מחבר ספר זה כתב לפני 20 שנה מאמר על בית ליד מוסקבה. זה התחיל כך: "הבית הכפרי של 'הרוסי החדש' הוא נושא לאנקדוטה, ולא לסקירה אדריכלית. יחד עם זאת, תכונות אחרות של אופי זה - מרצדס, ג'קוזי, טלפון סלולרי - הן ככלל באיכות גבוהה, ואפשר רק לצחוק על טירות הלבנים האדומות עם העמודים. " בתים פרטיים ברוסיה שלאחר הפרסטרויקה נבנו במהירות, אך עד אמצע שנות ה -90 כמעט ולא הייתה בהם אדריכלות. זה גם אופייני שלא היה בהם עץ.
היו לכך הרבה סיבות. ראשית, באופן פרדוקסלי, זהו כוחה של המסורת. הממשלה הסובייטית השיגה את מטרתה: העץ התחיל להיות קשור אך ורק להיסטוריה, ולכן לאורח חיים מסתלק, עם משהו פטריארכלי ושולי. האיש הרוסי החדש, לרוב הומו סובייטיוס, הוצא במשך זמן רב מההזדמנות להיות מודרני והיה צריך להיות שבע מההזדמנות הזו. ילדים עירוניים בשלהי ברית המועצות (כולל המחבר) היו נבוכים מאוד מריקודים עגולים, שמלות קיציה, שירים ופולקלור אחר, שקשורים תמיד לנושא ה"בקתה ". זה לגמרי לא הוכר כ"שלנו "- לא רק בגלל המרחק ההיסטורי. ולא רק בגלל שהדיף ריח של תעמולה. היית צריך להיות פושקין כדי לתת לסיפורי האגדות של המטפלת צליל מודרני. אבל אפילו הפרוזה של "הכפריים" - כנה, נמרצת, ביתית - נראתה יותר אתנוגרפית מאשר ספרות. העץ הפך בעייתי עבורנו. נראה שזה יליד - אבל לא קרוב. פשוט אך לא מובן. נחמד - אבל מגוחך. הסרבול בילדות גדל לסנוביות. שנית, שנות ה -90 היו עידן הכסף הקל, יחד עם חופש כבד, הייתה תחושה של שבריריות וזמניות. במצב זה, אמינותו ועוצמתו של הבית קיבלו משמעות מיוחדת - ועץ במובן זה עדיין נחות מלבנים. שלישית, שאלת ההזדהות העצמית הייתה חשובה ביותר. כמובן, העם הרוסי תמיד היה גאה בביתו, אך מעולם, כמדומה, החלפת הייצוג במציאות לא הגיעה למצב כזה כמו בשנות ה -90, ואפילו בשנות האלפיים. דימוי העושר הפך לדומיננטי, ועץ, כחומר הזול ביותר, כלל לא התאים לתמונה זו.
במובן זה חברת HONKA הפינית שהגיעה לרוסיה בשנת 1995 ביצעה את הצעד המדויק. היא מיצבה את המוצר שלה לא כבית למעמד הביניים, כמו בפינלנד, אלא כבית יקר מאוד, שכמובן הגביר את דרגת מעמדו של העץ באופן דרמטי בעיני הלקוח. יחד עם זאת, בתי הונקה הראשונים ברוסיה היו מסורתיים מאוד הן במראה והן בחומר: הם היו עשויים בולי עץ. ורק כעבור כמה שנים, עמדת מפתח נלקחה על ידי קורות מודבקות, שמהן מיוצרים כיום 90% מבתיה. בעיית החומרים באופן כללי האטה את התפתחות העלילה לאורך זמן. למרות העובדה שרוסיה החזיקה במקום הראשון בשמורות היער העולמיות (22%), חלק הארי של 80 מיליארד הקוביות של העץ המופק מדי שנה יצא לחו"ל כחומרי גלם, ורק חמישית ממנו עובדו באופן מקומי, מה שנתן רק 1 % מהתמ"ג. ועוד 70% מעץ שעשוי להיות מתאים שנרקב על הגפן … קורות מודבקות רגילות מופיעות רק בתחילת שנות האלפיים, וגם אז הן מביאות אותו בהתחלה מגרמניה ופינלנד, טכנולוגיות מסגרת מגיעות מקנדה. ואם באמריקה באותן שנים חלקם של בתי עץ היה 80%, אז ברוסיה זה היה רק 5%.
