התערוכה, שנפתחה בסוויטה של בניין המטה הכללי, כוללת שלושה מאפיינים עיקריים. ראשית, מדובר בתערוכת יובל רחבת היקף של אחת מסדנאות האדריכלות הגדולות והמפורסמות ביותר בשלושים השנים האחרונות. שנית, הוא ממוקם בתערוכה, שכן הסוויטה היא חלל שהופיע כתוצאה מהשחזור שביצעו אדריכלי סטודיו 44 בשנים 2002-2014. בעבר, זה לא היה שם, אבל היו חצרות טכניות בנויות למחצה של מוסד ממלכתי. לכן התערוכה נקראת "סטודיו 44. אנפילייד".
שלישית, התערוכה אינה משתמשת רק בחלל הפילמה לצורך הצגת הלשכה שיצרה אותה, אלא מנסה להעצים את השימוש במוזיאון - בפרט, היא מציגה את כל הפונקציות ששולבו בפרויקט או שאינן ממומשות או לא נעשה שימוש מספיק. יש הרבה פונקציות כאלה והן מרהיבות מספיק כדי לומר "אה". לראשונה מזה מספר שנים של שימוש, הדלתות הקיקלופיות בין האטומים נפתחות ונסגרות מדי יום - אחד המאפיינים העיקריים של Enfilade. אחד האולמות משתנה, ומשנה את התצוגה כל כמה שעות, ובאחד האטריומים הסמוכים לו נטועים עצים - חלק מהמיומן, המיושם טכנית, אך עדיין לא מחכה לשתילים שלו "גן החורף", ומצדיע לקתרין., גן הרמיטאז 'בבניין שמעבר לכיכר הארמון.
כדאי להגיע לכאן ולו רק כדי לראות ולהרגיש כיצד מוזיאון ממוכן מודרני יכול לפעול - הוא מוצג באופן שבו גונזגו הראה פעם תמונות של תיאטרון הנוף שלו - והתוצאה היא תיאטרון של מנגנון אדריכלי. ההזדמנות לוודא שהדבר קיים בארצנו שווה גם היא הרבה. חשוב שזו לא "רק אטרקציה", אלא ארכיטקטורה עובדת, אם כי, כמובן, עבור תערוכה מודרנית, אלמנט המשחק חשוב מאוד - ולא ברור לגמרי מדוע ההרמיטאז 'עדיין לא מלא. שימוש בהזדמנויות כאלה.
חשוב שהאדריכלים ישתמשו בתערוכה כהזדמנות לגרום לעבודות שלהם לעבוד, לגרום לה לעבוד על עיקרון "לעולם לא לוותר". ההתמדה הזו, חייבים לחשוב, היא אווירובטיקה.
-
זום 1/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 3/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
לא פלא שניקיטה יבין אמר לפני זמן מה שעם התערוכה שלו הוא רוצה להדגים "איך להציג אדריכלות". משימה שאפתנית, פיתרון רחב היקף.
"הרעיון של התערוכה עלה, אם לא 10, אז בהחלט לפני 5 שנים. היה רצון להציג דרכו אדריכלות מבלי להסתיר מהמקצוע. איך נציג אדריכלות? או טאבלטים, שמעצבנים את כולם, תקועים בשיניים ודורשים מאמץ מיוחד כדי להבין במה מדובר. או מתקנים, להפך, מרהיבים, אך בדרך כלל עוזבים את האדריכלות עצמה והופכים למעין אמצעי של אסקפיזם מקצועי. ואנשים רבים יכולים לבנות הרים של דוגמניות, כמו בתערוכה של פוסטר, וזה לא מעניין. או להפוך את הכל לזרם וידיאו, כמו בתערוכת רנצו פסנתר, שאגב מאוד אהבתי. אבל כל זה רק חלק מהמיתוס, ורציתי להראות את כל המיתוס. הראה אדריכלות מעצמה, הראה שארכיטקטורה יפה. למה אנחנו כל כך ביישנים מלהראות אדריכלות? אנחנו חושבים שזה נורא משעמם.וזה לא משעמם, זה מעניין! החלטנו לעשות את המופע בשכבות, לטבול את הצופה בהדרגה, להסביר ולספר, ללכת מצד אחד ממיצבים, אבל לא להזניח את המופע של האדריכלות עצמה."
