בקיץ הקרוב נערכה בירוואן תערוכת העיצוב של Nerka Design Happening. המטרה העיקרית של מארגניה, פרויקט העיצוב Nerka, היא ליצור ביקורת עיצוב קבועה בארמניה, אשר אמורה לתרום לפיתוח תחום זה בתוך המדינה, לסייע לקידום מעצבים מקומיים בזירה הבינלאומית, וכן לבנות דיאלוג עם אנשי מקצוע מחו"ל. עצם השם "נרקה" (שתורגם מארמנית - "עכשיו", "בשלב זה") מרמז בדיוק על הדיון המודרני על עיצוב.
לטענת המארגנים, תערוכות צריכות להתקיים בפורמט פופ-אפ בחללים שלא נועדו במקור לתערוכות, מה שבתורו הופך את Nerka Design Happening לזרז לפיתוח המקומות הללו. כך,
התערוכה הראשונה כזו נערכה בשנת 2016 בקומה הראשונה של בניין מגורים בבנייה, ואז נפתחה שם גלריה. בתערוכה ההיא השתתפו בעיקר מעצבים ארמנים.
הכיסוי של התערוכה השנייה הרבה יותר רחב, גם בגלל שהיו זרים בין המציגים. התערוכה תוכננה על ידי סטודיו ארכיטקטוני BARDI, והיא ממוקמת בלובי של בניין משרד החוץ לשעבר (האדריכלים סמוול ספאריאן ורפאל ישראל, בשנות החמישים), שכעת אינו פעיל זמנית עקב השיקום. כמו במקרה של ההתרחשות הראשונה של Nerka Design, גם תערוכה זו הפכה לתנופה לשימוש חדש באתר שלה: ואז היא נפתחה שם
תערוכת עיצוב גרפי - פוסטר פוליטי.
18 מעצבים מארמניה, רוסיה ואוקראינה הוזמנו להשתתף ב- Nerka Design Happening. בתערוכה לא הייתה תוכנית נוקשה, כך שמגוון הפרויקטים הוא רחב למדי - החל מאובייקטים סדרתיים וכלה בתצוגות שקרובות למעשה ליצירת אמנות, ובמערכה זו לא התגלה שום שלמות רעיונית. עבודות רבות הוצגו בעבר בתערוכות אחרות (בפרט ב"סלון "במילאנו), אך היו גם חפצים שיוצרו במיוחד עבור הפנינג העיצוב של נרקה (בעיקר על ידי מחברם של המשתתפים הארמנים). במסגרת התערוכה נערכו גם הרצאות.
המעצבים הרוסים שהוזמנו היו משתתפי פרויקט איזבה. חשיבה מחודשת על מלאכות עממיות, שניתן לראות בבירור ברבות מיצירותיה של קבוצה זו, עוררה השראה למארגני התערוכה, והם ראו חשיבות להראות חוויה זו בפני הציבור הארמני ולבנות על בסיסה דיאלוג עם המקומי. קהילה מקצועית.
אז, Sveta Gerasimova מפתחת מוטיב בת ים בטקסטיל.
ירוסלב מיסז'ניקוב הציג צעצוע מחגר ופמוט לילדים בהשראת פריטים ביתיים רוסיים.
היו הרבה עבודות בנושא פרחים מקורה וחתוך, ביניהן - פרויקט של אלכסיי גלקין ואולגה מרצ'נקו (עבודות פקולטטיביות), שהציגו לראשונה את יצירותיהם האחרונות בירוואן, סירים ומחזיקים עבורם. הרעיון העיקרי שלהם הוא שניתן לנתק את חלקי היציעים אם תרצה בכך.
את האגרטל המינימליסטי של אני דרוז'ינינה ניתן לייחס לאותה הסדרה.
אגרטלי הקרמיקה MEM שיצרה קטיה טולסטוי בהשראת עבודת קבוצת ממפיס ופסל הפארק הסובייטי.
