במהלך שנות קיומו של הפסטיבל השתנו מחברים, אוצרים, מושגים, השטח התמלא בעוד ועוד חפצי אמנות חדשים. אווירת היצירתיות הבלתי מוגבלת בטבע נותרה ללא שינוי. מדוע לערב מחברים לא ידועים בפיתוח ניקולה-לניבץ, כאשר הם מפסיקים לבנות חפצי אמנות בשטח זה, מה שקורה אם אנשי כפר ואמנים זרים ישתפו פעולה, וכמובן, איך יהיה המקום הזה בחמש השנים הקרובות? כל זאת - בשיחה עם אוצר הפסטיבל אנטון קוצ'ורקין.
אנטון, ארצ'סטויאני חוגגת השנה 15 שנה, אתה זוכר איך הכל התחיל? מי עמד במקורות הפסטיבל וקבע איך הוא צריך להיות?
כמובן שאני זוכר. הפסטיבל הראשון בשנת 2006 היה בלתי נשכח - 17 האדריכלים הטובים ביותר בניקולה-לניווט ופרויקטים האמנותיים המבריקים שלהם. "ארכסטויאני" היה צפוי ומבוקש על ידי כל אלה שהתגוררו אז בניקולה-לניבץ. אלה הם וסילי ואנה שטטינינים - וסילי היה הראשון שמצא את המקום הזה, ואנה סייעה ביצירת שותפות ללא מטרות רווח; ניקולאי פוליסקי - גאון המקום, שעודד את האיכרים השכנים להיות יצירתיים; וסילי קופייקו הוא זה שמגדיר את הסגנון הארגוני של הפסטיבל; איש העסקים איגור קירייב, שבכספו שוחזרה הכנסייה המקומית, ותושבים אחרים בניקולה-לניבץ. ניקולאי יזם את הפסטיבל, וכבר חשבנו על התוכן, מצאנו הזדמנויות ואספנו את המחברים עם יוליה ביצ'קובה. יישום הפסטיבל התאפשר הודות למענק מטעם הארגון פוטנין "מוזיאון מתחלף בעולם משתנה". אני זוכר כמה זה היה מרגש לחכות לתוצאות התחרות. חוות הדעת של הוועדה חולקה לשני מחנות - אלה שהאמינו שאין לנו מרכיב מוזיאון ואלה שתומכים בפרויקט שלנו. הקבוצה השנייה התגלתה כיותר, והם השתלמו!
שמתם לב כשהפסטיבל החל להפוך מאירוע קאמרי עבור בני עמו למשהו נוסף? לדעתך מה הייתה הסיבה לכך והאם ניתן היה לחזות זאת?
התהליך התקדם בהדרגה. בשנה הראשונה הזמנו רק מומחים בתחום האמנות והאדריכלות ואת חברינו. זה הספיק כדי להפוך את הפסטיבל לרועם. בשנת 2007 המצב הכלכלי היה גרוע בהרבה, אך עם זאת הצלחנו לעבוד עם סופר אירופי - אדריאן גיס, שתכנן את "ביתן החרוטים", וכן הקמנו מחנה חינוך לאוהלים בשדות לתלמידים משבע אירופאים. מדינות.
בהתחלה חשבנו להרוויח כסף בארכסטויאניה. עבדנו רק עם מי שנחשב לאמנים ואדריכלים מוכשרים, עשינו את הפסטיבל, למרות מגבלות שונות, כולל מחסור בכסף. תמיד רציתי להתנסות, להמציא משהו חדש, לעזור לאחרים להמציא ולהביא לסוף רעיונות שונים. אני מאמין שהאומץ והסיכון הזה עזרו לאירוע הקאמרי לצמוח לפסטיבל גדול.
כיצד השתנה תפיסת המקום והפסטיבל לאורך כל הזמן הזה? אתה יכול למנות כמה מנקודות המפנה?
