אדריכל ואמן אינו זקוק למבוא מיוחד, אפילו לא לציבור האירופי. הוא אחד האדריכלים הרוסים המפורסמים ביותר בחו"ל. בשנת 2006 יצירותיו ייצגו את רוסיה בביאנלה בוונציה, וכעת הן נשמרות באוספים של מספר המוזיאונים החשובים בעולם: המוזיאון הגרמני לאדריכלות (פרנקפורט), מוזיאון MOMA לאמנות עכשווית (ניו יורק).), ה- A. אָב. שצ'וסב. באירופה ברודסקי ידוע בעיקר בזכות פרויקטי ה"נייר "שלו: מושגים רבים שנוצרו יחד עם איליה אוטקין לתחרויות אדריכלות יפניות. עבודות "סולו" של ברודסקי - התקנות על הגבול בין אדריכלות לאמנות עכשווית, כמו גם מספר אובייקטים ממומשים של צורות קטנות - פנים, מסעדות, ביתנים רעיוניים, ידועים גם במערב.
העבודות שנבחרו לתצוגה מכסות את תקופת שלושים השנים האחרונות ונותנות מושג על הטכניקות השונות בהן עובד האדריכל. באולם בקומת התערוכה הראשונה במוזיאון - עבודותיו של ברודסקי בעבודות מסורתיות יותר. זהו ציור עיפרון, תחריט, הדפסת משי. קומה אחת למעלה - עבודות חדשות שנוצרו במיוחד עבור תערוכה זו: "גרפיקה" מחימר וציורי דיו על לבד קירוי.
למרות מגוון הטכניקות, התצוגה כולה נראית כהצהרה אחת שנועדה להכיר למבקרים את הנושאים העיקריים והמניעים של עבודת האדריכל. במרכז הפואטיקה של ברודסקי עומדים עולמות פנטסמגוריים קונבנציונליים, המוצגים, אם אנו מדברים במידה מסוימת של קונבנציה, בסגנון המצגת האדריכלית הקלאסית: חזית, חתך, פרספקטיבה, מבט כללי. האמן מתמקד בקומפוזיציות מחוץ לזמן, ליתר דיוק - אחרי פעמים, עקבות שהשאירו אנשים והיסטוריה.
באולמות הקאמריים, או, כפי שצוות המוזיאון בעצמם מעדיף לקרוא להם, "המשרדים" בקומה התחתונה הם יצירות של שנות השמונים - תחילת שנות האלפיים. כאן ברודסקי הוא יורשו של הפירנסיאניזם על מונומנטליותו ופנטסמגריותו, אולם מבטו הוא תמיד מבטו של פוסט מודרניסט בעל אירוניה אופיינית, שכבת משמעויות ופתיחות לפרשנויות שונות. אחד הנושאים הוא אחדות הכאוס והיופי הקלאסי, האנטרופיה הפוסט-מודרנית ותמונות הרנסנס. הביטוי שלה הוא גם בפרספקטיבות פרקטליות כאוטיות עם הכנסת אלמנטים ראשוניים אדריכליים - פירמידות, וגם במראה של מטוטלת מתנדנדת תחת קומפוזיציה קלאסית פרקטלית, ותוהו ובוהו תעשייתי שרשום בחלל הכיפה בקטע אורכי, המותקן על יסוד ליד צינור תעשייתי. אסתטיקה מתקופת הרנסנס והמוטיב של הקרנבל הוונציאני נשמעים בדיוקנאות האלגוריים בעלי אופי קונבנציונאלי מסוים. על אחד מהם, כאילו נותן רמז לקהל, ברודסקי מכנה אותו אדריכל. שאר הדיוקנאות האלגוריים מזכירים הן את גיבורי המסתורין מימי הביניים והן את האווירה ה"קרנבלליזציה "של הקומדיה דל ארטה, והם, בין היתר, פרפראזה על האלגוריות המפורסמות של היסודות העיקריים של ג'וזפה ארקימבולדו, שאותו הסוריאליסטים נחשבו לאחד מקודמיהם. במקום אלמנטים ראשוניים טבעיים, יש לברודסקי אלמנטים אדריכליים (עיר אידיאלית המוחזקת על ידי אדריכל, מגדל בבל שהוקם על ראשי הדמויות), והאסתטיקה של הסוריאליזם היא אחד המפתחות לטבילה בעולמותיו.
הנופים התעשייתיים של ברודסקי חדורים באותה אסתטיקה. יצירות אלה הן שקיעה בעולמו המופנם של תת המודע, בו מנותקים קשרים לוגיים (או ליתר דיוק, הם נראים מנותקים), והעולם שממנו אדם מורחק הופך לגיבור. אותו נושא קבוע איתו עובד ברודסקי: אדם היה כאן והשאיר עקבות.