בנוסף, בשנות ה -90 הם איבדו כל מה שהם יכלו: בית ספר, אומנים וטכנולוגיה. פעם הייתה לכל אוניברסיטה בבניין התמחות מקבילה, בכל מקום שהיה קורס מיוחד בעץ, היה בית ספר שלם של היינריך קרלסן, היו שלושה עשרות מפעלים שייצרו עץ מודבק.אך בשנות ה -90 נותרה רק אחת מהם בווולוקולאמסק, ויחידת המחקר והייצור היחידה הייתה מכון המחקר המרכזי למבני בניין, שבגזרת "העץ", אגב, הומצא עץ מזוין, מה שמגדיל את חוזק המבנה מספר פעמים. אבל רק שבעה אנשים עבדו שם, בפיקוחו של סטניסלב טורקובסקי, תלמידו של קרלסן! האדריכל איגור פישצ'וקביץ ', שותפו של טוטן קוזמבייב, אמר במרירות בשנת 2000: "המסורת הלאומית היא מיתוס. אלא איך לחתוך, אבל בכמויות גדולות, אנחנו לא יודעים לעשות שום דבר עם עץ. אנו מזמינים מבנים מודבקים מהפינים, עץ מכויל - באותו מקום, פרקט, דלתות, חלונות - מאיטלקים ".
לא שבכלל לא היו פרויקטים של בתי עץ בשנות התשעים. כמה חוטים המשיכו להימשך משנים עברו: למשל, המתלהב העיקרי של בית העץ הסובייטי, מארק גורארי, מעלה בתערוכת הבנייה בגדת פרונזנסקיה גרסה חדשה לביתו המצליח בשנת 1985, אך עם חלונות ווליוקסובסקי בגג. (1995). והמנצח הראשי של רעיונותיו של אלוואר אלטו בברית המועצות, האדריכל אנדריי גוז'ק, משחזר בית עץ בפרדלקינו (1996), ומבשר כמעט על כל המהלכים והטכניקות העתידיות. הפרויקטים הטובים ביותר של השנים הסובייטיות (כולל הזוכים בתחרות 1982) נאספים בספר "בית עץ מקטן לגדול" (1999), שהוא מבוקש מאוד. אך כל אלה הם בתים מסורתיים מאוד, אם כי בשנת 1992 הגלריה האדריכלית של אירינה קורובינה ואלנה גונזלס ארגנה תערוכה "הבית היקר שלי", שהדגימה את המגוון הרחב ביותר של סגנונות עכשוויים: היה גם ניאו-קונסטרוקטיביזם (הווילה "רוסטה")”מאת אלכסנדר ומרינה אסאדוב, הווילה" שיבולט "מאת מיכאיל חזאנוב), וניאו-רוטליזם (בית בגוליצ'ינו מאת דמיטרי דולגיי, וילה בפיטסונדה מאת דמיטרי ביקוב ואיגור קוכאנוב), וניאו-מודרני (פרויקט מאת אלכסיי וסרגיי באוויקין), וניאו-סימבוליזם (בית בנמצ'ינובקה של סטודיו 2R), ורומנטיקה של צלב בין גותי לארט נובו (פרויקטים של דמיטרי ווליצ'קין וניקולאי גולובנוב), ומינימליזם יומן (בית במוצינקה מאת יבגני אסא).
למרות העובדה שבין הפרויקטים הללו היו עץ, איננו רואים שום סיבה מיוחדת להחייאת אדריכלות העץ בשנות ה -90. "אדריכלות הנייר", שהפכה לאוניברסיטה הראשית של אדריכלים רוסים חדשים, לא פעלה כלל עם חומרים ספציפיים. ולמרות שיורי אבבקומוב מעמיד את הפנטזיות המפורסמות שלו על נושאי הקונסטרוקטיביזם מעץ, דווקא בבחירת החומר מופיעה אירוניה מסוימת כלפי טענות בניית החיים של האוונגרד הרוסי. עם זאת, "הארנקים" - מיכאיל לבאזוב, טוטן קוזמבייב, אלכסנדר ברודסקי - הם שבונים את חפצי העץ הראשונים, ומשני החפצים האגדיים של האחרון - המסעדה "95 מעלות" (2000) והביתן לוודקה. טקסים (2003), אפשר בדרך כלל לספור את ההיסטוריה של האדריכלות הרוסית האחרונה. שני המבנים הללו, כמו גם Plavdom 6 של Labazov (2000), כמו גם מסעדת Cat Dazur מאת Kuzembaev (2003) ובית השיט שלו 12 (2002) ובתי הארחה אדומים 16 (2003), כמו גם הקוטג 'של יבגניה 14 Assa (2004), - כולם נבנים בשטח מאגר Klyazminskoye, שייקרא בקרוב פשוט Pirogovo. זה המקום הזה (ובעליו, אלכסנדר יז'קוב) שאנחנו חייבים הרבה להופעתה של אופנה לאדריכלות עץ מודרנית. זהו למעשה אברמצבו שלנו, ממנו הגיע הסגנון הניאו-רוסי. ואין זו השוואה רועשת, בהתחשב בכך שבשנים הראשונות הללו, בין השנים 2002-2005, מתקיים בפירוגובו פסטיבל Melioration (Art-Klyazma), האוסף את כל הדברים המבריקים, המצחיקים והמתקדמים ביותר, שהיו באמנות הרוסית העכשווית. כלומר, אדריכלות חדשה נולדת בסימן האמנות.