נקודת המפנה הראשונה יכולה להיקרא התקופה משנת 2000 עד 2006, כאשר רק אמן אחד עבד בניקולה-לניווט - ניקולאי פוליסקי. השני - 2006 - זמן הפסטיבל הראשון. השלישי - המעבר לטריטוריות חדשות בשנת 2009 - כעת הם נקראים "ורסאי", ואז התחלנו להתמודד באופן מקיף עם הפארק יחד עם הילידים הצרפתים של בית הספר הגבוה לגן ורסאי - העמותה אטלייה 710 (כיום גינון עגלה). ניתחנו שדות נטושים ויערות מוזנחים בחיפוש אחר כלי הנוף הטובים ביותר לפיתוח השטח. אחת המסקנות סתרה את התפיסה שהציע הפארק הלאומי אוגרה - לא לגעת בטבע ליד הנהר.התברר שאם באמת לא תיגעו בשום דבר, אז בעוד 10 שנים הכל יגבר כך שהנוף המפורסם עם כנסיית השילוש פשוט ייעלם, וכל ערך המקום יאבד. לאחר הצהרה זו ומשא ומתן ארוך התיידדנו עם הגן הלאומי, איתו היו לנו פרויקטים משותפים. שנה חשובה נוספת - 2010 - השטח נרכש על ידי המיליארדר מקסים נוגוטקוב, מייסד חברת סוויאזנוי. מאותו הרגע החלה היצירה המשופרת של תשתיות אורחים, חברת הניהול ארקפוליס הופיעה, אולם בשנת 2014 היא פשטה את הרגל, והפסטיבל שוב היה עצמאי. בשנת 2015 נסענו עם פסטיבל לכפר זביזי, שם יצרנו יצירות מופת של שטחים ציבוריים כפריים. שנתיים לאחר מכן הוצע לראשונה נושא הדיור, והפסטיבל התמודד עם הארכיטקטורה הפונקציונלית האמיתית של בניין מגורים.
הפסטיבל הזמין גם אוצרים, מדוע זה נעשה?
לכל אוצר חדש סיפור אישי משלו. הראשון היה אולג קוליק בשנת 2010. אצרתי כבר ארבעה פסטיבלים ברצף והבנתי שיש ניסיון שאין לי, יש חלק מקהילת האמנות, שעקבותיה עדיין לא היו בשטח. קהילה זו הצליחה לאחד את קוליק. קטיה בוחובר בשנת 2013 הפכה למעשה למנהלת הפסטיבל. היכולת שלה להיות בו זמנית אוצר, אמנית ובמאית עבדה ביעילות רבה - השטח היה רווי חיים חדשים, האמנים חקרו את השטח מלא לא רק בחפצים אדריכליים שקטים, אלא גם באמירות חדשות בז'אנרים אחרים. הכל הפך להופעה. זה אופייני שלא נשאר אף חפץ מונומנטלי חדש אחרי הפסטיבל הזה, בעוד שהאווירה שלו נזכרה זמן רב. לבסוף, האוצר והמפיק הצרפתי ריצ'רד קסטלי בשנת 2014. בעזרתו התברר שהתנגש בשתי מציאות - מערבית ורוסית, ניקולה-לניווט. התוצאה הייתה שיתופי פעולה מאוד לא צפויים. לדוגמא, הביצוע המפורסם של מארק פורמנק "השעון" קיבל אופי רוסי - מספרי השעון היו עשויים לוחות מחוספסים, ויוליוס פון ביסמרק, שהציע לזרוק משקל מגובה 15 מטר, כתוצאה מכך החליף אותו בגובה מיכל גז לחץ, שאנשי קלוגה יעצו לו - ההשפעה הייתה חזקה יותר.
למרות האירוניה בה אני מדבר, תוצאות הטרנספורמציה של רעיונותיהם של אמנים אירופאים אינן פעילות עצמית כלל, אלא תגובה של המקום לגישות חדשות ליצירתיות, שבזכותן האמנים יצרו אתר ייחודי ספציפי. עובד.
