Archi.ru:
ברור שההזמנה שלך כאוצר ומפיק של פסטיבל Art-Ovrag קשורה לחוויה הענקית שלך בהחזקת ArchStation. אבל איך זה קרה, מי התקשר אליך?
ג'וליה ביצ'קובה:
- השוק המקומי של מומחים בטכנולוגיות לפיתוח השטח באמצעות תיירות אירועים ושיטות אמנות אינו כה גדול. הניסיון שצברנו באמצעות פסטיבל ArchStoyanie, כלומר יצירת מקום ייחודי לתיירות פנים ובינלאומית במעורבות פעילה של הקהילה המקומית, התברר כי הוא תואם מאוד את הבקשה שהקימה קרן OMK. בשנה השביעית להתפתחותו של ארט-אובראג התברר שהוא כבר יותר מפסטיבל. עבור מונוטון, תופעה זו אינה יכולה להישאר רק במסגרת בידור בן שלושה ימים, ולכן הצענו פיתוח מקיף של העיר באמצעות תכניות חינוכיות ואומנותיות לאורך כל השנה, שעל פי התוכנית שלנו להקים קהילה מקומית של מומחים - מוסד המשפיע על התפתחות העיר.
אנטון קוצ'ורקין:
- פרקטיקות כאלה לפיתוח שטחים הן רק המקרה שלנו. יש לנו ניסיון רב בזה. ברוסיה, מעטים האנשים מלבדנו יכולים להתפאר בניסיון מוצלח בתחום זה.
לרעיון של רפסודות יש משהו משותף עם פסטיבל הרפסודות בניקולה-לניווט בשנת 2009. מדוע החלטת לחזור אליו עכשיו?
א.ק.: רפסודות הפליגו על אגרה בשנת 2008. במקרה של ארט-אובראג, רפסודות הן כלי שמפנה את תשומת הלב לנופים של וויקסה שידועים מעט בקרב תיירים חיצוניים.
יחד עם זאת, בטווח ההתפתחות של אזור זה בשלוש השנים הבאות, חשוב לקבוע בצורה מדויקת יותר את הקודים והחסרונות התרבותיים שלו, כדי להבין את הקהילה המקומית. וזה לוקח הרבה זמן, ולכן אנחנו לא עושים שום דבר מהותי וקבוע השנה. זה ביסודו. בניקולה-לניבץ עלו משימות שונות לחלוטין, שהן מנוגדות בחלקן, למשל, שיגור חפצי אמנות על המים איפשר להתרחק מעימותים עם הגן הלאומי.
- הרפסודה של יקטרינה קולבה נבחרה כתוצאה מכך
תַחֲרוּת. כיצד נבחרו שאר המחברים? (ז'אן פיליפ פוארט-ויל, וואהאוס, ליאוניד טישקוב). אגב, האם תציג את הפרויקטים של המשתתפים האלה?
א.ק.: בבחירת המשתתפים, הרכבתי כמו פאזל מרחב עירוני חדש, שהוא גם אוצר טבע - בריכת ורכנייביקסונסקי העירונית. זוהי בריכה ישנה, שהופכת למרחב ציבורי - כמו פארק חדש, רק שאין בה עשב ואדמה, במקום יש מים, ואתם יכולים רק לצוף. כל רפסודה היא חלק ממנה, ויחד הם מהווים פארק נסחף. לכל פארק יש ביתן משלו, בר מזנון משלו, פסל גחמני משלו ומשהו בסגנון פארק מסורתי מאוד, המתבטא אחרת.
- הגדול ביותר
גרפיטי הוא מסיבי; לפחות מכוון את וויקסה לשיחה עם הקוסמוס. הרעיון של מי זה היה?
י.ב: מכיוון שהשנה VMZ - מפעל מטלורגיה וויקסה חוגג 260 שנה להיווסדה, החליטה ההנהלה לחגוג זאת על ידי קביעת שיא עולמי לציור הגדול ביותר. הרעיון להכין את הציור שייך לאירינה סדיך, יו ר ועד הנאמנים של קרן ההשתתפות OMK, מייסדת הפסטיבל. ומכיוון שוויקסה הוא למעשה מוזיאון פתוח לאמנות רחוב, רעיון הגרפיטי שולב בצורה הרמונית במושג פיתוח הפסטיבל. ההצעה שלנו הייתה לעשות זאת באמצעות תחרות בינלאומית בקרב אנשי מקצוע בתחום אמנות הרחוב. בתמיכת העמותה היצירתית Artmosfera, קיבלנו 260 יצירות מ -34 מדינות העולם. ועם הבחירה הקשה ביותר, העבודה של מישה מוסט ניצחה. עבודות הגרפיטי כבר בעיצומן.
מה עוד חשוב וחדש הבאת לוויקסה? כיצד השתנה הווקטור?