"מקום כוח" נוסף הוא הכפר ניקולה-לניבץ, שהופך למרכז אמנות היבשה הרוסית. ראשית, ניקולאי פוליסקי, יחד עם תושבי הכפר, מפסלים אלף אנשי שלג, ואז הם מפסלים את מגדל בבל מחציר, ובשנת 2001 הם גם בונים את החפץ הראשון העשוי עץ, ליתר דיוק מעצי הסקה, ערימת עץ ענקית.ואז יהיה "מגדל מדיה" שנארג מגפן (2002), "מגדלור על האוגרה" מעץ בוקיצה (2004), ובשנת 2006 יתקיים בכפר הפסטיבל הראשון "ארכסטויאני" שיעניק את עולם עם יצירות מופת מעץ כמו "האוזן של ניקולינו" מאת ולדימיר קוזמין וולדה סבינקינה, "סריי" מלשכת "מגנום", "חצי גשר של תקווה" מאת טימור בשקייב.
חשוב נוסף לפסטיבל אדריכלות מעץ, אך כבר אדריכלי בלבד - "דרבוליוציה", מתקיים לראשונה בשנת 2003 בגאליץ '. ניקולאי בלוסוב לוקח לשם 20 סטודנטים וצופה את הפיכתם של ערים שתחל בשנת 2010 עם שחזור פארק גורקי. "אנחנו, הסטודנטים של המכון לאדריכלות במוסקבה, התחבבנו על חדיד, בילבאו ושאר" נוכלים מתקדמים ", נזכרת דריה פרמונובה. - ונראה לנו שחלק מהשמרנים, 'חובבי העת העתיקה', עוסקים בעץ. וכשבלוסוב הזמין אותנו ללכת למקום כלשהו במרחק של 500 ק"מ כדי לבנות משהו מעץ, זה לא היה מובן לחלוטין מה מלבד ה"בקתה "נוכל לבנות. אבל הלכנו. " והם בנו: חופה מעל המעיין, תחנת אוטובוס וכמה ביתנים. בלוסוב עצמו, עוד בשנת 2001, עזב באופן בלתי צפוי את המשרד המכובד סרגיי קיסלב והחל לבנות בתי עץ, ויצר ייצור משלו באותה גאליץ '.
בשנת 2005, פסטיבל "ערים" הראשון מתקיים באחוזת סוחאנובו. אדריכלים צעירים במוסקבה בונים על המזח תריסר חפצי אמנות ביומיים. בהשראת התוצאות, מארגני הפסטיבל - איוון אובצ'ניקוב ואנדריי אסדוב - מתחילים לקיים את הפסטיבל פעמיים בשנה, כל פעם מטפסים עוד ועוד ממוסקבה: לבייקל, אלטאי, קרים, יוון. אדריכלים צעירים מכל רחבי הארץ מגיעים לפסטיבלים אלה, מבלים את זמנם באופן יצירתי בתנאים קיצוניים, לומדים לעבוד עם עץ ולבנות את החפצים המדהימים ביותר. בשנת 2011 ימצא הפסטיבל מקום מגורים קבוע באזור טולה - ב"ארכפארם ", שם נבנים חפצים, ששמם משקף את התשוקה הנוכחית לרב-פונקציונליות:" משרד צף "," ערוגת פרחים "," חנות קלה " … כאן בשנת 2013 איסוף אובצ'ניקוב יאסוף את ה- DublDom הראשון שלו.
