אנחנו מדברים על הביתן לשעבר של איטליה, חלל התצוגה העתיק ביותר של הביאנלה: בניין זה הוסב לקראת הביאנלה לאמנות 2009 ל"ארמון התערוכה "וקיבל בתי קפה חדשים וחנות ספרים; השנה נוספה ספרייה למרחבים אלה. אך תפקודו של הבניין השתנה באופן לא מבוטל: במשך זמן רב כבר היה הביתן איטלקי כמעט באופן סמלי, למעשה היה זה מקום לתערוכת האוצרות הראשית, המשלימה את ארסנל.
לצידה, הקימה הלשכה הגרמנית raumlabor_berlin את אנדרטת המטבח המנוסה שלה - מבנה מתנפח רב-תכליתי עשוי פלסטיק שקוף, שהפך למקום ימי עיון וסימפוזיונים. בתור מקומות ישיבה, האדריכלים הציעו להשתמש בכיסאות עץ נוחים, ניתנים לשינוי וקל משקל, מהם בנו גם "סורג" מרהיב מול הארמון. כסאות אלה התפשטו בהדרגה ברחבי הג'יארדיני, כפי שהתכוונו המחברים: הם מהווים את החלק העיקרי בפרויקט האחר שלהם, גנרטור: בנוסף לכיסאות, raumlabor_berlin הציע למבקרי ספסלי העבודה הדו-שנתיים, כלים ומודולי עץ, מהם יכולים שולחנות ומדפים. גם להרכיב.
השתתפות פעילה כזו של אדם בתכנון החלל שמסביב משתלבת היטב במסגרת שקבעו מארגני הביאנלה. המוטו של התערוכה השנה מתפרש על ידם כהתייחסות לבעיית החלל (ולכן שוג'ימה העניק לכל אחד מהמשתתפים חופש מוחלט ב"אזור "שהופקד בידיהם), כמו גם לבעיית איכותו. לדבריהם, כל אדם צריך לפתח "רגישות" לסביבה האדריכלית שמסביב, לחשוב כיצד ניתן לשפר אותה (ותמיד יש הזדמנויות לייעול) ולשאוף ליישם את רעיונותיו. לכן, פרויקטים יוצאי דופן לתערוכה אדריכלית "מסורתית" נועדו, בין היתר, לעורר תפיסה מוגברת כל כך, לא להציג או לספר, אלא לעורר תחושות מסוימות אצל הצופה.
בכניסה ל"ארמון התערוכות "יש גם חפצים מסדרת" פרימיטיבים מודרניים "של האולפנים האמריקאים ארנדה / לאש ותאגיד האי. כרכים גבישיים בשחור לבן אלה מגלמים את ההקבלות בין הצורה האדריכלית לעקרונות היקום. אך לכל מיצב יש הרבה הזדמנויות לפרשנות, כפי שהאוצר קזואו סז'ימה הדגיש שוב ושוב, כך ש"פסלים "רב-פנים אלה יכולים להיתפס כתוספת / ניגוד לחזית חסרת הפנים של פאלאצו דלה אספוסיציוני.
בחדרו החשוך הראשון נמצא עבודתו של האמן הקונספטואלי הבריטי סרית ווין אוונס "ג'ואנה (פרק ראשון)" - פתיחת הניאון לשיר של המשורר האמריקאי ג'יימס מריל. נראה כי טקסט שקוף ומאיר זה הוא פרשנות לשאלת ההתגלמות המרחבית של המשמעות, ובהתחשב באופיו המודרניסטי של המקור המקורי, על ייחודו או גיווןו.
לעומת זאת, סדנתו של אנדרס ג'ק ארקיטקטוס במדריד פנתה לפרטים: ביתם של קצף פריי, מבנה חוט קל עם פירות פלסטיק מחוברים אליו, מטריות קוקטייל נייר וסמלים אחרים של חיי היומיום, מוקדש לסכסוכים ה"פוליטיים " המתרחשים מדי יום בדירות של אנשים רגילים. ההחלטה להתקלח באה על חשבון מצרך דל - שתיית מים - ושימוש בתשתיות, הדבר תקף גם למזון, חשמל וכו '. מחברי המיצב מציעים גם אפשרויות לפתרון קונפליקטים כאלה, אך הם טמונים יותר בתחום הרעיונות מאשר במציאות.
