לאורך אלפי שנות ההיסטוריה של עבודות המוזיאון בחצי האי אפנין הצטברו לא רק כמויות עצומות של חומר, אלא גם נוצרה תרבות ספציפית של הצגתו. יתר על כן, הערך האמנותי המיידי של התערוכה הופך למושג דו משמעי, לפעמים חשוב יותר הרעיון המאחד אותו והמורכבות הנובעת מכך של האקספוזיציה. למשל, התערוכה שהתקיימה לפני חצי שנה על ידי האמן הוונציאני הגדול של הרנסאנס ג'ובאני בליני, ראשית כל, נפתחה בדלתות המזבח החדשות ששולבו לאחרונה, בדרך כלל שמורות במוזיאונים שונים אלפי קילומטרים זו מזו, או עם לוחות מאוספים פרטיים. הובא מהאזור האמריקני. בתערוכה "ג'וטו וטרצנטו" ריכזו מספר אדיר של אדונים איטלקים ממילאנו לנאפולי ובני דורם הצרפתיים בעלי איכויות שונות, כך או כך השפיעו או השפיעו על החדשן הטוסקני.
תערוכת סיינה התכנסה תחת כותרת משותפת, שאולה מרומנטיקה, לא רק מיצגים מארצות שונות, עבודות מתקופות שונות, חומר בעל תכונות שונות - אלא גם אמנים בדרגות נפשיות שונות, שחלקם בדרך כלל קשורים בעקיפין לאמנות. כאן, כמובן, ההגשה חשובה יותר, ובמידה רבה יותר - זו המשרתת: האוצר ויטוריו סגרבי. פוליטיקאי והיסטוריון אמנות, הידוע בשימוש בשיטות פוליטיות בביקורת אמנות - החלפת מושגים ופרובוקציות. משתתף פעיל בהפגנות סטודנטים בשנת 1968, מועמד לראשות עיריית פזארו מהמפלגה הקומוניסטית בשנת 1990, מייסד תנועת סגרבי הליברלית בשנת 1999, אז בן בריתו של סילביו ברלוסקוני, שבזכותו הפך למזכיר משרד התרבות בשנת 2001.. במקביל, הוא כותב ספרים על אדונים ויצירות מכל התקופות ומפיק סרטונים על תולדות האמנות. שילוב ספציפי לאיטלקית.
אחרי הכל, מוזיאון כאן אינו רק חלל תצוגה, ותערוכה איננה אירוע תרבותי בלבד. זהו ביטוי לרוח התקופה: מהתשוקה לאיסוף בקרב משפחות אצולה והתלות הפרופורציונלית במישרין של עושר האוספים בהשפעת הבעלים - לפוטוריזם, שהציע להרוס מוזיאונים, ובאותו דבר. זמן שבנה את החברה (הפוטוריסטים הם כמעט המפלגה האמנותית והפוליטית היחידה בהיסטוריה: מרינטי היה ידיד עם מוסוליני והתגאה בכך שחלק מהרעיונות הפוליטיים של הפשיזם הועלו על ידו). אירוע מוזיאלי הוא תמיד מחזה, עם תיאטרליות הטבועה בכל החיים האיטלקיים: מזעזע, מדע, פוליטיקה, תככים שזורים בו מקרוב. זה גם שטחי וגם עמוק, מדבר על הרגעי והנצחי, מצחיק וגורם לך לבכות. והוא תמיד דורש סצנוגרפיה - אדריכלות.
התערוכה "אמנות, גאונות, טירוף" הציגה בעשרה אולמות נושאיים את הצד המבלבל והשנוי במחלוקת של היצירה האמנותית. התערוכה היא רעיונית (עדיין אי אפשר לקרוא לה נושאית, מכיוון שהנושא מתפרש בצורה רחבה מאוד ולא תמיד מילולית), החומר ספציפי והטרוגני (מיצירותיו של ואן גוך ועד לעבודות המטופלים בסיינה הנפש. בית החולים), המומחים המעורבים מגיעים מתחומים מקצועיים שונים מאוד (אמנים, היסטוריונים לאמנות, פסיכיאטרים).אולמותיו של פאלאצו סקוואראלופי התגלו כמלאים בלוחות של יצירות מזבח מהמאה ה -15 בנוסח בוש, יצירות ז'אנריות קטנות המתארות את הטיפול בטירוף במאה ה -17, בדים ויריעות גרפיות של ואן גוך, מנץ ', קירשנר, אוטו דיקס ומקס ארנסט, עבודות של אמנים עכשוויים בפיקוח רופאים פרופיל המתאים לרעיון התערוכה, כמו גם בגדי חולים וציוד רפואי של בתי חולים פסיכיאטריים במאות האחרונות. בתנאים כאלה, העיצוב ממלא את אחד התפקידים המובילים, אם לא הראשון, כלומר הוא מבהיר את הרעיון, מחדד מבטאים, מאגד חומרים מתקופות שונות ואיכות שונה, שהופיעו מתחת לאותו קורת גג ובאותם קירות לפי הצו של "מחבר" התערוכה.