י.ב: המומחיות שלנו טמונה גם בעובדה שאנחנו מסוגלים ללמוד בקפידה את הסביבה בה אנו עובדים. ומכיוון שנעסוק בוויקסה במשך שלוש שנים, האסטרטגיה של התנועה שלנו היא כדלקמן: בשנה הראשונה אנחנו לא יוצרים שום דבר בסיסי. אנו חוקרים את העיר באמצעות תכניות חינוכיות, בית מגורים לאמנות, פרויקטים של מחקר עם סנט מורונוב, ועל בסיס זה אנו מקבלים מידע ההופך את הבסיס להופעת קשרים עירוניים חזקים יותר בין העיר למפעל, בין העיר ל הממשל, בין קהילות מקומיות. ואנחנו מבינים לאיזו אומנות שימושית הסביבה זקוקה. בשנה השנייה אנו עוסקים במרחבים הציבוריים בעיר, במפרט טכני עבורו אנו עובדים במשותף עם התושבים והמינהל, ואז בשנה השלישית העיר עשויה להיות מוכנה לקבל את "האמנות הגדולה", כלומר כאלה אמנים כמו Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky ואחרים.
תחת אולג שפירו, ארט-אובראג היה יותר פסטיבל תרבות רחוב. כעת אירינה סדיך הבהירה כי ארט-אובראג יהיה כעת יותר פסטיבל אמנות. האם לדעתך האמנות העכשווית תיתפס כראוי על ידי התושבים המקומיים? אחרי הכל, וויקסה היא עיר תעשייתית פרובינציאלית, הקהל שם לא מוכן. יתר על כן, על פי נתוני העבר, 74 אחוזים מהמבקרים ב- Art-Ovrag הם תושבים מקומיים, כלומר המצב כלל אינו זהה לזה בניקולה-לניבץ
א.ק.: למען האמת, אנחנו עדיין לא יודעים איזה סוג של אמנות יכולה להיות בוויקסה. כדי להבין זאת, אנו חוקרים את העיר בדרכים שונות, אנו חוקרים כמעט שנה שלמה. אינך יכול לספר זאת בביטוי אחד, אך עם זאת, נציג חלק מהידע המצטבר בתכנית ההרצאות של הפסטיבל ב -16 ביוני. אולי אמנות עבור Vyksa היא מקצף השטיחים המושלם שמצאנו חשוב בחקר היישובים העירוניים שלנו. אמנות היא שמשאירה חותם במוח, המרת רגשות. לא הייתי פוסל אם רפטינג יהפוך למעשה אמנות עבור ויקסה.
ממשלת חבל ניז'ני נובגורוד מכנה את הפסטיבל בוויקסה "דוגמה לשותפות יעילה בין המדינה, הרשויות העירוניות והעסקים הפרטיים." בתור אוצרים, אתה לא מפחד להתקיים מול טריומווירט כזה? הרי מספיק להיזכר ב"מסע הצלב "של משרד התרבות נגד תיאטראות הבירה, למשל, מרכז גוגול, בית האלקטרוני של סטניסלבסקי ואחרים … אתה לא חושש מצנזורה?
י.ב: לא ניתן לתכנן תרבות מודרנית, כמו החיים בכלל, לטווח ארוך, אך אנו מאמינים שכוחות ייחודיים מרוכזים בוויקסה כדי לשפר את העיר באמצעות מנגנונים לא טריוויאליים. אנו לוקחים בחשבון את כל ההיבטים של הפרויקט, אך יחד עם זאת אנו סומכים על הצלחת האסטרטגיה שלנו, מכיוון שאנו מבינים במדויק את בקשת הקרן ואת רמת תפיסת הסביבה בוויקסה. שש שנים מקיומו של הפסטיבל אפשרו ליצור נאמנות של חלק מהקהילה המקומית, מה שמחזק את מעמדו של הפסטיבל בעיר.
מצד שני, האם אתה מוכן לקחת בחשבון את האינטרסים של הקהל ההמוני?
א.ק.: ולקהל ההמוני יש אינטרסים אוניברסליים, אבל יש כאלה בודדים. אם תתמכר לטעמים, אז לא תנחש גם משום שלא כולם חולקים עקרונית את התרבות המודרנית, אך אתה תטעה בוודאות אם הקהל הזה לא מעורב, אם הוא נשאר מחוסר הכרה. אמנות במקרה זה מתגלה כשק חבטות בלתי נמנע.
Vyksa, כמובן, הוא חד-פעמי, אך עשיר, מטלורגי. האם זה באמת יכול להוות דוגמה להתפתחות של מונוטונים אחרים, בפרט באמצעות תרבות הפסטיבלים - או שמא ויקסה הוא מקרה מיוחד, שבו הבקשה לפסטיבלים כבר מוצדקת על ידי יציבות פיננסית?
א.ק.: אני בטוח שהעיר הזו יכולה להפוך לעיר למופת אם כל שלושת בעלי העניין העיקריים (המפעל, הממשלה והאנשים) ילמדו ללכת לקראת המטרות יחד.יצירת סביבה עירונית למופת תדרוש שינוי פרדיגמה בקבלת ההחלטות לפיתוח המרחבים הציבוריים. לא תמיד עיצוב יפה יכול להחליף את המחסור בעבודה מקיפה בשטח, אך אובייקט עיצוב יפהפה או אמנות יכול להכפיל את ההשפעה פי עשרה ולהציג בעיה נפתרת היטב של שינוי רחוב או כיכר, מחוז או עיר.