את השלב הראשון של אדריכלות העץ המודרנית מסכם התערוכה "עץ חדש" במוזיאון לאדריכלות (סתיו 2009), שאספה 120 חפצים שנבנו במהלך 10 השנים הקודמות. נכון, מספר זה כולל חפצי אמנות מבתי הקפה והמסעדות "ארצסטויאני" ו"ערים ", ו"פירוגוב", ולמעשה אין הרבה בתים. אך המשבר העולמי של שנת 2008 משנה לא רק את הכלכלה, תוך תשומת לב לחומר הנפוץ ביותר ולא היקר ביותר, המנטליות משתנה - חדירת מגמות מודרניות של ידידותיות סביבתית, איפוק, פשטות. נקודת מפנה זו מסמנת את הופעתו של פרס ה- ARCHIWOOD הרוסי הכללי (2010), שמקבל כ 100 תחילה, ואז 150, ובשנת 2019 - 200 בקשות (ואלה רק פרויקטים שהושלמו). בהתחשב בכך שהגבול הראשון בפיתוח אדריכלות העץ הרוסית המודרנית היה המשבר הכלכלי של שנת 1998, ואחריו הוא הופיע, והשני - המשבר של שנת 2008, שלאחריו היא קיבלה אופי של תופעה מן המניין, נותר נקווה שהמשבר של שנת 2020 יישא בתוצאותיו החיוביות. וייתכן בהחלט שארכיטקטורה ידידותית לסביבה עשויה עץ, הממוקמת מחוץ לערים, תתברר כאחד מעמודי התווך של האנושות בעתיד זה.
המאה העשרים ואחת: בית כפרי
באיסוף ספר זה, הסופר היה מודאג שבשלב מסוים עדיין יהיה צורך לשלוח אותו להדפסה והשלים את התצפית על התפתחות אדריכלות העץ, וניתק אותו בנקודה אקראית כלשהי. אבל משבר 2020 עצמו העמיד את העולם בהפסקה, ולא משנה איך הוא נמשך, יש תחושה שאנחנו יכולים לדבר על אדריכלות העץ הרוסית המודרנית כתופעה מבוססת. מהו גיבור הספר - בית עץ רוסי מודרני? האם ניתן איכשהו להכליל ולאפיין תופעה זו? בואו ונבצע הסתייגות שוב שאנחנו לא מדברים על בית עץ באופן כללי, אלא רק על אחד שמעניין את האדריכלות, אבל דווקא אובייקטים כאלה - יוצאי דופן, ניסיוניים - הם המהווים את הסטנדרט לעתיד.
המאפיין הראשון - האזור - מדגים את מגוון הבתים המחריש אוזניים. השטחים שלהם נעים בין 4 מ"ר. מ '(ישנם גם בניינים בשטח של 6, 12, 14, 17 מ"ר) עד 2731 מ"ר. מ '(יש גם קטנים יותר: 948, 830, 802 מ"ר).אתה יכול כמובן לומר שהראשונים הם ניסיוניים בלבד, והאחרונים שייכים לפלח צר של יקרים מאוד, בעוד שעיקר השטח עדיין נע בין 100 ל -300 מ"ר. מ 'ויישור זה יתאים במלואו להתפשטות גודל הצריף, שם, לצד הבתים הענקיים של הצפון הרוסי (עד 500 מ"ר), היו בתים זעירים מאוד (20-30 מ"ר). מ '), וסטנדרט מאסיבי יותר של 100-150 מ"ר. מספר הקומות פשוט יותר: ככלל מדובר בקומה אחת או שתיים, בתדירות נמוכה יותר - שלוש, אך לעיתים קרובות יש מרתף, ולעתים סוג של מבנה-על, כלומר קומה שלישית או רביעית. אשר, לעומת זאת, גם לא שונה בהרבה מהסטנדרטים של בית עץ קדם-מהפכני - קומה אחת (אך, ככלל, עם עליית גג) או שתי קומות צפוניות (גם לעתים קרובות עם אור או עליית גג). אלא אם כן הקומה הראשונה בצריפים הצפוניים לא הייתה לרוב מגורים, אך כיום כל הנלווים (תחבורה, משק בית, יצורים חיים) מוקצים לעיתים קרובות לבניינים נפרדים. עם זאת, לפעמים מוסך או בית מרחץ הופכים לחלק מהנפח של הבית - בירושה מבחינה זו את בקתות הצפון, שם אנשים, בקר וכלכלה התקיימו יחד תחת קורת גג משותפת.
יעוד אנכי הוא בדרך כלל סטנדרטי: למטה - חללים ציבוריים (מטבח, סלון, חדר אוכל), למעלה - חדרי שינה. למרות העובדה שתפקוד הייצור של הבית המודרני חלף, חלוקה כזו כמעט חוזרת על ארגון החלל בבקתה (וגם במקום בו היה בן קומה אחת, רמת השינה הייתה המחצית השנייה).