10 נושאים שהציע האוצר - 10 פרשנויות וגישות שונות לפרשנות של תופעת הטירוף - מופצים בחדרים בהתאמה. תפיסה רבת פנים דרשה חומר אחר, שלעתים קשה להסכים. ארגון האקספוזיציה חוסך את הבעיה מוולגריזציה, בה אובייקטים הטרוגניים מותאמים ומעוטרים כראוי, וחללי התצוגה פורשו בהתאם לנושאים שהיו צריכים להיות מוצגים בהם.
הצופה "הוצג לנושא" בהדרגה: מאחורי האולם עם הפסל האיטלקי של המאה העשרים, המשמש מעין הקדמה, עוקב אחר החלק ההיסטורי של התערוכה, הממוקם במסדרון ארוך ומורכב מיצירות אמנות. מתחילת המאה ה -16 עד המאה ה -18, המייצגת דימויים של משוגעים בעידן זה ובהיסטוריה. לומדים את הנושא, כמו גם - ממודלים אנטומיים של המוח ומעילי צווארון בציר. האחרון, שהוצב בהקשר "אמנותי" ומשולב באלגנטיות באקספוזיציה, מבלי לאבד את דמותם "הקוגניטיבית", נראה באותו זמן כמו סוג של חפצי אמנות.
יתר על כן, מחקר רטרוספקטיבי של התופעה, מלווה בעבודתם של חולים בבתי חולים בפרופיל זה, המתאר את חיי היומיום שלהם בבית החולים (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), מחובר ל"תצוגה המרכזית "המחולקת לקומות באמצעות גרם מדרגות, ב שברגלו ישנו בור המשמש לתצוגת תצוגה לתבליטו של האדון הסיני השולי פיליפו דובילה, בן זמננו. החלק ההיסטורי מסתיים באולם דמויות פורטרטים של הפסל המאה ה -18 פרנץ מסרשמידט, שבשנים האחרונות לחייו נפגע בתבונה, אך שמר על היכולת הגאונית לשחזר את גוף האדם.
ואז האקספוזיציה מחולקת לאולמות המייצגים היבטים שונים של היחסים בין אמנות לטירוף. ואן גוך, קירשנר, סטרינדברג ומנץ מאוחדים כאמנים שעבדו בתקופתו של ניטשה (שיחסם לנושא ישיר מאוד), כמו גם גיבורי מחקר מתמידים בנושא המצוין בכותרת התערוכה. אולם "טירוף כללי: מלחמה בעיני האמנים" - מצד אחד, מציג גרסה אחרת של טירוף, מצד שני - בעיה חשובה בתולדות האמנות של המאה העשרים. הנה האמנים שהמלחמה הפכה עבורם למוטיב של היצירתיות, הנושא שהאדיר את המאסטרים האלה: רנאטו גוטוסו, מריו מפאי, ג'ורג 'גרוס, אוטו דיקס.
החדרים בהם מאוחסנות עבודות המטורפים עצמם מכילים יצירות מאוסף הפסיכיאטר הנס פרינהורן מהיידלברג, מוזיאון האמנות ברוט בלוזאן, וכן פירות היצירתיות של מטופלים של מקלטים מטורפים איטלקיים, שמוסדרים על פי עיקרון מונוגרפי. עבודות של אנטוניו ליגאבו, מעין פרימיטיביות שמזכירות את אנרי רוסו, קומפוזיציות גרפיות של קרלו דזינלי, מדהימות במבנה הקומפוזיציה והצבע שלהן - אלה כמה דוגמאות למה שמכונה. גורמים חיצוניים לאמנות, הפכו מזמן לאספנות. הנושא האחרון הוא אולם האמנים העובדים בסגנון הגובל בטירוף, שנקרא "הטירוף הברור של המאה העשרים": יש יצירות סוריאליסטיות ותצוגה של אקטיביזם וינאי, שבאופן כללי ספג את האלמנטים של כל שלעיל.אולם 10 הוא סוג של תמצית של כל מה שנראה - לא ברמת האיכות האמנותית, אלא ברמת הרעיונות. בכל מקרה, עבודת המשוגעים הרמונית יותר מגופם המדמם של חברי הקבוצה הווינאית. ובשלב זה, הצופה, שראה יותר מ -400 תערוכות בנושא הפרעות נפשיות, מבין שהתערוכה אינה נותנת מענה לאן הגאונות והיכן הטירוף, ולא מנסה לתת, אלא בנוסף מעלה חדש שאלות על קריטריון ה"נורמליות "ועל אודות היחסות בכלל.