סטודיו 44 קיים 25 שנה, ואם אתה סופר מ- PTAM, שהוקם על ידי ניקיטה יבין בשנת 1991, אז 30, אז יום השנה הוא כפול. כאמור בתיאור הראשון, בתיק "סטודיו 44" יש יותר מ -200 עבודות, 45 מהן מומשו, ולא רק בסנט פטרסבורג, מוסקבה ורוסיה בכלל, אלא גם בבירת קזחסטן, אסטנה, שבאופן כללי מאפשרת לנו לשקול את פעילויות הסדנה הבינלאומית. זה אומר גם על יותר ממאה פרסים; סטודיו 44 היה האדריכל הרוסי הראשון שהפך לגמר הזוכה של ה- WAF בשנת 2015, עם שני פרויקטים בבת אחת: השלב הראשון של האקדמיה למחול בוריס אייפמן ופרויקט לשיקום מרכז קלינינגרד. ואז בשנת 2018 הפרויקט שלהם למוזיאון המצור זכה ב- WAF בקטגוריה "תרבות. פּרוֹיֶקט".
בתערוכה מוצגות 70 פריסות עבור 44 פרויקטים באולם הפריסה ו -38 פרויקטים באולם הארכיון, כלומר קצת יותר ממחצית, לא הכל, אלא רק הדבר החשוב ביותר, אולם, כפי שאנו רואים, היו יותר מ מאה יצירות מהחשובות ביותר.
אז עלינו להודות שניקיטה יבין צודק בגישתו הכפולה לאקספוזיציה: כאשר השיחה היא על עשרות שנים ומאות עבודות, יש צורך ללכוד את הצופה ולהסביר לו.
לכל אחד מהאולמות הגדולים עיצוב תפאורה משלו וסיפור פנים פנימי.
האולם הראשון הוא אמפיתיאטרון גדול של הכניסה, הוא מראה את עצמו דווקא, כאן בתחתית הארקייד קבועים לחמניות של נכים, עליהם תוכלו לכתוב ביקורות, כאן מתחיל סיפור האנפילדה: עם הרבה סקיצות של האמפיתיאטרון., מראה לנו שזה יכול לקבל כמעט כל צורה.
נישות החלונות המוטבעים בקיר מימין למדרגות מסומנות באדום: "זה פצע של הבניין, למרות שהוא נרפא", מסבירים האדריכלים. קיר הבניין ליד המויקה נחלש, תחילה בשריפה לפני 100 שנה, ואז, יחסית לאחרונה, על ידי הקמת חניון לבניין מגורים בסמוך. כדי לחזק את הקיר הוחלט להניח 18 פתחים - הם מסומנים בצבע, כתזכורת להיסטוריה של הבניין. הסיפור מסופר על אחת הטאבלטים, ובכל זאת השאלה תקועה במוחי מדוע החלונות אדומים, ולכן כל הדרך שמים לב לאלמנטים האדומים, מה שמאפשר לאחרים להתקפל באופן חד משמעי ללימוטיב או "חוט אדום".
