היכולת לשאול שאלות היא אחד ממנגנוני ההתפתחות המפעילים (כולל יצירתיים) ומיומנות מרכזית בתהליך החינוכי. שאלות מעוררות את הדמיון, עוזרות להתגבר על חסימות יצירתיות ועובדות עם ביקורת מועילה. אולם לחלקם יש השפעה הפוכה: הם יכולים לטלטל ביטחון יצירתי או להכריח אותם לנוע בכיוון הלא נכון. להלן חמש שאלות שאינן מובילות לשום מקום; אפשר לקרוא להם משמידי יצירתיות. מחברי המחקר קוראים: אם פתאום אתה מוצא את עצמך שואל שאלות כאלה, הפסק מיד.
האם אני יצירתי?
זו "השאלה הלא נכונה" הראשונה והנפוצה ביותר. דייוויד בורקוס, מחבר הספר "המוזה לא תבוא", אומר כי אחד המיתוסים הנמשכים ביותר הוא הרעיון שיש אנשים שנולדים עם יצירתיות ואחרים בלי. למעשה, אומר הכותב, יהיה נכון יותר לחשוב על יצירתיות כ"מתנה העומדת לרשות כולם. " מספיק לזכור שבילדות, רוב האנשים מגלים רמה גבוהה של כושר המצאה ודמיון, וכשהם גדלים הכל נעלם איפשהו. בורקוס מציע כי גורמים חיצוניים עשויים להאשים: עבודה וחינוך בלתי יצירתי, חוסר ביטחון עצמי.
מחקר מדעי מאשר זאת - הגן ליצירתיות אינו קיים. מדענים אומרים שיצירתיות היא לא כישרון מולד, אלא "הלך רוח" שאפשר ללמוד. לכולנו יש הזדמנות להסתכל על משהו, להעריך - בעיה, אובייקט, סיטואציה, נושא - ולהעלות את הרעיון והפרשנות שלנו.
היכן אוכל לקבל רעיון מקורי?
שאלה זו מלווה לעיתים קרובות בשאלה אחרת: האם הכל לא הומצא לפנינו? רעיונות טריים אמורים להיווצר מאפס. אך לרוב רעיונות מקוריים מעוררים השראה ומורכבים מדברים שכבר קיימים בעולם. נראה שהם מחכים שישימו לב אליהם, ואז חשבו מחדש במתכונת חדשה. תסתכל על האייפון: אפל שילבה את האלמנטים של טלפון סלולרי, מצלמה ואייפוד של Blackberry לשילוב מקורי אחד.
הנוירולוג והנוירופסיכולוג האמריקאי אוליבר סאקס (מחבר הספר המפורסם "האיש שטעה את אשתו בכובע") מסביר כי מוחנו נועד ליצור קשרים ושילובים חדשים. לכן, אין שום דבר מביש בהשאלת פרטים מיצירות אחרות, אם אתה "משלב את זה עם החוויה שלך, המחשבות, הרגשות שלך" ו"הביע בצורה חדשה, בעצמך ", אוליבר זאקס בטוח.
ואין דבר משתק יותר מלנסות להמציא "רעיון נהדר" יש מאין. חשוב לזכור שבכל מקום יש חומר גלם שניתן ללמוד אותו, "לשחק בו", גם אם לא ברור מיד כיצד ניתן לשנות אותו בדיוק.
היכן למצוא זמן ליצור?
מה שהופך את השאלה הזו לבלתי מניבה היא המילה "מצא". למעשה, המשימה היא לא למצוא זמן נוסף, אלא להקצות אותו נכון. לעבודה יצירתית עמוקה יש צורך בחסימות זמן ארוכות: על מנת שיהיה זמן להסתבך בתהליך, להאיץ ואפילו ליצור משהו.
משקיע סיכון ומייסד שותף של חממת סטארטאפים
Y Combinator (מאיפה הגיעו reddit, Airbnb, Dropbox) פול גרהם מאמין כי הבעיה טמונה בדרך הלא נכונה של ארגון יום העבודה: הכי אינטואיטיבי לחיות על פי "לוח הזמנים של המארגנים", כאשר היום מחולק לחצי שעה קטנה חסימות. שיטה זו מתאימה לאלה שתפקידם לנהל פגישות ודיונים. אבל כדי ליצור (ולא להשקיע זמן רב בכל פעם לשקוע במשימה), אתה צריך "לוח זמנים ליוצרים", המורכב ממרווחים של כמה שעות.אז במקום לשאול "איך למצוא את הזמן", עדיף לשאול את השאלה "איך אוכל לעבור מלוח הזמנים של המנהל ללוח הזמנים של היוצר?"