גישה מינימליסטית לעיצוב רהיטים ניתן לראות אצל שני מעצבים רוסים אחרים. ליניאריות, תשומת לב לפרטים, צבעים וצורות פשוטות מאפיינים את עבודתו של מקסים מקסימוב ("אסקטי") - מנורות, מעמדים, מתלים ופריטים אחרים עשויים לוחות פלדה. ואלכסנדר קנאגין הציג רהיטי עץ עם אסתטיקה לינארית אופיינית, שם אפשר להתחקות אחר הרצון להדגיש את החומר עד כמה שאפשר, ולהשאיר צבע במקום השני.
הרכב המשתתפים מארמניה היה מגוון יותר - אדריכלים, מעצבים, צלמים - שנראה היטב בעבודותיהם.
סרקו מיין הציגה את עבודתה הראשונה, שם התעמקה בהיבטים הפילוסופיים של מערכת היחסים וההתנגדות של גבר ואישה, והציגה אותם בצורה של צירופים ומבנים סותרים - כמו שולחן זכוכית על שני תומכים וצורה אוורירית של רשת מתכת.
סבטה חצ'טריאן, הפונה לטקסטיל, מפרשת מחדש את המסורת של נשים שמכינות שמיכות לבנותיהן ונכדיהן.השמיכה משמשת כסמל של מחסה, הגנה, ומאפיין כי הדפוס שלה מורכב מסמלי קמיע.
התערוכה מציגה גם פרויקטים בנושאים גלובליים יותר, בפרט ורוניקה ברסגיאן נוגעת בנושא האקולוגי - היעלמותם של אלמוגים.
הצלם ואהן סטפניאן העלה מעין "חפץ נוסטלגי" המוקדש לרדיו הארמני האגדי. זהו סוג של משחק פוסט-מודרני: קלפים עם בדיחות ותצלומי ארכיון מאוחסנים בתוך רדיו רטרו, ונזכרים בתקופה שחלפה - הן אנקדוטות מפורסמות והן רדיו כמדיה העיקרית.
ואהן אבקיאן יצר אגרטלים ומנורות עם "מרקם" של קצוות משולשים מבד פולימרי.
גור שהבזיאן הציג פרויקט לייצור סדרתי - מיטת תינוק ש"גדלה "עם הילד.
לכיסאות הניתנים לשינוי של טיגרן אמלבשיאן יש שאיפה להפוך ל"פנים "של העיצוב הארמני המודרני.
רהיט נוסף, הכיסא של אדוארד ונסקיאן, אמור להיות ייחודי בארגונומיה שלו; צורותיו מזכירות פסלים מאת הנרי מור וג'ואן מירו.
בסופו של דבר אני רוצה להתעכב על העבודות שבוצעו על ידי האדריכלים, הבולטות על רקע כללי. לשכת Storaket, הידועה כבר בבנייני בית הספר שלה, יחד עם סטודיו העיצוב Sfera, מתנסים בפיתוח ריהוט משרדי נייד וניתן לשינוי המבוסס על עקרון הלגו. המכונה Put-Put, מסגרת הפלדה הגמישה ובניית דיקט מציעים את הפיתרון האופטימלי לכל חלל.
האדריכל ארסן קרפטיאן יצר סוג של אובייקט פילוסופי, שוקל את היחסים בין היצירה ליוצרה, את שוויון המעצב והעיצוב. שולחן הרשת, המזכיר נייר גרף גרוטסקי, מוצג כתמיכה לרעיונות חדשים: רישומים אדריכליים המסמלים רעיונות מפוזרים עליו, ומורוטיפים קונקרטיים אוחזים בהם.
ככל הנראה הפרויקט המקורי ביותר של התערוכה הוא מיצב פרמטרי של צוות Skillshop, שהוא הראשון בארמניה שהתנסה ביצירת אובייקטים עיצוביים פרמטריים. מבנה הבד הצף מזכיר את העבודות הראשונות של הרנן דיאז אלונסו ומשולב באופן ייחודי עם לוגו Nerka Design Project - אוריגמי אדום.