מרבית המוצגים הושארו ללא כותרת. לפיכך, הצופה משולל הנחיות טקסטואליות, המקובלות כל כך באמנות המודרנית.כמובן, הצופה האידיאלי של ברודסקי הוא מומחה נודע בהיסטוריה ובאמנות חזותית, המסוגל לספור שכבות של משמעויות נתונות, לתפוס את האירוניה הפוסט-מודרנית של האמן, בעוד שצופה פחות מתוחכם עשוי לחוות תחושה קלה של אי נוחות, כשהוא נזרק לעולם מחוץ לעולם יחסי סיבתיות רגילים. שני סוגים של צופה - שני סוגי קריאה, והפרשנויות של הצופה הלא אידיאלי יכולות להיות אמוציונליות הרבה יותר ולהוביל לזרימה חופשית יותר של אסוציאציות.
אחת העבודות הקרובות ביותר לאיור ספרים בתערוכה, "מקום לשגשוג משותף" (1998), היא גם ברכה ישירה לדימויי הפנתיאון פיראני, שהועברה בתת המודע המטפורי של הסופר, וגם רמיזה לנשגב החגיגי. ייעודים של אובייקטים תשתיתיים עירוניים שאומצו בברית המועצות בשנת 1960 - x: ספרייה - "מקדש הידע", וכדומה, קולנוע - "מקדש המשקפיים". כאן ברודסקי משתמש בטכניקת "המטאפורה הממומשת". לפנינו אכן בית המקדש, ואב הטיפוס של כל המקדשים, אך התיק המותנה ברישום מוציא אזרח סובייטי מותנה, המיוצג במסווה של יצור מיתי עם זנב של כלב, שנכנס ל"מקדש הרווחה הכללית "לשתות כוס בירה.
באותו חלל מוצגים גם רישומי עפרונות של חזיתות אדריכליות מותנות ומספר חפצים. ניתן גם לנחש בהם בקלות את האסתטיקה של הסוריאליזם, ואחד האובייקטים המסתוריים ביותר המתוארים הוא, אולי, סוג של פרפרזה על יצירתו המצוטטת ביותר של רנה מגריט.
התערוכה מאורגנת באופן שרישומי עפרונות מתגלים כרישומים לחפצי האמנות של ברודסקי, המוצגים בקומה למעלה. אלה עבודות של שנת 2014, שרובן נוצרו במיוחד עבור התערוכה במוזיאון צ'ובאן. החזיתות המיוצרות בטכניקת "גרפיקה מחימר" של המחבר הייחודי מתייחסות הן למונומנטליזם של סגנון האימפריה הסטליניסטית והן לטירה הקפקית, שאי אפשר להשיג במסגרת ההיגיון האנושי. הנה המשך הנושא המרכזי של ברודסקי - העקבות שהותיר הזמן. המפתח לפרשנות של עבודות אלה, ולמעשה, המפתח לתערוכה כולה, הם שני אובייקטים עשויים דיו שחור על גבי לבד קירוי לבניין הדומה למפה ולמודל אקסונומטרי של אתר ארכיאולוגי מותנה. חזיתות החימר המנוקדות בסדקים הן אם כן לא יותר מממצאי חימר של פעם. זה לא היה בלי אירוניה ברוח הפוסט-מודרניזם: בניית לבד קירוי הוא חומר פופולרי בבניית הדאצ'ה הסובייטית.
בהקשר זה מעניין להיזכר בפרויקטים המיושמים של ברודסקי האדריכל. הם לא מיוצגים בתערוכה, אך כולם באותה צורה כפופים לרעיון להתרכז בעקבות שהשאירו קודמיהם. היה זה הביתן לטקסי וודקה, שנבנה עבור פסטיבל ארט-קליאזמה, הרוטונדה בניקולה-לניווטס או מסעדת פריכל 95 * ליד מוסקבה, כולם נבנו תוך שימוש בעיצובים של חפצים אחרים שהיו קיימים: מסגרות חלונות, דלתות, לוחות.
ראוי לציין כי תערוכתו של אלכסנדר ברודסקי בברלין התרחשה במקביל לתערוכה נוספת של רישום אדריכלי במוזיאון מרטין-גרופיוס-באו: "VKHUTEMAS - המעבדה הרוסית למודרניות" (תקפה עד 6 באפריל), והציגה רישומים אוטופיים של תלמידי האוניברסיטה. VKHUTEMAS של שנות העשרים. פרויקטים אוטופיים סובייטים של שנות העשרים ועיצוב נייר של שנות השמונים הם שתי התופעות העיקריות של עיצוב נייר של המאה ה -20 שמקורם ברוסיה. בתנאי המשבר הכלכלי הצומח במהירות והמונופול של סדנאות אדריכלות גדולות בנושא תכנון כמעט כל האובייקטים המשמעותיים ביותר, אין מנוס מסיבוב חדש של עיצוב "על השולחן". אולי הרישומים האדריכליים והפרויקטים הרעיוניים של המחצית השנייה של שנות העשרים של המאה העשרים עשויים יום אחד להיות הבסיס לתערוכות המוזיאון העתידיות.
התערוכה פתוחה עד ה -5 ביוני 2015.