החוט נמצא כאן מתחת לרגליים - לאורך הציר שנמצא על ידי האדריכלים במהלך התכנון ומסומן ברצועת זכוכית ירוקה שקופה, מושכת ועמידה, העמידה עד 500 ק"ג לכל 1 מ '2, כך שתוכלו לקפוץ עליו בבטחה (רק לא כולם ביחד!) - פס אדום של ביטויים שחולצו מהראיונות המרכזיים של ניקיטה יבין, ברוסית ובאנגלית, על יצירתיות ותרגול, מודבק כעת על ציר זה המובנה בסוויטה. לא התעצלתי לקרוא את שני הביטויים הראשונים, הם נשמעים כך: “תמיד התעניינתי במה שקשור לבניית בית כמעין מנגנון מורכב, שמבוסס לא על עקרונות מכניים אלא תרבותיים.. לפעמים יש רק אב טיפוס אחד, לפעמים יש כמה מהם בבת אחת. חלקם "חולפים", אחרים טוענים שהם הבסיס הראשוני לבניית דברים, אבות טיפוס אינם בהכרח היסטוריים או אפילו אדריכליים, ניתן לקחת אותם מעולם הטבע, בניית ספינות, צעצועי ילדים וכל דבר אחר."
"קשה לקרוא להם מניפסט; אלא הם הערות", אומרת ניקיטה יבין. אבל זה גם לא קל לקרוא אותם, למעט אולי להגדיר מטרה כזו ולעבור מההתחלה ועד הסוף, וכך - המילים די תופסות הצצה: "לקוח", "אבות טיפוס" - איזה טלטייפ או קלטת קלף מלווים אותנו לאורך כל הדרך, אך לא תשומת לב ממוקדת מעמידה פנים.
-
Image 
זום 1/4 העיגולים מול בסיס גרם המדרגות הגדול הם אוונגרדים בהחלט, ויחד עם זאת סטודיו 44 ליניארי. אנפילדה. 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 2/4 סטודיו 44. Enfilade. 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 3/4 סטודיו 44. Enfilade. 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 4/4 סקיצות של גרם המדרגות הראשי. שורה תחתונה. סטודיו 44. Enfilade. 02.2020 צילום: Archi.ru
באולם השני מברך אותנו סוג של פרופילאה: קרון עץ חום מימין אינו שייך לתערוכה, הוא חלק מתערוכת הקבע של ההרמיטאז ', מיצב של איליה ואמילי קבקוב. בתגובה לשכונה כזו, הניחו האדריכלים מיכל מתכת בצד שמאל, מוכה חיים, עם חלודה, כאילו היישר מאתר הבנייה: "ידעת רק מה עולה להסכים עליו ואז מרימים אותו," ניקיטה ייבין מעירה על ההחלטה.
המכולה מותקנת על מדרגות אדומות, שנראה כי מאותתות: אל תעבור, יש בו משהו חשוב. לדברי מחבר תכנון האקספוזיציה סרגיי פדאלקו, מכאן הגיע הצבע האדום המאחד - זה התגלה כצבע חסין אש למדרגות מתחת למיכל, ואז הוא הלך.
-
זום 1/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 3/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 4/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
מול המכולה יש מיצב, טבע דומם של אדריכל: גלילי רישומים, דגמים קטנים, מקלדות, דוגמאות של חומרי בניין, לבנים ולבנים.
בתוך המכולה הם מציגים סרט על מבנים, אך לא דיווח על בחירה חוזרת של דיווח, אלא אמנותי: קטעי הירי מתחלפים על רקע המוסיקה הקצבית וצורה מגגות, רחובות, קשתות, זרמי אנשים ו דפוסים מחורזים אחרים הדומים לתמונות של קליידוסקופ. מכריח לראות קטן בגדול, או גדול בקטנה: סוג של דפוסי חיים של בניינים - שבינתיים, אם אתה מכיר לפחות את תיק העבודות של "סטודיו 44", ניתן לזהות אותם בקלות. הבניינים נבחרו, על פי ניקיטה יבין, על ידי "הניצולים", ואז הירי נחתך מסגרת אחר מסגרת בהנחיית הבמאי איוון סנזקין, בהשתתפות אדריכלים. הווידיאו - אחד הכלים העיקריים לאינטראקציה של בני דורנו עם המציאות - נועד לטבול אותנו בעולם הבניינים, והוא גם מדגיש את המציאות שלהם ואת מגוריהם למגורים, וזה חשוב: יש הרבה מימושים.