הייעוד הדו-מפלסי של החלל הראשי (ככלל, בבתים קטנים) מפתח את נושא המיטות: קומת ביניים עם מקום שינה או עובד יוצא לאזור הסלון. בהתחשב בחזית בית כזה. לעתים קרובות יש זיגוג מוצק, אנחנו יכולים גם לדבר על תא F של משה גינזבורג. אפשרות נדירה יותר היא חלל מורכב רב-מפלסי שירש, במקום זאת, את הווילות של פול רודולף.
אם כבר מדברים על התוכנית, אנו רואים גם מגוון רחב של סוגים. ישנן גם אפשרויות המוכרות לצפון הרוסי כ"בית-בר ", שבו כל החדרים מתוחים ברצף על ציר אחד, בעוד שהציר מסתיים לעתים קרובות עם מרפסת לקצהו המלא. או "בית עם פועל", כלומר האות "G", שם מקומה של חצר השירות בין שני הכרכים תפוס כעת באופן הגיוני על ידי אותה מרפסת. התוכנית הריבועית פופולרית, שניתן לייחס אותה באופן מותנה רק לנושא המודול, אם כי הסטנדרט המודרני של עצים (6 מ ') דומה לאורכו הרגיל של בולי עץ בבקתה רוסית (6-7 מ'). ממסורת האחוזה מגיע בית עם שני כרכים שווים בקצוות, אך מתחולל בו גם שינוי מודרניסטי. פלאדיו קורא לתוכניות הצלב, התוכנית בצורת "T" נזכרת באחוזת העיר, והלוח המעוקל, כמובן, כבר מן המודרניזם של שנות החמישים והשישים. השינוי העיקרי מתרחש במערך הפונקציונלי של המקום. אזורי עבודה נפשית (משרד, ספרייה, סדנה), אזורי בריאות (חדר כושר, סאונה, בית מרחץ), בידור תרבותי (קולנוע, ביליארד), כמו גם חדרי ילדים מתווספים לפונקציות האזורים הרגילות (מטבח, חדר אוכל, פרטי חדרים). ואם בבית הישן המטבח וחדר האוכל בדרך כלל לא היו מופרדים, במקום הסלון היה לעתים קרובות יותר "חדר משותף" (ששימש גם כחדר שינה), ובמקום חדרי שינה היו רק חדרים נפרדים, היום הם נפרדים בבירור. בנוסף לעובדה שהסט הפונקציונלי גדל, נעשה מורכב יותר ומובנה בצורה ברורה, גודל השטח גדל, וקודם כל, הסלון.
הסלון משמש כמרכז הבית, המחבר (או משלב) עם חדר האוכל והמטבח, שגם הוא (מינוס שינה) עוקב אחר המסורת של המרחב המשותף של הצריף הרוסי, שם בישלו ואכלו, ו התקשר. ניתן למקם את שלושת הפונקציות הללו ברמות מגדריות שונות, תוך שהן בקשר חזותי, מה שהופך את החלל למורכב ומעניין יותר. החידוש העיקרי בפתרון הסלון (בנוסף לגודלו ההכרחי הגדול) הוא האור השני, שמשנה באופן דרסטי את איכותו בהשוואה לחלל הפנים של הצריף.בנוסף, ניתן להפריד את הסלון לכרך נפרד, המסמל את תפקיד הכותרת שלו.
לב הסלון הוא בדרך כלל האח, שהחליף את התנור במקום זה (לפעמים הוא גם קיים), והמרכז הוא שולחן גדול. זהו השלב המרכזי של בית מודרני, שכמו שורות האמפיתיאטרון, מוקף במפלסי רצפה, בימות, מרפסות וקומת ביניים. הארוחות והכנתן הן התוכן העיקרי של חיי הפרברים, ולכן ניתן להפוך את שולחן הבישול לדום. אם המטבח מופרד לחלל נפרד, אז בו (בנוסף לגודלו הגדול) הפך חובה שיהיה לו חלון מול עיני הטבח. בתפקיד "הפינה האדומה", בה היו הסמלים, כיום "פלזמה" היא הפרה הקדושה השנייה של הפנים המודרני, אך לפעמים החלון הפנורמי מתווכח איתה למנהיגות. קישוט נוסף של הסלון הוא לעתים קרובות גרם מדרגות מרהיב לקומה השנייה, לפעמים כמעט פסל בחלל, שהוא גם תוצר של מודרניזם.