האם ידעת בתחילה באיזה אזור בפארק אתה יכול לכבוש או שלא היו הגבלות?
לא, לא הבנו את זה. בהתחלה פשוט תפסנו אדמות פנויות ליד הכפר ניקולה-לניבץ, בלי לתאם עם אף אחד. אך הפסטיבל הפך פופולרי יותר ויותר, ועימותים החלו עם הפארק הלאומי אוגרה, ששלט על אדמות חקלאיות אלה. עם הזמן הצלחנו לנהל משא ומתן ולהקים שותפויות. מדי שנה התרחב שטח הפסטיבל, אך יחד עם זאת, אופקי התפתחותו נראים במשך זמן רב. ייקח שנים רבות להגיע לאופקים אלה, ואם ניקח בחשבון שצמיחה נרחבת מוחלפת באינטנסיביות, התהליך הזה מתארך עוד יותר. אז, בשנת 2009, נכנסנו לשטח של שדות נטושים ליד הכפר קולצובו והתחלנו לתכנן באופן מקיף פארק נוף, כולל חפצי אמנות, קמפינג, בתי קפה, חניונים, שבילי הליכה וסוסים ועוד.
אם אתה כבר יכול לראות את האופק, ספר לנו על התוכניות לפיתוח השטח לחמש השנים הבאות
בהרצאותיי בנושא "Archstoyanie" בקושי יש לי שעה לספר על הבעיה שהפסטיבל פתר מדי שנה, האתגר שהטריטוריה הטילה עלינו. אנסה לענות בקצרה: בתחילה לא הייתה תוכנית אחת. הוא התגבש בהדרגה, משימות חדשות נוספו מדי שנה. שאלנו את עצמנו את השאלה המפורסמת הזו מאת מייקל קלארק דאנקן מ"המייל הירוק "-" מי אנחנו, מאיפה אנחנו, לאן אנחנו הולכים? "משנה לשנה האתגרים נעשו מעניינים יותר וכך גם התגובות שלנו אליהם: החל מהאימפרסיוניזם של רשמים בשנים הראשונות ועד לעבודה המורכבת והמתחשבת שהפכה את הפארק למערכת אקולוגית. עכשיו אני מבין לחלוטין איך לפתח את השטח, מה לבנות. יחד עם זאת, ברמת הפרטים, תהליך זה יותאם כל הזמן. בנוסף, תמיד צריך להיות מקום לניסויים. בפארק צריכים להיות שטחים גדולים לפיתוח. הגמישות של התרחישים וההבנה כי ייתכן שיש משהו אחר, שאינו ידוע כרגע, הוא עיקרון חשוב שאינו מאפשר להפוך את הפארק לפרויקט סמכותי. בחמש השנים הקרובות אנו רוצים להרחיב את תשתיות המגורים והשירותים, לבנות בתי הארחה, לשים מסלולים חדשים, לתרגל גישות חדשות בנוף, ולכן אנו מתכננים לעבוד עם פיטר מרקל משוויץ. כבר באוקטובר השנה נשתול 408 אלונים על פי הפרויקט של אנה טרטיאקובה.
האם יש אירועים כמו Archstoyanie?
ישנם פסטיבלים רבים ברוסיה הנעשים בחוץ. הרבה פחות הם העובדים עם סביבת הנושא, ויוצרים מבנים אדריכליים ופסלים. בעבר התקיים פסטיבל בשם "ערים", שהוחלף בפרויקט הנפלא "דרבוליוציה", שהומצא על ידי ניקולאי בלוסוב. אבל זה פרויקט, ליתר דיוק, עבור הסטודנטים, שכן הם אלה שיוצרים עבודות תוך זמן קצר - תוך חודש לפני הפסטיבל. כמובן שעם גישה כזו אי אפשר לסמוך על משהו מהותי. ישנם מספר פארקי פסלים אחרים, למשל בפנצה, אך מדובר יותר בפיסול ובאמנות יפה. חפצי אמנות שונים מופיעים בערים רבות, אך זהו מוצר יצירתי. אין מקום אחר בקנה מידה כזה כמו בניקולה-לניבץ.