האולם השלישי נמצא בתערוכת דגמים המותקנת בבניית פיגומים - זהו
תערוכת אדריכל השנה שהוצגה על ידי ניקיטה יבין בשנת 2017 בארכיה במוסקבה, אך "תוקנה והורחבה באופן מהותי." מעמדים צמודי קיר יאפשרו לכם לחקור את כל 44 הפרויקטים. אתה יכול לטפס על הפיגומים: המסלולים כולם מסודרים לאורך אותו ציר ונותנים נקודת מבט אחת נוספת על האנפילדה, שלא לדבר על העובדה שהם טובלים אותנו בצורה מבוטלת במבוך המקצוע, ומאפשרים לנו להיכנע ל קסם של דגמים אדריכליים המיוצרים בחומרים שונים, עם דרגות שונות של פרטים, חלקם מעץ, חלקם מוארים …
"הם לא מאמינים בתמונות, הם גם הפסיקו להאמין בסרטים, הם אומרים, אתה אף פעם לא יודע מה תצייר שם. ואנשים עדיין מאמינים בפריסות, הם עבודות יד וחומר ", אומרת ניקיטה יבין וכינה את המתקן על החורש" עיר הפריסות ".
-
זום 1/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 3/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 4/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום סטודיו 5/5 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
ואכן, הפריסה היא אחת הדרכים הטובות ביותר להציג אדריכלות, היא מאפשרת להסתכל על הבניין בבת אחת ומלמעלה, ומכל הצדדים, היא יוצרת תחושה של הבנה ומעורבות אצל המתבונן, זה, בנוסף, משפיע על "בית בובות" שמאפשר לך להרגיש את עצמו כמעין גוליבר, ישות עילאית, מביט דרך החלון אל הדמויות הליליפוטיניות וכאילו מבין הכל. דבר נפלא הוא ההזדמנות הזאת להתבונן במשהו גדול, על בית, מוזיאון, תיאטרון. בדרך כלל הם גדולים מאיתנו, אבל כאן להפך. אז, חייבים לחשוב, ניקיטה יבין צודק, פריסות כז'אנר לעולם לא ימותו.
יחד עם זאת, גם המכולה האמיתית, הסותרת באופן כה חד את הגדרת חלל הארמון של ההרמיטאז ', וגם הפיגומים הם אלמנטים של הבנייה, המוצגים כאן גם כמוטיב לאורך התערוכה במטרה להראות צדדים שונים של מִקצוֹעַ. הבנייה היא אחד הצדדים הללו. באולם הרביעי והגדול ביותר, סריג מתכת דק הדומה לטפסות - רשת בנייה - מזכיר לה. היא גרפית, שקופה, רגילה ויחד עם זאת, בשל שלמותה, היא בלתי מוחשית או מהותית, כמו ציור. כאן מוצגים הציורים - קודם כל.
הרעיון שייך לסרגיי פדאלקו, שבנוסף לעבודה עם תכנון התערוכה בפועל, תרם רבות גם כדי שתכבוש את כל האפילדה כולה, ולא כמה אולמות, כמתוכנן במקור. האדריכל, ראש לשכת ויטרוביוס ובניו, מכיר זה מכבר את ניקיטה יבין: הם מלמדים באותו סטודיו של האקדמיה לאמנויות כבר יותר מעשר שנים. לכן: "עבדנו במצב תקשורת." ניקיטה יבין הזמין את סרגיי פדאלקו ל"נקודת מבט חיצונית "ומודה כי הוא מסכים לרוב ההצעות.
"שקלתי את המשימה העיקרית שלי לעבוד עם החלל ואני חושב שהצלחתי. אהבתי לעבוד עם המטכ"ל, אולי בגלל שהשתכנעתי מיד שאין צורך להילחם בזה. הוא צריך לשחק יחד. הכל כבר שם.
אני חושב שהסוויטה היא רקע תערוכות טוב להצגת עבודותיו של "סטודיו 44" מכיוון שהיא מגוונת מאוד, והחלפת האולמות מאפשרת לפתח עלילות שונות באופן עקבי.