אמן הצילום הגרמני תומאס דמנד והאדריכלים הבריטיים קרסו סנט ג'ון הציגו פרויקט ידוע כבר עבור ציריך, ובסולם 1: 1 - "בית הציפורן" מייצג שני בתים "דמה" ולכן מופשטים שמתוכננים להיות ממוקם מתחת למעבר גבול באחת הכיכרות הכי פחות מטופחות בעיר. שני הבניינים הללו צריכים להזכיר הן את הרחוב שהיה שם בעבר והן את ביתו המפורסם בעולם של תושב העיר הסינית צ'ונגצ'ינג: היזם הרס לחלוטין את שטח הבניינים המסורתיים, אך תושב העיר הזה סירב לעבור, ועד מהרה ביתו מצא את עצמו על אי במרכז בור ענק …
האוצרת עצמה הציגה בפלאצו דלה אקספוזיצי את העיצוב שלה למתחם גלריות אמנות לאי הקטן אינוג'ימה, כמו גם תכנון של מוזיאון לאי אחר, תשימה, על ידי בן זוגה ב- SANAA Ryue Nishizawa. שתי העבודות מבוססות על יחסי הגומלין של הבניין והנוף - על ההבנה הישירה ביותר של נושא החלל, ולכן הן מוצגות בצורה של מודלים ענקיים של האזור שמסביב; הבניינים העתידיים עצמם תופסים עליהם שטח מינימלי.
האדריכל השוויצרי כריסטיאן קרז, המוכר בעיקר לציבור הרחב בזכות מוזיאון ליכטנשטיין לאמנות בוואדוז, קיבל לרשותו שני חדרים, שם המשיך ב"קו המסורתי "והציב מודלים של הפרויקטים האחרונים שלו ושבריהם.
היה גם מקום לפנות להיסטוריה: מתחם פומפיה SESC בסאו פאולו (1982) מוצג בפירוט - מפעל משוחזר - המרכז הקהילתי של לינה בו ברדי, אדריכלית ברזילאית יוצאת דופן ממוצא איטלקי (1914-1992). בעבודה זו הציבה מסעדות, אולמות אירועים, אולמות תצוגה, חדרי פיסול וכו 'במבנים הקיימים, והצלילה על קנה המידה המונומנטלי שלהם עם מרחב ציבורי מאורגן במחשבה. כתוצאה מכך נוצר מתחם, שבו בהירות הפריסה משולבת באינטראקציה פעילה בין אנשים.
כמו בעבודתו של בו ברדי, סג'ימה מצאה דומה לעצמה בעבודתו של האדריכל הבריטי סדריק פרייס (1934-2003), שהשפיע על כיוון ההיי-טק, רם קולהאס ודמויות רבות אחרות בסצינת האדריכלות המודרנית. מורשתו של פרייס מוצגת בפאלאצו דלה אספוסיציוני בצורת רישומים וסרטונים מהופעותיו.
כמו כן, "מבט אל העבר" יכול להיקרא מבחר עבודות של האמן הניו יורקי טום זאקס, שיצר מודלים פיסוליים בנושא עבודות שונות של לה קורבוזיה, המפקפק ברלוונטיות ואף בערך של מורשתו.
מתקנה של אדריכלי הלשכה האירית dePaor, שיצרו מבנה קטן של בד על מסגרת עץ בשם "4 am", יכול להיחשב כפרשנות "חומרית" יותר לנושא החלל; גרם המדרגות הצר שלה צריך להזכיר את "המרחב הביתי הגבול"; מנורת הזכוכית וחתיכות הגיר המשמשות גם הן התייחסות לחרוט "מלנכוליה" של אלברכט דירר, אם כי כמעט ואין אפשרות לתפוס רמז כזה ללא רמז.
הלשכה AMID (Cero9) הציגה בצורה קיטשית באופן נחרץ את הפרויקט הציבורי הידוע כבר של מרכז לחגיגת יום הדובדבן במחוז קאסרס הספרדי, וה- Aires Mateus e Associados הפורטוגלי הדגימו זאת בדמות מודלים של מבנים ושכנות. בניינים באותו נפח, אך "הוצאו", ההשתקפות שלהם על המהות והחיבור של צורה ומרחב.