האדריכל הרוסי המודרני נוטה להימנע ממסדרונות בבית כפרי, הן לשם חיסכון במקום והן כתוצאה מטראומת לידה (בדירות סובייטיות קטנות, המסדרונות תפסו הרבה מקום חסר טעם). עם זאת, אם הלקוח אינו מוגבל על ידי התקציב, ייתכן שמסדרון עשוי להופיע ולעיתים אף סוויטה. יתרה מכך, ביצירתו של ניקולאי בלוסוב היא הופכת לא פעם לקטע - מואר מלמעלה או בקצותיו, שמאחד באופן מקורי שתי מסורות בבת אחת - האחוזה וחלוף המאה ה -19. מאותה מסורת בית אחוזה, חדר עבודה הגיע לבית מודרני - לעתים קרובות יותר, כמובן, בקומה השנייה (ואפילו טוב יותר במגדל), על מנת לספק לבעלים פרטיות ראויה. חדרי שינה בעליית גג ואפילו בעליית גג נראים רומנטיים, במיוחד אם יש מעליהם גג גמלונים חד.
המקום החשוב ביותר בבית כפרי מודרני הוא הטרסה, שנדדה מאחוזות לבקתות קיץ והפכה למשמעות העיקרית של האחרונים. כל העניין של הדאצ'ה הוא להיות בטבע (אך לא בגינה, שהפרידה בין הדאצ'ה לבין האיכר באופן נחרץ) ובאותה עת עדיין מתחת לגג: כך שתוכלו לנשום אוויר, ולהניע תה, ולדבר עם דבר. המרפסת היום אמורה להיות ענקית, לפעמים בשליש מהבית, ועדיף שיהיו כמה טרסות בבית כמו שיש תושבי קבע, מה שמספק לכולם זכויות שוות לאוויר צח (כמו גם עָשָׁן). המרפסת מטפסת לעיתים קרובות לקומה השנייה והופכת לאכסדרה, אך לעיתים נדירות זו מרפסת. זה אופייני כי המרפסת (מזוגגת, אך לא מחוממת, כלומר, חדר קיץ בלבד) לעיתים נדירות מופיעה בבתים מודרניים, ואם כן, היא מזוגגת מלמעלה למטה.
פולחן הטרסה הוא הדבר העיקרי המבדיל בין בית כפרי מודרני לבקתה. לאיכר לא היה זמן להירגע, ולכן נראה רק כשאנשים פנויים - בעידן תושבי הקיץ של צ'כוב. אך כיום, המרפסת בהצלחה מלאה משמשת גם אזור עבודה לעובדים בעבודה נפשית (ולכן, מרוחקת יותר ויותר). (Entre nous, איפה זה כתוב כל כך יפה מאשר על המרפסת?) אבל קודם כל, כמובן, זה מקום לתקשורת, כך שככל שהמרפסת גדולה יותר, כך טוב יותר. לכן לעתים קרובות הוא נעשה כיום לא מגודר - כך שהוא נראה גדול עוד יותר, והקשר לטבע ברור עוד יותר. לאותה מטרה, ניתן להעביר עץ דרך סיפון הטרסה - הראשון ששילב את שתי הטכניקות הללו היה יוג'ין אס. או להפך, ניתן לקשט את המרפסת באכסדרה בצורה מפונפנת - תוך הדגשת חשיבותה העיקרית בחיי תושב הקיץ של ימינו. אבל לא ניתן לפזר את המרפסת, אלא לפרוס אותה ברחבי הבית - פיתרון כזה זורק גשר לא לבקתה, אלא לז'אנר אחר לגמרי של אדריכלות עץ - לכנסיות ולתפילות, שם גלריה כזו (גולבישה) שיחקה דומה. תפקיד, המשמש מקום לתקשורת בלתי פורמלית. זה לא הדבר היחיד שאדריכל מודרני שואל מארכיטקטורה איקונית.לפעמים נפח הבית מקבל תכנית מצולעת, המזכירה אוקטלים - יוצר חלל נעים המחבק את האדם (די בהיגיון של פעולה בקתדרלה בכנסייה), כמו גם קבלת תצוגות נוספות. נושא ה"השקפה "הופך בדרך כלל לבסיסי הן למיקום הבית במרחב והן לפיתרון החלקים האינדיבידואליים שלו - בהתאמה מלאה לחלומו של צאר פילאטוב: / אין ביקורת חרא!" במקום למרפסות, אכסניות מיוצרות לעתים קרובות יותר, וחלונות המפרץ, שהופיעו לראשונה בבקתות הקיץ, הופכים למהלך נוסף לספק נוף. עם זאת, תוף חלונות המפרץ האקסטרווגנטיים ביותר של טוטן קוזמבייב שוב מחזיר אותנו לבקתה - לנושא המרפסת, שמתנשא גבוה לאורך קיר המסגרת. למעשה, ניתן לחשוב מחדש על המרפסת כאנטי מרפסת - לא בולטת אלא להידחק לגוף הבית.