וההיבט השני המאיים על התהליך: חוסר מיקוד. כדי לעשות עבודה יצירתית, עליך להישאר ממוקד לתקופה ארוכה ובאותה עת להבין מדוע אתה עושה עבודה זו ולאן היא מובילה. בזמני
בראיון למגזין DesignBoom נתן זאהה חדיד עצות לדור צעיר של אדריכלים: "אתה צריך להתמקד ולעבוד קשה באופן מלא, אבל לא [ללא מטרה]. המשימות עשויות להשתנות, אך עליהן להיות [מוגדרות]. [כדי לדעת מה בדיוק אתה מנסה להבין."
איך אתה מעלה רעיון מבריק?
לעתים קרובות, אנשי מקצוע צעירים מציבים סטנדרטים גבוהים להפליא מראש: אם הם עובדים, זה בהחלט יהיה כדי להרוויח מיליון או לשנות את העולם, לא פחות. השאיפה נהדרת, אבל בהתחלה עדיף להתמקד רק בביצוע העבודה ובעשייה טובה.
אפילו יוצרים מנוסים לא תמיד מסוגלים לחזות איזה רעיון יעבוד ולאילו תוצאות ניתן לצפות מהמאמץ. יש אנשים שזוכים להצלחה מדי פעם, אחרים נעזרים בפריון (המקרה כאשר הכמות הופכת לאיכות). פרנק גרי, שמכונה אחד האדריכלים היצירתיים והנועזים בעולם, אומר בראיון TED כי הוא מתחיל כל פרויקט חדש באי וודאות ואינו יודע כלל לאן הוא יגיע. גרי מתייחס בכל עבודה חדשה ברעדה ומאמין כי סיכון הוא היבט אחד של עבודה אמיתית. "[מתי] אני מתחיל פרויקט, אני לא בטוח לאן אני הולך - ואם הייתי יודע, פשוט לא הייתי עושה את זה. כשאני יכול לחזות או לתכנן את זה, אני לא עושה את זה. אני מסרב לזה, "אומר פרנק גרי.
אם אתה מנסה להבין האם כדאי להמשיך לעבוד על פרויקט, שאל את עצמך: אם הייתי יודע מההתחלה שלא ארוויח תהילה או כסף, האם אעשה זאת?
איפה להתחיל?
המעצב הקנדי ברוס מאו (עם רם קולהאס מאו פרסם את הספר "S, M, L, XL" על תוצאות 20 שנה של לשכת OMA), העוסק בפעילות חינוכית, אמר פעם שהתלונה הנפוצה ביותר של התלמידים היא "אני לא יודע מאיפה להתחיל". בתגובה, מאו מרבה לצטט את המלחין ג'ון קייג ', מחבר המחזה המפורסם 4'33, "התחל מכל מקום".
העצה חלה גם על עבודתו של מלחין וגם על עבודתו של אדריכל: אל תתלה במציאת נקודת ההתחלה המושלמת, אלא התחל במה שיש לך עכשיו. גם אם זה רעיון לא מעוצב, סקיצה, טיוטה גסה. מחקר ראשוני חשוב, אך לעתים קרובות הוא מתחזה לדחיינות בנאלית, שמאחוריו מסתתר החשש מהתנגשות בלתי נמנעת עם דף ריק, בד ריק או מסך מחשב לבן.
מומחים ממליצים לשים לב לתהליך יותר מאשר לתוצאה: מה שאתה מייצר כרגע יתוקן או אפילו בפח האשפה, אך הניסיון שנצבר יישאר אצלך. ובעוד המוח עובד ברקע, אפשרויות טובות יכולות להגיע במצבים בלתי צפויים. "אני מסתכל על עבודות אחרות על מנת לשחרר את התודעה שלי לפעמים. התניע את המנוע. יש צורך להוסיף בנזין, נפט וכן הלאה. לעתים קרובות, על כוס קפה, אני פותח מגזין ומתחיל לדפדף בו, - אומר סרגיי סקורטוב על ניסיון העבודה שלו. - ופתאום אני רואה דבר כלשהו ואפילו לא קשור לחלוטין לדבר הזה, ומתחיל לי מנגנון, ואני מתחיל לצייר את הבית שלי ממש מהנקודה בה עצרתי. פתאום התגלות. יש איזשהו קשר אסוציאטיבי לא מובן."
