האתר החדש של מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית נפתח לקהל ב -12 ביוני: נזכיר לכם שזו המסעדה הסובייטית המשוחזרת Vremena Goda. בשיחה עם עיתונאים יומיים קודם לכן, מייסד ה- OMA, רם קולהאס, ציין כי לפרויקט זה הייתה משמעות מיוחדת עבורו כבר מההתחלה. למה הוא אמר את זה? האם בגלל שנסע למוסקבה באמצע שנות השישים החל העניין שלו באדריכלות? או בגלל שהוא סוף סוף הצליח לבנות משהו ברוסיה? או שזו רק נימוס? בחיפוש אחר תשובה לשאלה זו, בואו נפנה לתיק ה- OMA.
לקולהאס מעט יחסית הסתיימו פרויקטי מוזיאונים - שמונה או תשע (קשה לקבוע באופן מדויק יותר, מכיוון שמוסך וקרן פראדה עדיין רשומים באתר OMA בקרב אלה שנבנים, ובין המוזיאונים הבנויים נמנים, למשל, מוזיאון פארק ברוטרדם, שאינה מוזיאון בפני עצמו).
בניין המוזיאון הראשון שתוכנן על ידי OMA היה קונסטהאל שנפתח בשנת 1992 בעיר הולדתו של קולהאס, רוטרדם. במבט ראשון, הקונסטהאל מורכב בהרבה מ"המוסך ": הוא גדול פי חמישה וחצי בשטח, חזיתותיו מגוונות יותר, ובתוכו רצפות משופעות לחלוטין וחורים בצורה לא סדירה בקירות ובתקרות.
אבל כאן מתחילים הדמיון. ניתן לכנות את שני הבניינים "מוזיאונים ללא אוסף" - הקונסטהאל מכנה את עצמו כמעט באופן רשמי, בעוד של"מוסך "יש אוסף משלו שזה עתה הוקם. יחד עם זאת, חללי הפנים המיועדים לתערוכות בשני הבניינים אינם יכולים להיקרא בשום אופן ניטרלי. יש להם צורה שונה מאוד, לפעמים לא תקרות גבוהות מדי, ועיטור הקירות, גם פה וגם שם, בקושי יכול להיקרא רגוע. על "ההידוק וההתעסקות במרחב" הזה, פרשנים מסוימים מבקרים כעת את מוסך. אבל נראה שלקולהאס יש דעה אחרת: הוא מאמין שמקומות להצגת אמנות לא צריכים להיות מונומנטליים כשלעצמם.
את טעמו שלו לאמנות עכשווית, אומר קולהאס, עיצב האוצר וילם סנדברג, שעמד בראש מוזיאון סטדליק באמסטרדם בין השנים 1945 עד 1963 (קולהאס עצמו התגורר באמסטרדם בין השנים 1955-1968). תערוכות של אמנות עכשווית, אוונגרד רוסי ואירופאי, קונצרטים של מוזיקה עכשווית והקרנות קולנוע עכשווי במוזיאון אמסטרדם נערכו במבנה דו קומתי לא יומרני שנבנה בשנת 1954 בגודל של 24X10 מ 'בלבד, שלדברי קולהאס נראה יותר כמו "בית ספר קטן". סככה צנועה זו מתחת לגג גמלונים, בנוסף לאולמות תצוגה, ספרייה, בית דפוס, בית קפה ואודיטוריום לקונצרטים והרצאות. אגף סנדברג הציג בהצלחה את האמנות העכשווית לתושבי אמסטרדם עד שנת 2004, אז הוחלט להחליפה בסיומת מודרנית ורחבה יותר.
אם כבר מדברים על רוב מוזיאוני האמנות העכשווית, קולהאס מדגיש כי הם בעיקר "מספקים כמויות ענקיות של שטח ריק לשימוש" ומביא כדוגמה מרכזית את "אולם הטורבינה" המפורסם של טייט מודרן בלונדון, ש"הפך למעשה לסמל שלנו זמן ".
כתוצאה מכך, ממשיך קולהאס, "האמנים נאלצים להופיע במעין אפוקליפטי", מכיוון שרק הרגשות החזקים ביותר יכולים להתחרות במרחבים בסדר גודל זה. אין מקום לניואנסים. "אמנות הופכת יותר ויותר סמכותית." בפרויקטים של OMA, להפך, מגוון החללים, לדברי קולהאס, מאפשר לאמנים ואוצרים לעבוד עם עניינים עדינים יותר.