אז פוג'ימוטו הראה מודל שקוף של ביתן שלו בשאטו לה קוסטה, המאוכלס על ידי אנשים רבים (כנראה לאותו לקוח כמו עבודתו של הבעלים של אריה הזהב, זוניה ישיגאמי): המבנה מורכב מפנלים המרוחקים 35 ס"מ זה מזה: כך, הם יכולים לשמש ככיסאות (גובה 35 ס"מ), שולחנות (35 ס"מ X 2), גגות, מדרגות, רצפות וכו '.
ניסוי מסוג אחר - "התנהגותי" - הוצג על ידי הלשכה Atelier Bow-Wow: הם הציגו דגמים של בתיהם ללקוחות שונים: אמן טקס תה, זוג נשוי של עיתונאים, אישה שעומדת לפרוש. - בעל פוני - משאיר את הצופה ליצור את הקשרים בין האדריכלות לבין התנהגות בנייני הבעלים. עם זאת, קשה לעשות זאת בגלל היעדר כתובות הסבר בשפות אירופאיות.
הפסל דו-הו סוה והלשכה הדרום-קוריאנית סוה אדריכלים בוחנים גם את רעיון הדירה ואת תפיסתה: הראשון עשה מודל תלת ממדי של חזית בית העירייה שלו בניו יורק מבד ותלה אותו במקביל ל הרצפה והאדריכלים (כולל פסל אחיו) יצרו את "ההשתקפות" שלה על הרצפה, שם קווי המתאר של ביתו האמריקני של סו מתמזגים עם קווי המתאר של הבית בקוריאה, שם נולד וגדל, כמו גם מסורתית וילה איטלקית. הפרויקט נקרא Blueprint, וצבעו הכחול הוא התייחסות לתרגום הישיר של מילה זו: (ציור) -סינקה.
אדריכלים צ'יליאנים צעירים פזו פון אלריכשאוזן אדריכלים פנו לנושא סביבת החלל. הם הראו, בצורת דוגמניות וצילומים בפורמט גדול, שני פרויקטים כמעט זהים של הבית: האחד לחוף הנטוש של האוקיאנוס, והשני לפרברים. שני המבנים אבדו בין הפנורמה המפורטת של "ההקשר" שלהם.
מעצבים ואדריכלים איטלקיים, נציגי התגובה נגד המודרניזם - חברת הארכיזום אנדראה ברנזי וחברת קבוצת ממפיס אלדו סיביק - הראו שניהם פרויקטים של תכנון עירוני. ברנזי חזר על ביקורתו על המודרניזם והביא לידיעת הציבור "אמנת אתונה החדשה", הכוללת הוראות כמו "עיר כמו פאבלת היי-טק" ו"עיר כמו פלנקטון חי ", כמו גם מציאותי יותר "לבנות תשתיות הפיכות וקלות משקל." הם מאוירים עם 12 דגמים פנטסטיים של מרחבים ועיצוב פנים עירוניים שאינם מיועדים ליישום ויכולים להתקיים רק במרחב האידיאלי של התודעה האנושית.
צ'יביק פיתח מסע חדש לאושר, תגובה לאסונות כלכליים וסביבתיים: 4 תוכניות תכנון עירוניות חדשות, כולל קמפוס בשדות, עמק אגרוטכני לוונטו ו"עירוניות כפרית "עם מאפיינים של פיתוח עירוני ופרברי.
כל הפרויקטים שהוצגו, כמו גם המציגים בארסנל, נבחרו על ידי האוצר על בסיס החשיבות של תרומה פוטנציאלית לנושא הכללי וליבוי היצירתיות של מחבריהם ליצירותיה של שוג'ימה עצמה. חשוב לציין שכמעט כולם - למעט רם קולהאס, שאת התערוכה שלו בפלאצו דלה אספוזיצי נספר בהמשך - הם אורחים נדירים בתערוכות מרכזיות והם רחוקים מהסוג של פרסום עצמי של אדריכל "כוכב". לכן, מצב הרוח של האקספוזיציה באולמות הקטנים של ביתן המבוך, שנבנה מחדש שוב ושוב, רחוק מלהיות מצגות יחסי הציבור. חלק מהבלבול שגורם אוסף זה בכל היצירות השונות, משמש אולי תזכורת לסיכוי הרווח למפגשים של אובייקטים במרחב.