נכון, זה לא ממש חידוש, אלא גם חזרה אל הנשכחים: "הכניסה דרך המרתף אינה יעילה כמו מרפסת על עמודים", כתב אלכסנדר אופולובניקוב, ותיאר קבלת פנים דומה בביתו של טרטיאקוב מהכפר גאר, "אבל יש לו יתרונות תועלתניים: הוא לא מובא על ידי סחפי שלג ואינו מוצף בגשמים" 100. חור דרך בית לשכת "חבויה" דומה ל- vzvoz בבית הצפוני, שהיה מיועד לסוסים ולעתים קרובות עם מעבר דרכי (כך שלא היה צורך להפוך את העגלה). אבל גרם המדרגות הלולייני הפתוח הוא כמובן "מחורקה" מאת קונסטנטין מלניקוב.
אלמנט נוסף של הבית - החלון - הופך למקפצה העיקרית לקרבות עם מסורת: בבקתה היה מעט אור. ראשית, החלונות גדלים בגודל ובכמות, ואז הם לובשים צורות מגוונות יותר ויותר: צורות אנכיות, עגולות ופנורמיות. זה האחרון נחשב כהמצאה של לה קורבוזיה, אך האדריכל אדוארד זבוגה חולק על עובדה זו: "סבי גר בבית עץ עצים באלטאי. בפנים היה שולחן מגולף ארוך ולאורכו נמתח חלון שכיבה ארוך לא פחות ללא כריכה אחת. וכך אתה יושב מאחוריו, שותה תה מסמובר ורואה את היער 180 מעלות! ". 101 פתחי חלונות מופיעים בגגות, וניקולאי בלוסוב מתנהג בערמומיות רבה יותר: הוא מרים את הגג על הקורות כדי לזגג את החלל שמתחתיו. החלונות צומחים בהדרגה לחזית כולה, תופסים את כל קצה הבית ובסופו של דבר הופכים לקירות.
הזיגוג הרציף של הקצה הופך את גג הגמלון לאפקטיבי במיוחד, שנראה שבדרך זו יורד וממריא. בנפח קטן, גג בעל גובה חד עובד גם הוא טוב, במיוחד אם יש לו זווית נטייה גדולה. גגות שטוחים אמיתיים עדיין נדירים באקלים הרוסי, ולכן לעתים קרובות הם רק מתחפשים ל"מודרניזם כנה ", ומתבררים כי הם משופעים, אשר, עם זאת, אינו מקלקל את הדימוי כלל. והמתלה העוצמתי של גגות כמעט שטוחים מוליד את הדימוי המקורי של פוסט-קונסטרוקטיביזם מעץ, שבו נפחים מלבניים וזגוגיות בשפע אחראים לחלק השני של המילה, ולמסיביות של כרכרה עץ בחלק הראשון. גגות ארט נובו נדירים וחצי ירכיים, בצורת פירמידה, מעוקלים על קורות מודבקות, אך פופולרי "לעטוף" את הבית בחומר אחד, כאשר הגג זורם באופן בלתי מורגש לקירות. כמובן שגם הצריף נחתך מאותו חומר, אך כאן אנו רואים דווקא רמז לבטון הזורם של המודרניזם. ואלכסנדר ברודסקי, להיפך, קורע את הגג מהבית לחלוטין, תוך שהוא שומר גם על הגמלון המסורתי וגם על המקביל המודרני של הבית עצמו.
החדות של בית העץ ניתנת על ידי הפתרון הנפחי בצורת מקביל מודרניסטי, שבפרויקטים מסוימים רוכש משקלו של אדריכל מן המניין. ניתן לייחס את הענף הסטרוקטורליסטי לכרכים, שבהם הוסרו שברים מהכלל - וזה יכול להיות גם סורגים מודרניים וגם בתים מוכרים מתחת לגג גמלון. הנושא האופנתי של האדריכלות העולמית של שנות האלפיים - "חזית כחיתוך" - כולל גרסה מזוגגת וגם גרסה שבה התפור נתפר בלוחות בבית עץ.בתים עם גלגיליות משופעות או גגות שלמים עוברים עוד יותר לפיסול, ולעיתים מגיעים לדרגת אקצנטריות קיצונית. צילינדר או כיפה נראים מוכרים יותר (אך לכן לא פחות מרשימים).
