף על התעלה הגדולה. במקביל אליו יש שרשרת חדרים מימי הביניים הקטנים עם תקרות עץ ולעיתים קמינים. אס הקשה בכוונה על חווית החלל. הוא חתך את כל הסוויטות בקירות שווא מעץ. כל חדר שנבנה בעת העתיקה נצבע בצבע ציורו של רוגינסקי (גוונים רכים של ורוד, ירוק, כחול כהה, לבן חלבי, אוקר). התברר שזה משהו כמו מבוך. הצופה משוטט בין פינות תודעתו של תושב חרושצ'וב סובייטי ודירות משותפות. השיחה מנוהלת על ידי דברים המאכלסים את החדרים של דירות כאלה.
שאלה אחת ליובני אסו
Archi.ru:
- יבגני ויקטורוביץ ', איזו השפעה רצית להשיג בפרויקט האקספוזיציה?
יבגני התחת:
- אפקט איננה המילה הנכונה - ניסיתי להשיג נוחות מסוימת בחלל התצוגה של ציורו של רוגינסקי. ולא הייתי מדבר על המבוך, אלא על מסלול התנועה הקשה במרחב הציורי.הצורות השבורות של האולמות, מעברים מרחביים דרמטיים (כל הפתחים עשויים שונים), תלייה לא סדירה של יצירות - מבחינתי כל זה הוא "אדריכלות הציור" מאת רוגינסקי.
יש הרבה דברים בחדרים והם נאספים בחלקים. הראשון הוא "ABC של דו מימד". עובד 1978-1980. מדפים עם בקבוקים וכלים. נצבע באכזריות מכוונת באקריליק זול על נייר או קרטון זול. ניחן באיזשהו כוח של בעלי חיים, פרימיטיבי. ציור פרוע דומה לפוביזם: הרשלנות לכאורה ממוצאם של האריסטוקרטים ביותר. הדיוק ועומק הצבע ויופיים של יחסי גוונים מתנהגים כמו חלון ויטראז 'מואר.
בחלק "פנים. נוף. איור בחלל "מציג עבודות בין השנים 1981-1982. זהו שחזור חזותי של רוגינסקי של אותן דירות שהיו ידועות משנות ברית המועצות. האמן כבר התגורר בפאריס וצייר חדרים עם אהיל, חדרי אמבטיה ומדרגות מהזיכרון. הוא לא רצה לרצות אף אחד. האמונה שלו הייתה לשחרר אמנות מיופי וממלאכותיות, למחוק את המרחק בין ציור לחיים ככל האפשר. אחרי הכל, יש להם זיקה חיה אחת. לכן פנים הפנים שלו בכוונה דלים ושבריריים. עם אמבטיות מעושנות, רדיאטורים מאובקים, שולחנות מחוספסים ומדרגות מדרגות מפוסלות. ציורים של שני מטרים עשויים על נייר עם אקריליק בטכניקה כמעט מונוכרומית: אפור בגוון ורוד. עם זאת, כשאנחנו נכנסים לחללי הפנים האלה בעיניים, אנחנו לא חשים נחיתות ואי נוחות. עבודה מעודנת עם חלל וניואנסים עדינים של המשטח בתוך אותו הטון הופכת את הציור למעודן ואצילי מאוד. לא אחרת בפנים הקהילתיים הללו של המודרניזם הסובייטי, שאריות סכסוכים אינטלקטואליים אודות בכטין ושקלובסקי (הם התנהלו בדיוק במרחב המטבחים המשותפים).
יצירה אחת בתערוכה מתייחסת במדויק לאוהד אפשרי של רוגינסקי במובן של יצירת מכוער וגס במתכוון, אך יחד עם זאת מעודן ויפה בהתגלמות עדינות של אמנות. עבודה זו היא "מספרה". בערפל של שחר הבוקר, מספרה סובייטית מספירה בזריזות את שערו של לקוח היושב מול המראה. ובכן, כמובן, מקבילו של רוגינסקי במקרה זה הוא מיכאיל פדורוביץ 'לריונוב עם הספרים שלו, הפנטומימה המגושמת של חיי ערי המחוז, ציור חסר אמנות בכוונה, ועם כל זה, תרבות מדהימה של צבע ומרחב. רוגינסקי ולריונוב מאוחדים על ידי הבנת הסביבה העירונית הרגילה והבנאלית כמקור ייחודי לרעיונות ודימויים אמנותיים.
כיום, הן ברוסיה והן בעולם, היה תהליך של שיקום של אותה ארכיטקטורה חסומה לא אישית של שנות השישים - השמונים של המאה העשרים, שבינתיים באינטליגנציה הייתה מגונה באהבה, ולשנוא אותה היה בונטון. כיום הדור הצעיר נמצא בדיוק בגל השני של המודרניזם שלאחר המלחמה ומחפש דוגמאות לסגנון אנטי-בורגני המגיב לבעיות חברתיות. ביתנים רבים של הביאנלה הנוכחית מוקדשים לבניינים המודרניסטיים של מדינות שנות השישים - האייטיז.
איך אתה מעורר את הצופה ליצור קשר עם האדריכלות האדישה הזו? איך מנפשים אותה? רוגינסקי עוזר למצוא את התשובה. החלק האחרון של התערוכה נקרא "הציור שהוחזר" (1991-2001). הוא מציג ציורים (קנבס, שמן) עם נוף לפינות מוסקבה, שאותם כתב האמן המתגורר בפריז בזיכרון. בתים ורודים עם שורות של חלונות זהים, צריף כחול, רחובות אפורים וכניסות היו נראים מדכאים וחסרי שמחה אלמלא האנרגיה של אהבה וחמלה הבוקעת מכל בד. לעולם שהאמן עזב מזמן, אך שנשאר אצלו לכל החיים.
התערוכה פתוחה עד 28 בספטמבר.