והרעיון עם רשתות הגיע במהירות הבזק. ברגע שנכנסתי לחצר הזו התברר שאי אפשר פשוט לעזוב אותו, כי הוא חזק מאוד. מצד שני, אי אפשר גם "לנצח", להתגבר עליו. לכן, חייב להיות משהו גדול ושקוף. במשך זמן מה חשבנו לקחת רשת בגודל 5 מ"מ או 6 מ"מ, ציירנו דגם מחשב, והרשת בגודל 6 מ"מ נראתה לנו גסה ויקרה, בכנות. העובדה שעכשיו, לדעתי, צודקת בדיוק. הרשת תלויה ומשוקללת עם קוביות בטון, כך שהרשתות צומחות מתוכן מהיסודות מבחינה ויזואלית. הבנייה ממשיכה את הנושא של חומרי בניין, כנים, פתוחים, כמו שאנחנו אוהבים - נושא זה הוא אחד המוטיבים של התערוכה."
הדוכנים היו עשויים מהגריד, ועליהם נייר מעקב ועליו רישומים מודפסים וגיליונות עם עיבודים ותצלומים, שנתלו בגובה העיניים. מעל התמונות, הרשתות נכנסות לחלל האולם הגדול ביותר של הסוויטה כמעט עד התקרה, כך שהוא מתמלא בקווים מהבהבים שנראים כמו קווי בנייה או טפסות לא ממולאות באתר בנייה, כמו משהו לא גמור, אבל נועז מאוד, מה שמצביע על צמיחה אינסופית כמעט בכיוונים שונים. וגם - קבוע, לא כאוטי.
המרחבי, כאילו הטול, התבנית, שמשאירים בגובהם, מתחילים לחיות איזשהו חיים משלהם: אפשר לחשוב שכאן, המבקרים בתערוכה מדברים מול התמונות, והשורות למעלה, איפה שיש אין אנשים, מדברים על משהו אחר. אולי נולדת שם איזושהי אינטליגנציה של "ביג דאטה" שאינה נגישה לתודעתנו? הם לא מסבירים לנו מדוע, במובן המעשי, הרשתות גדלו כל כך גבוה, מה היתרונות של שימוש כזה בחומרי בניין - וכשלעצמה חוסר המוטיבציה הזה טוב כטכניקה שמייצרת משמעות, מכיוון שהיא גורמת לנו לחשוב על אופי התפיסה הפרספקטיבית שלנו, שהיא בעצם הרמונית וצפויה., שעבורו פאולו אוצ'לו כל כך אהב אותו; אך ברגע שמבנים מרחביים צומחים ומתרבים, הם הופכים בקלות, כמו כאן, לענן מתכת.
-
Image 
זום 1/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 3/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 4/5 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום סטודיו 5/5 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
בנוסף, נראה שהרשת היא פרפראזה לאותן פיגומים שראינו באולם 3 ונראית נהדר מהפיגומים הללו.
בניינים מימין, פרויקטים משמאל. בתחילה נתלו העיבודים והתצלומים, החלק הייצוגי "היפה", מול הכניסה, ואז יום לפני הפתיחה - אומרת ניקיטה יבין - הם גברו על ההפך והציבו את הציורים, בעיקר מקטגוריית RD., "עובד", קדימה. יש להכיר בהחלטה כנכונה: שורות הציורים נכנסו לתהודה עם קווי הרשת, נייר העקיבה השקוף בחרוז עם מבני הרשתות על רקע קירות אפורים. אז כשאנחנו נכנסים, אנחנו צוללים בערפל רישומי כסוף-מנצנץ, הופכים לחלק ממנו, מצטרפים לתעלומה של יצירת - וקריאה - של פרויקט אדריכלי. מה שעונה על אחת ממטרות התערוכה - "לספר על המטבח". אבל, ככל הנראה, לא רק לספר, אלא גם להראות את יופיו, את יופיו של הציור: "תמיד נראה לי שהעובד מעניין יותר מכל דבר אחר", מדגיש ניקיטה יבין.