ניסיון, אולי, לא לפתור את הבעיה, אלא להביא הכל למערכת אחת, מקבל על עצמו את עיצוב האקספוזיציה. בארכיטקטורת התערוכה, הנורמליות ה"מתועדת "או ההכרה המוזיאלית של האמן באים לידי ביטוי באופי פנים האולם. האולמות עם ואן גוך, אוטו דיקס והאקטיביסטים מציגים תצוגה קלאסית: ציורים תלויים על הקירות ומוארים באור המוזיאון הנכון. האולמות עם עבודות ה"משוגעים "התגלו כשדה לפעילות פנטזיה אדריכלית ואקספוזיצית: העבודות תלויות על קו דיג לאורך מדריך שבור או מוטבעות בתוך מסגרות מתכת ומוצבות באמצע האולם בזוויות שונות זו לזו. כך נשמר ומודגש האופי הספציפי שלהם. מקוריות המוצגים תואמת את ספציפי העבודות ומשמשת כאותו קו דק שלא רק מפריד בין אמנות גדולה ליצירתיות של שוליים, אלא גם מעניק לאחרונה "תערוכה", במידה מסוימת "מוזיאון". דמות.
עבודתם של אדריכלי סטודיו מילאני ממלאת תפקיד כמעט מוביל בתפיסת חומר התערוכה. קשה לדבר כאן על "התגלמות רעיונות האוצר" הישירה, שכן סגנונה של לשכה זו ניכר היטב בארכיטקטורה של פנים התערוכה. אך זה במובן המלא של הארכיטקטורה, התואמת את תפיסת הלקוח, בצורותיה התואמות את הפונקציה, מספרת על תוכנה, מכוונת את תנועת המבקר ובכך מפרשת את רעיון המבנה. (כלומר, חלל התצוגה). מבנים, חומרים קלים - מתכת, פלסטיק, זכוכית, צורות לקוניות מתייחסים לסגנון התערוכות האיטלקיות של שנות השלושים, שתוכננו על ידי אדריכלים - תומכי הגרסה האיטלקית של התנועה המודרנית - רציונליזם, בעיצובם המינימליסטי ובכישרונם יוצא הדופן. להעביר את תפיסת התערוכה באמצעים קטנים. עם זאת, כאן מוחלף המודול המלבני ששרר בשנות השלושים למשולש (צורה דינמית), אור סגול (צבע הטירוף) לצבעים הניטראליים של ויטרינות הראווה, וחלקים מסוימים ביציעים הם משטחים מחזירים אור. התוצאה היא מרחב דינמי עם מסלול תנועה שבור, המתרבה בהשתקפויות של עצמו, ומגיב לא רק לנושא התערוכה, אלא, יתר על כן, לרוח המודרניות בכלל.
דק כמו הקו שבין גאון למטורף, בין מטורף לאמן, בין תוצר של תודעה חולה לאמנות, זה יכול להתגלות כמותנה מאוד בין מבקר התערוכה לבין מחברי העבודות שהוצגו בה, בין העולם האמיתי ועולם הרעיונות המומצאים ותמונות פנטסטיות. רשתות המתכת המשמשות בתכנון, מצד אחד, נושאות את האסתטיקה של האדריכלות המודרנית של מבני האור, מצד שני, הן דומות לסבכות של בתי חולים פסיכיאטריים. המסלולים השבורים של מסלולי האקספוזיציה אינם רק קווי המרחבים של דקונסטרוקטיביזם, אלא גם מטאפורה לנפש השבורה. אור ניטרלי בשילוב עם תאורה סגולה - לא רק תאורה של חללי פנים מינימליסטיים, אלא גם מסדרונות בית חולים. העיצוב, שאיחד עבודות בעלות תוכן ואופי שונה, כאילו משווה בין מחבריהם לצופה: במישרי הראווה, בין המוצגים, המבקר רואה מעת לעת את השתקפותו. בנוסף, המסלול בארבע קומות התערוכה, שהפך למבוך על ידי מאמצי האדריכלים, ארוך מספיק לא רק כדי להתרגל לחלל המוזיאון, אלא גם להתקרב ל"גיבורי "האקספוזיציה שלנו. מצב נפשי.