קונסטהאל שונה מרוב מוזיאוני האמנות גם בכך שהאדריכל שלה לא רק הציע למבקר מערך של הנחות שונות עם תערוכות, אלא גם הכניס אותם למסלול תנועה מסוים.קולהאס, עצמו תסריטאי בעבר, סבור כי האדריכל מחויב לחשוב מראש על התרחישים לשימוש בחלל.
אולי יהיה קל יותר לאוצרים לעבוד עם כרכים בעלי עיצוב ניטרלי ופשוט בצורתם, עם סביבה ניטרלית שאינה כופה תרחישים משלהם? אבל אמנות עכשווית, שהיא אופי פולמוסי, חייבת להגיב לסביבתה. אם אין לך על מה להגיב, אתה רק צריך להגביל את עצמך לטכניקות שמעוררות את הרגשות החזקים ביותר.
אותם עקרונות של תכנות תרחישים של חלל המוזיאון והיווצרותו מתוך הנחות בגדלים ופרופורציות שונות שהוחלו בקונסטהלה מתוארים גם במוזיאונים אחרים שנבנו על ידי OMA, למשל, בשני פרויקטים עבור סיאול (Leeum Museum, 2004 מוזיאון האוניברסיטה הלאומית של סיאול לאמנות, 2005). אנו עומדים באותם עקרונות במוסך.
אבל, אולי, לא כל הרעיונות שעלה בקולהאס בזמן שעבדו על פרויקטים מוזיאוניים כבר מומשו במבנים הבנויים? זה נראה כמו שזה. "ההשתתפות בתנופת המוזיאון הגדולה לא הצליחה במיוחד עבורנו", מודה קולהאס ומראה שקף שממנו נובע כי הפרויקטים הלא ממומשים של מוזיאונים לאמנות עכשווית שהונפקו על ידי OMA שווים בגודלם לשלושים וארבעה מגרשי כדורגל. אילו מחשבות מעניינות אחרות תוכלו למצוא במרחבים הפתוחים הללו? במיוחד הם מתייחסים לשיטות עבודה עם חומר היסטורי.
בשנות האלפיים, תוך ייעוץ להרמיטאז 'הממלכתי בסנט פטרסבורג, התרשם קולאהאס מהפנים המוזנחות של המטה הכללי ומחלק ממתחמי ההרמיטאז' עצמו, שאינם מוצגים לציבור. הוא שאל שאלות: "האם כל מוזיאון זקוק למודרניזציה? אולי לפעמים נדרש חוסר מעש? האם חוסר הרצון משינויים יכול להפוך לכלי שיגביר את תחושת האותנטיות שאובדת לעתים קרובות במהלך המודרניזציה? האם לא אמור אדריכל לשמש ארכיאולוג במקרים מסוימים?"
בקולהאס מדבר על פרויקט ההרמיטאז 'בנאומיו ומדגים קולאז'ים בהם מוצגים יצירות מופת של אמנות עולמית על רקע חללי פנים ארמניים רעועים. הרעיון היה ששילוב העבודות המצטיינות ביותר עם הסביבה האומללה והמוזנחת ביותר (אך יחד עם זאת ישנה ואמיתית) מכפיל את ההשפעה של יצירות אלה על הצופה. הודות לכך, עניינים עדינים ועדינים הופכים להיות שווים בעוצמת ההשפעה לאפקטים הפרימיטיביים של האמנות ה"סמכותנית ".
לראשונה הצליח קולהאס להוציא לפועל את המכשיר הזה להעצמת הרגשות, שהוצע במסגרת פרויקט ההרמיטאז ', במוסך. כמובן שחורבן ה"עונות "נחלש מעט מהשיקום. נראה כי הקירות העלובים היו לוכים, והטיח המתפורר אינו מתרסק מתחת לרגלי המבקרים, כפי שנראה כשמסתכלים על הרישומים. אבל הכלי עדיין חזק.
יש הבדל משמעותי בין ההרמיטאז 'למוסך: הראשון מציג יצירות מופת מוכרות, והשני, אחרי הכל, יתמקד באמנות חדשה ועכשווית. האם הזכוכית המגדלת של קולהאס תעבוד במקרה זה? זה יעבוד אם יש מה להגדיל. עבודה עם מרחב כזה היא אתגר רציני הן עבור אמנים והן של אוצרים. מובטחת להם רגשות חזקים בוודאות. ***
בעבודה על המאמר, חומרים של הרצאות שהעביר רם קולהאס בשנת
מוזיאון לאמנות מודרנית ב (Moderna Museet) בשטוקהולם במרץ 2013 [ראה. וידיאו של ההרצאה] ובגלריות הפונדייט לאפייט בפונד ביולי 2014 [ראה. סרטון ההרצאה].