אבל באולם הרביעי יש גם מערך מאזניים מעניין: המעבר מהציקלופני לקטן, האנושי. למרות שהרשתות גדלות כמו יער, למטה אנו מוצאים פרויקטים ומבנים - כמו פטריות, יש מידע רב, ותוכלו לשוטט וללמוד זמן רב.
התברר שזה חדר אידיאלי, בצורה טובה. באופן מפתיע, למרות שהשתתפתי בעריכה, בתהליך וככל הנראה בהמולה זה לא הורגש - וכשנכנסתי לכאן, כשהכל מוכן, אני מסתכל - איזו תערוכה ביתית התברר, כמה אנושי זה. ציפיתי למשהו מוחץ, גדול, מפונפן, אבל אני רואה את הסולם האידיאלי, כאילו חצרות ההרמיטאז 'הפכו לחדרי הסטודיו 44.
אני חייב לומר שרחוק מכל מה שסטודיו 44 עושה במשך 25 שנה, ואפילו במשך 10 שנים, בזמן שאני עובד כאן, מוצג כאן. מדהים כמה שנעשה בתקופה זו. בסביבת עבודה זה לא מורגש במיוחד, אנחנו כל הזמן שקועים בתהליך, והתערוכה יוצרת ניתוק ותוכלו להעריך כמה עבודה אנושית מושקעת בעבודה זו."
החדר החמישי מוקדש ל"מקור הטופס ". היא משמשת גם כאטרקציה המכנית העיקרית, דוגמה לתערוכה הניתנת לשינוי, אם כי אנו מדגישים כי האפשרות של טרנספורמציה מונחת בכל שלושת האולמות שנוצרו במגמות של רוסי. עכשיו אחד מהם עובד כדוגמה, אך כולם יכולים להשתנות.
החוט האדום - ציר ההצהרות - צומח במרכז האולם עם כוס זכוכית אדומה, הוא תומך במדפסת תלת מימד שמדפיסה פריסות של פרויקטים איקוניים, שמונחים בהדרגה כאן על הקירות. על גבי הכן ישנם שברי טקסטים שנועדו לחשוף את מהות הנושא. האולם נכבש על ידי האדריכל איוון קוז'ין.
לבסוף, Enfilade משמש כפי שהוא נועד. למעשה, הרעיון המרכזי של התערוכה הוא להראות כיצד המרחב שלה יכול לתפקד. אולי אפשר היה לתת מידע נוסף, או היה אפשר לומר יותר על תהליך העבודה בפועל, אך התצוגה התבררה כאינטגרלית, יש לה תסריט משלה והיא נראית מרשימה.
Hall The Origin of Form מוקדש למענה על שאלה, או אולי אפילו נזיפה: עמיתים רבים אומרים שלסטודיו 44 אין סגנון. ואכן, העבודות שונות מאוד. אך תמיד יש להם בסיס רעיוני מסוים, שבמידה זו או אחרת מתגלה כחשוב יותר מרושם חיצוני. אנו מראים מאילו דברים נולדים: במקרה של תחנת הרכבת בסוצ'י, מצד אחד, אלה זרמים של אנשים, ומצד שני, כמה אסוציאציות טבעיות עם ציפור שמפזרת כנפיים, בפרויקט של מוזיאון המצור - זיכרון קולקטיבי, דברים רגשיים יותר שאנו מציגים בצורת ציורים, קופסאות תאורה גדולות. עבור כל אחד מהפרויקטים החינוכיים המוצגים אנו מראים גם את מקורות ההשתקפות.