כיצד השתנה קהל הפסטיבל לאורך השנים?
כאמור, הזמנו לפסטיבל הראשון מומחים בתחום האמנות והאדריכלות, אדריכלים, עיתונאים וספונסרים פוטנציאליים. יתר על כן, נטייה זו החלה להיחלש. כעת הקהל עבר לחובבים המתעניינים באמנות, אדריכלות, אנשים הזקוקים לתמיכה תרבותית.
אנו שמחים שאנשים משכילים ומטופחים מגיעים לכאן. יש רק מעטים מאלה שבאים רק למנגל, אם כי ברביקיו ובידור גוף אחר אינם אסורים כאן.
האם זרם האנשים לניקולה-לניבץ הוא ברכה או להיפך, רשע?
הגבלה שלנו לאורחים נקבעת אמנם על ידי נוחות השהייה וההזדמנות לכולם לקבל חוויה אישית ייחודית. כעת מדובר על 600 אנשים ביום טיפוסי ועד 7000 איש באירוע. ככל שהתשתיות והשירותים מתפתחים, גם המגבלה עולה.
על סמך מה נבחרים משתתפי הפסטיבל?
אנו מושכים אלינו מחברים בכל גיל, בכל רהיטים ופופולריות, אם אנו אוהבים את הרעיון המוצע. במשך זמן רב הוזמנו משתתפי הפסטיבל באופן אישי, או שנבחרו על בסיס תחרויות יצירה. בשנה האחרונה ניסינו את פורמט האמנות-מגורים. אני חייב לומר, יש תוצאה! השנה תוכלו לראות את עבודותיהם של שלושה מבני המגורים - אלכסיי לוקה, אלינה קוליקובה ואנה טרטיאקובה. אנו נענים גם לבקשות של מחברים שרוצים ליצור משהו בניקולה-לניבץ, אך איננו יכולים ולא רוצים ליישם את כל הרעיונות. ובכל זאת, זהו פרויקט יצירתי, שבו יש רצון אוצרות ומועצת המומחים שלנו "בכפר".
אז "Archstoyanie" עדיין עוסק בחפצי אמנות, מיצגים או אווירה? יש האומרים שאם לא מוצג אובייקט חדש בפסטיבל, אז אין טעם לבוא. מה אתה יכול לענות על זה?
בכל ארכסטויאניה היו חפצים ארכיטקטוניים חדשים, למעט 2013 ו- 2019, כאשר נושאי הפסטיבל לא היו על יצירות מונומנטליות מוגמרות. בנוסף לחפצים אנשים מגיעים לכאן בשביל האווירה, כי רק בפסטיבל מוצגים חפצים במסגרת הצגות תיאטרון, שחושפים את הבניין דרך הפלסטיק של גוף האדם, תנועה, אור ומוסיקה.בשנה שעברה, למשל, התקיימה בכורה של חמש אופרות, מה שלא מונע מכינוי האירוע פסטיבל אדריכלי. פשוט, במקום מסור ופטיש, נשמעו צלילים ותמונות מהכלי, ובמקום התבוננות שקטה היה תרחיש של חיים בתוך אובייקט זה או אחר. "Archstoyanie" חושף את הרעיון של "לעמוד" מחדש בעזרת אדריכלות ונוף מחייה. הופעות כאלה הן זמניות ומתרחשות פעם אחת בלבד - בארכסטויאניה, ונותרות רק בזיכרונות ובתמונות. השנה תציג תושבתנו אלינה קוליקובה מופע בושם, שמסנתז את ריח ניקולה-לניבץ ועצלות. אתה לא תראה או תרגיש את זה אפילו בתמונה!
האם יש גבול והבנה - כמה חפצים מספיקים לניקולה-לניבץ?