הנושא המודרניסטי של התגברות על גרביטציה בא לידי ביטוי פשוטו כמשמעו כאשר הבית מתנשא על רגלי ערימה, מנסה בבירור להיפטר מהמשקל הרגיל של הצריף. חשוב כי בתים מסוג זה מהדהדים לא רק על ידי לה קורבוזיה, אלא גם על ידי רפתות וסככות אחסון שנקרעו מהקרקע, כדי לא להירקב, להתאוורר, להימלט ממכרסמים ולהיות נגיש בשלג כבד. כמובן שרק חפצים קטנים יכולים להרשות לעצמם לרחף באופן מלא, אך ערימות צוברות פופולריות בכל מקום - כפתרון ידידותי יותר לסביבה. עם זאת, לפעמים הבית מתנשא, תוך הסתמכות על שתי נקודות: בספר זה ישנם שני בתים-גשרים. לפעמים הבית, להפך, שוקע במים ויוצא לשייט, ולפעמים אפילו בטיסה. נושא מועדף נוסף של המאה העשרים - פינה מעוגלת - אינו אורגני מבנה לבית עץ, אך ניתן להשתמש בפתרונות דקורטיביים ליצירת אשליה - למשל, מסילה היוצרת מישורים מעוקלים. תריסים הם בעלי מעמד דומה, ומשנים באופן קיצוני את דימוי הבית - עד להומוגניותו המלאה. או מכשיר אומנותי כזה בלבד, כמו חזית עשויה עצי הסקה, המשמשת להצתת. זה כמובן מקרה קיצוני, אך לפתרונות דקורטיביים יש לעיתים קרובות מרכיב בונה: למשל, לקבלת ציוריות רבה יותר, אתה יכול לשחרר בולי עץ רחוק או, כאילו, לקפל אותם בצורה לא מדויקת, לחקות את ההזדקנות הטבעית של בית עץ.. אלכסיי רוזנברג, נהפוך הוא, מפתח מטוס לעומק ויוצר "רטט" של שתי שכבות חזית. סרגיי קולצ'ין פונה לגילוף - אם כי בגרסה מוגדלת ומתוחכמת, ואילו פיוטר קוסטלוב משחק משחק דומה עם להקות - כאילו מעביר אותם דרך מחשב, שבשילוב עם המקבילה המודרניסטית של הבית, נשמע נוקב במיוחד. הוא גם משתמש בתריסר סוגים שונים של עץ לקישוט, ובוריס ברנסקוני יוצא לדרך המסוכנת ביותר ומכניס פיקסלים למראה בחזית.
עלילה בלתי צפויה נוספת היא צביעה של בית עץ: הוא יכול להיות אפור, מחקה הזדקנות או אי פעם אופנתי (אך לא בארכיטקטורת עץ!) שחור, לעתים רחוקות לבן, או פתאום אפילו אדום - אך גם בעל אנלוגים בארכיטקטורה המסורתית., אם כי לא במגורים. או כתום, שכבר אין לו אנלוגים.
הדבר האחרון שהשתנה באופן מהותי בבית העץ הוא החזית הראשית. הרחוב של קהילת הקוטג'ים המודרנית איבד את כל המשמעות התקשורתית שהייתה לו עדיין בדאצ'ות סובייטיות, שלא לדבר על הכפרים. אך במקביל, זה חדל להיות אותו יריד ההבלים שהיה בשנים שלאחר הסובייטים. הרצון הארכאי לנגב את האף של השכן הוחלף על ידי פרנויה ביטחונית, גדרות גדלו בשלושה מטרים (או אפילו גבוהים יותר), בגלל
שאפו ממש לא נראה לעין. ובשביל הבית זה הפך לנורמה לפנות אל היער (האתר) מלפנים, אל הרחוב - אחורה: חזית חסרת הבעה, ולעתים קרובות חירשת לחלוטין (ולעתים מתמזגת עם הגדר). אך מצד שני, הבית נפתח לחצר על כל סיביה, ככל שנראה כי מטוס החזית נעלם, ובמקומו מופיעה מרפסת. או מבנה שפורק לשכבות שנראה איכשהו חסר הגנה ולכן מושך. נראה כי פנייה זו של הבית לאתר היא תופעה זמנית, "כאבי גדילה" - זהה ליריד ההבלים הנ"ל בשנות ה -90. אך המגיפה, במהלכה אנו מגישים את הספר הזה לדפוס, גורמת לנו לחשוב שהאטומיזציה והאוטונומיזציה של החברה (ולכן, המגורים) רק יגברו. במקביל, הז'אנר של "בית העץ מחוץ לעיר" יתפתח - מאותן סיבות - במרץ מחודש. למרבה המזל, יש מספיק מקום במדינה.