אני חייב לומר שהרצון הזה להסביר, לספר מדוע אחד המאפיינים בעבודה עם ניקיטה איגורביץ '[יבין]: לא מספיק לו להראות משהו יפה, חשוב להסביר מדוע זה הכרחי. דבר ויזואלי גרידא ללא מוטיבציה לא יתפס. ישנם עצמים רבים ושונים, שונים לחלוטין, אך כולם מוחזקים על ידי מבנה רעיוני כלשהו. זה עוזר. בנוסף, אנשים רבים עובדים בלשכה, גישה זו מסייעת להם לא לאבד את עצמם, להראות את עצמם באופן פעיל יותר מאשר אם היו צריכים לפעול באופן שנקבע על ידי המאסטר.יש יותר יסודות לשותפות ולעצמאות של המשתתפים בתהליך ".
ואכן, כפי שמגדיר ההיסטוריון והמבקר הנס איבלינגס, בהסתמך על "התיאוריה של הבלשן נועם חומסקי אודות קיומם של מבנים עמוקים ושטחיים בשפה", הארכיטקטורה של סטודיו 44 בנויה על מבנה עמוק "מוצק ועקבי". למרות העובדה ש"המבנה השטחי שלו יכול להיות בעל ביטויים רבים ושונים "- מאמרו מתוך ספר תיקי הסדנאות מצוטט על כנה במרכז האולם.
פתרונות אדריכליים הם רב שכבתיים, הם יכולים לשלב כמה רעיונות ומשמעויות שונות של דורות שונים, - הדגישו הערות אחרות כאן. שכבות-מיתרים המונחות זו על-ידי מדפסת תלת-ממד ו"השכבה "של אולם ההפיכה, שבו ארוזות שתי גרסאות של האקספוזיציה, מתחרזות לפתע בהרכב הרעיונות המורכב.
-
Image 
זום 1/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 3/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 4/4 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
היכל מקור הצורה הוא סוג של נקודה, בהמשך סיפור אנפילדה מתגלה. האטריום הבא, עם פסלים, שכמו הקרון של הקבקוב, הוא חלק מתערוכת הקבע של מוזיאון ההרמיטאז ', נטוע בעצי לינדנה. הם צריכים לפרוח בחודש מרץ ולהפוך לירוקים באפריל. עצים נטועים באמבטיות המסופקות בכל אטרימי Enfilade - כל זה יכול להיות תחליף של אולמות וחממות הניתנים לשינוי; בואו נחשוב שעכשיו לגנים יש סיכוי להופיע, והמנגנונים משמשים לעתים קרובות יותר.
בנוסף לעצים ברקע, מופיעים כאן כרזות עם תוכניות ושרטוטים של אגף המטכ ל, המהדהדים את הגרפיקה הגדולה לא פחות בסוף ומבהירים שעכשיו אנחנו מדברים על הבניין בו אנו נמצאים.
-
זום 1/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
-
זום 3/3 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 צילום: Archi.ru
האולם הלפני אחרון, ניקיטה יבין מכנה "האיקונוסטזיס: הדרגה המקומית וכן הלאה …", ומשווה את המתודולוגיה שלו עם היכל הצורה: יש חיצוני, הנה פנימי. "כאן חשפנו לגמרי, הראינו הכל מהראשון, כמה סקיצות נאיביות. זו הסיבה שהתלמידים כל כך אוהבים את האולם ", מסביר ראש סטודיו 44, ומודה במקביל שהוא לא מתכוון לעשות זאת יותר.
האולם מלא לחלוטין בתצלומים ורישומים שנתלו על הקירות, שלדעתי במוסקבה, דומים יותר לא לאיקונוסטזיס, אלא לשטיח ארמון, פופולרי במאה ה -18. אבל שיהיה איקונוסטזיס. כל קווי המתאר אדומים, מהדהדים את "הקו האדום". כאן המוטיב שוב מפוזר בהמון תמונות, חלקן כה גבוהות עד שאי אפשר להבחין בהן. קרוב יותר לעיניים, שולחנות עומדים, אשר להפך, קל ופשוט להסתכל עליהם. על שולחנות אלה רישומים מקוריים של אחד מחבריו השותפים של אנפילדה, כיום האדריכל המנוח של סטודיו 44, ולדימיר למחוב. האולם הופך בחלקו לאנדרטה, אנדרטה לכל המאמצים שהושקעו ב- 12 שנות עיצוב ובנייה.