לא ניתן לענות על שאלה זו באופן ישיר. מכיוון שהתשובה דורשת שאלות הבהרה רבות. לכל אובייקט יש גבול של השפעה ותפיסה, ניתן לראות אותו במרחק של קילומטר משם, או אולי רק כשאתה מתקרב אליו. ניתן לשלב אובייקטים מסוימים עם אחרים, אך חלקם לא. ואם אתה דופק את הרובד התרבותי שכבר גדל, אז החיפוש אחר תשובה הופך לקשה עוד יותר - האם כאן יכולים להסתדר אמנות יבשתית וסובריסק, נון-קונפורמיזם ואמנות פופ? יש חפצים שתוכננו רק לאירוע, חלקם - לשנים רבות. מציאת תשובות לשאלות אלו היא עבודה יצירתית מתמשכת. דבר אחד בהחלט לא שווה לדאוג - השטח לא יהיה רווי יתר על המידה לאורך זמן.
מדוע משתמשים רק בחומרים טבעיים לבניית חפצים? תמיד זה היה ככה?
לא תמיד. השימוש בחומרים טבעיים החל עם ניקולאי פוליסקי, שעבד יחד עם עבודות יד של ניקולה-לניווצקי עם חציר, עץ, עצי הסקה וזרדי ערבה. וסילי שכטינין, בתורו, בנה בתים מעצים. אני מנסה לפתח נושא זה - פיתחתי את תפיסת האדריכלות ההקשרית, שנראתה תמיד שם, תוך שימוש בחומרים "לשחזור" ולא המצאתי שום דבר חדש בטכנולוגיה. בשנים הראשונות נראה לנו שכך ניתן לפתח את הגישה האקולוגית. עכשיו אנחנו לא מגבילים את עצמנו, כי ידידותיות סביבתית אינה רק שימוש בטכנולוגיות ישנות וחומרים טבעיים שניתן לגדל.
האם קרה אי פעם שחפץ זמני הפך לחלק מאוסף קבוע?
זה לא קרה בעבר, מכיוון שמדובר בגישות שונות לחלוטין - דבר אחד הוא לעצב אובייקט על פי כל כללי חישוב העיצוב, תוך התחשבות בעומס ובאלמנטים, והשני הוא לחשוף את הפסל כמו בתוך אולם תצוגה. במוקדם או במאוחר, זה יתחיל לקרוס.
איך עוקבים אחר חפצים?
לא משנה עד כמה המתקנים שלנו בנויים, הם מוקפים בטבע ויש צורך לשמור עליהם. אנחנו עוקבים אחריהם, מתקנים אותם. בניין אחד גדול משופץ מדי שנה. השנה הרכבנו מחדש את "הרוטונדה" של אלכסנדר ברודסקי, ביצענו תיקון קוסמטי של "ביתן הקונוסים".
תשתית הפארק צומחת יחד עם התפתחות השטח. אילו מבנים אחרים עשויים להופיע בשנים הקרובות?
בשנה שעברה יצרנו מרחב ציבורי. אמנם זה באוהל, אך בעתיד אנו מתכננים להרכיב משהו נייח יותר. אנו מרחיבים את אזור המגורים על ידי הוספת בית אחד או כמה משנה לשנה. אנו מתכננים את השיקום של קבלת הקיץ ובית הקפה אוגרה - אחרי הכל, אין מספיק חללים חמים. יש הרבה תוכניות, הם אט אט מיושמים.
האם יהיו עוד חפצי אמנות-בית?
מזמן רציתי ליצור אדריכלות בניקולה-לניבץ במלוא מובן המילה, כלומר משהו פונקציונלי. לקראת הפסטיבל בשנת 2017 הקמתי את המניפסט "מרחבים לחיים", אז בית "שטאב" הופיע מקבוצת האמנות "אליך", שם האורחים מתגוררים בתוך רמפת החלקה. בית "קיביטקה" מהאדריכל רוסטם קרימוב והבמאי יורי מורביצקי משקף את מצבו של תושב העיר העובד המודרני שתמיד רץ לאנשהו, נוהג, משנה מקום, ולא מוצא שלום.פרט חשוב של הבית הזה, המשקף גם את החיים המודרניים המוצגים, הוא חלון ראווה במקום אחד הקירות, בו תוכלו לראות את כל מה שקורה בפנים.