-
זום 1/6 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 2/6 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 3/6 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 4/6 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום סטודיו 5/6 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
-
זום 6/6 סטודיו 44. Enfilade. פתיחת התערוכה, 02.2020 באדיבות סטודיו 44
המסקנה ההגיונית היא אף הציפורי החדה של גרם המדרגות המזמר בדומה למתווה האוריגמי בתכנית. תצורתו מהדהדת את אמפי המדרגות הגדול של הכניסה, אבל יש מדף, וכאן יש מדף, כאילו הם היו חלק מגל אחד שעובר במטה הכללי או אפילו גל שהונף על ידי חלל אנפילדה שהופנה. לצפון מזרח.
עם זאת, כאן יש אי התאמה ברעיון: האף החד שלאורכו חקרנו את תכונות ארכיטקטורת האימפריה, מופנה ימינה לכיוון הגשר, והציר המחבר בין חדרי אנפילדה ונמצא על ידי אדריכלי סטודיו 44 בשרשרת החצרות של בניין המטה הכללי מסתכלים ישירות על פטרופבלובקה, על הצריח שלה. הפרשנות אומרת בכנות: אין זה סביר שקרל איבנוביץ 'רוסי חשב על הציר הזה. אך האדריכלים מצאו אותו, "שם עליו" דלתות ענקיות, הפכו אותו לחלקה חדשה, שקראו בחלקם במבנה הבניין, בחלקה נזקף לה - אך באיזה כוח ותשוקה המבנה הנפשי הזה התגלם. צורות אמיתיות.
כעת מכוונת הגרנד אנפילדה החדשה אל הצריח על ידי קו זכוכית שנמתח ברצפה, המודגש בתערוכה על ידי קו אדום של מילים, ובאולם האחרון הוא מוחזק על ידי רשת מתכת עם מלאכי ממתקים - תענוג לאלה שהגיעו לסוף, נועדו גם להסיר פאתוס. אף על פי כן, התערוכה גדולה, משפיעה על תחושות רבות, והמלאך על מקל הופך את מעורבות הצופה בעבודות של 25 או 30 שנה למשהו קליל ולא פולשני, למשהו שקל לסחוב.
***
פטרסבורג, כידוע, מורכבת מצירים שסביבם נבנו אז בתי השדרות. והשמיים שלו מורכבים מצריחים וזהובים ומלאכים עליהם, ליתר דיוק, רק נוכחותם מעל "הקו השמימי" המתווה במילותיו של האקדמאי דמיטרי ליכצ'וב מוכרת על ידי כולם כלגיטימית. במובן זה, סטודיו 44 Enfilade נתפס כהשתקפות על נושא העיר בכלל ורפלקציה עצמית בפרט. הציר המצוי מקבל תכונות של גילוי שנלחש מלמעלה במהלך חיפוש ארוך; כשלעצמו, הרקע של הפרויקט, "מתוח" על הקו, מוסבר ומותנה על ידו, מתגלה כרעיון מהקטגוריה המתוארת בהיכל הצורה. וכל התערוכה באופן כללי, המכוונת לאן, בלתי נראית מהאולם, אך ממריאה, אנו יודעים, מלאך הזהב על הצריח, נקראת בסופו של דבר כפנייה לא רק לצופים ולעמיתים אמיתיים, אלא גם למעלה כוח - אותו גן עדן, שממעמקי הפרספקטיבה ההפוכה מסוגל לשקול הן את התרומה והן את המאמץ. אנחנו לא אחראים לאנשים. שם מלמעלה המלאכים מסתכלים עלינו כאילו היו פסלונים במודל, הם קוראים בקלות את כל הכתובות, ובאופן כללי הם יודעים הכל, הכל, הכל.