"בית עם נברשת" של לשכת המחטים הוא הכרזה על אידיאלים קומוניסטיים, שאגב הם מאוד מתאימים בהקשר של ניקולה-לניבץ. האלמנט העיקרי של הבית הוא הנברשת מעל. יחד עם זאת, הבית עצמו הוא ללא חלונות וכדי שהוא יהפוך אליו קליל, עליכם להדליק את הנברשת, 10% מהאור שממנו נכנס פנימה, ו -90% - לרחוב. וכמובן יצירת המופת של אלכסנדר ברודסקי ואנטון טימופייב - "וילה PO-2", שנבנתה מפנלים של גדרות בטון אופייניות שהורכבו באזור. השנה אנו בונים בית אחד נוסף כזה - "דום-ביניים" מאת אלכסיי לוקה. נמשיך את נושא בתי המניפסט. יש לנו תוכניות לבנות מגרשים חדשים עם אמנים שונים. תוכלו לגור בכל אחד מהבתים על ידי הזמנה מראש. תאמין לי, זו חוויה שלא יסולא בפז!
מהו מושא האמנות העתיק ביותר של ניקולה-לניבץ? האם יש אובייקטים קשורים?
העתיק ביותר הוא המיאק של ניקולאי פוליסקי, שנבנה בשנת 2004. אך ניתן לאתר קישוריות של אובייקטים. אם ניקח את אותו ניקולס כדוגמה, אנו רואים שלבים שונים בהתפתחות היצירתיות: בהתחלה העבודות "צמחו" מהטבע, הוא השתמש בטכנולוגיות שהכירו איכרים מקומיים. עכשיו המיומנות גדלה יחד עם רמת המורכבות של האובייקטים, הצבע התווסף. אז באוסף הפארק יש את האובייקט הצבעוני הראשון "Ugruan". צורה אחרת של קישוריות היא, למשל, ויסות גובה. הודות לכך, לרסאי שלנו יש מערכת של שלוש פלטפורמות צפייה - belvederes: רוטונדה, Arch ו- Lazy Ziggurat.
מה האובייקט החביב עליך ולמה?
זו שאלה מסובכת. יש לי הרבה אובייקטים אהובים, כולם שונים, ואתה יכול רק להעריך אותם יחד עם המקום שהם עומדים בו. אי אפשר שלא לאהוב את "האוזן של ניקולינו" מכיוון שהיא נוצרה כדי להקשיב לעמק אוגרה, ו"מאיאק "משלים את הנוף של המקום הזה.
ב"ביתן הקונוסים "אתה מרגיש שליו," קשת "מתנגד לשני עולמות - עולם היער ועולם השדות, אני אוהב לטפס עליו ולהבחין איך העצים צמחו מסביב. אני אוהב את "Fast Track" מאוד - זה מצחיק אפילו אנשים קודרים ונהנים. "סערת השמים" מדהים בעיצובו העדין והמתוחכם, לוקח אותך, אך ה"רוטונדה "הוא סמל לתחילתו של פארק חדש - פנינה שחשפה חלל שננטש בעבר. אני לא יכול אלא להזכיר את גשר ווהאוס הסרוג - אני אוהב לעצור שם ולהביט בנופים הביצות, זה לא היה בטוח לפני כן. כל אובייקט אמנות הוא לא רק עמדתו היצירתית של המחבר, אלא גם רגש חזק. קשה לספור רגשות ולהגיע למסקנה איזו מהן קרובה יותר. זה תלוי במצב הפנימי - במה אתה נמצא כרגע. אם אתה עונה אחרת על שאלה זו, אז פרויקטים לא אהובים לא נשארים על אדמת ניקולה-לניבץ.
פרטים וכרטיסים ליום השנה "Archstoyanie" כאן >>>