זו המעורבות של הצופה בעולם האמנות המטורף והעולם הפנטסטי של המטורפים - או רעיון פילוסופי של אוצרי אמנות, או ניסוי של פסיכיאטרים, או עקבות של צייטגייסט. ארכיטקטורה אמיתית ומיושמת של רעיונות אינה יוצרת, היא מגלמת אותם, היא מופיעה בזמן הנכון במקום הנכון. והעניין הוא לא רק שבאיטליה, מאז 1978, בתי חולים פסיכיאטריים ממלכתיים נסגרו, כלומר שפיות נחשבים ל"סוג אחר ", אך לא מחלה, ולא כי יסודות קטנים, מעודנים, שמרניים ביותר ביסודותיה. סיינה פתחה דלתות משלה לתערוכה, שבה חלק משמעותי מהתערוכות בקושי יכול להיקרא יצירות אמנות במובן הרגיל. תערוכה זו גורמת לכם להתבונן לא רק בעולם האמנות ולראות בו חלק משגעון, אלא גם לעולמם של המטורפים - ולראות בו את האלמנטים של חיי היומיום, וכך לחוש את העדינות של הקו המפריד. העולמות האלה. זו גם סיבה לניתוק, ניתוק, המשרת אמנות, שהיא חלק בלתי נפרד מהסטיות הנפשיות ועוזרת לראות את הדברים באור חדש. ולשם כך, הסגור, הממוקם על גבעה, המופרד בין שאר העולם על ידי המישורים הטוסקניים של סיינה, הוא המתאים ביותר.
כשבוחנים את האולם האחרון הלחץ הרגשי גובר עד קצה הגבול וגורם לכם לרצות לצאת לאוויר הצח - והתערוכה מכניסה את המבקר לחדר מואר ומזוגג המשקיף על חומות סיינה מימי הביניים. רק אותיות שם התערוכה המוצמדות לקיר מזכירות את מה שראה, מה שמעורר השתקפות קלה על מה שחסר בתערוכה: דפים מתוך "יומן מטורף" או "סיוט" מאת פוזלי … אבל השמש הטוסקנית. והאבן והשיש של ארמון סיינה שהוארו על ידיו להפך, הם מרמזים על "בהירות הגאון האיטלקי" המוערך כל כך על ידי וולפלין.
תערוכה Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista מתקיים במתחם המוזיאונים סנטה מריה דלה סקאלה, Palazzo Squarchalupi עד 21 ביוני 2009.
אוצר על ידי ויטוריו סגארבי
בימוי אקדמי: קרן אנטוניו מזוטה
תכנון אדריכלי: סטודיו ד'ארכיטטורה אנדראה מילאני
התערוכה מרכזת יותר מ -400 יצירות ממוזיאוני האמנות המובילים באירופה (אורסיי, המרכז לז'ורז 'פומפידו, פראדו, בררה וכו'), אוספים נושאיים (מוזיאון לאמנות ברוט, לוזאן, אוסף הפסיכיאטר פרינצ'ורן, היידלברג) ומוזיאונים של תולדות הרפואה (מוזיאון לתולדות הרפואה אוניברסיטת רומא "לה ספיינצה", מוזיאון להיסטוריה של הרפואה על שם רנה דקארט, פריז וכו ').
חדרים נושאים: תמונה של טירוף (מיצירות המיוחסות לבוש עד היום), גאונות וטירוף בתקופת ניטשה (ואן גוך, מנץ ', סטרינדברג, קירשנר), טירוף כללי: מלחמה בעיני האמנים (רנאטו גוטוסו, מריו מאפאי, ג'ורג 'גרוס, אוטו דיקס), אמנות המשוגעים: הקדשה להנס פרינהורן (יצירות מאוסף הפסיכיאטר הנס פרינהורן בהיידלברג), ארט ברוט (יצירות מאוסף Art Brut מאת ז'אן בובפה, לוזאן), כמה דוגמאות איטלקיות בין נורמליות לשיגעון (יצירות מאת קרלו זינלי, 1916-1974, פייטרו גידזארדי, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), נסיעה לטוסקנה (וילות וטירות טוסקניות בהן היו בתי חולים פסיכיאטריים מפורסמות בזכות מטופלים מוכשרים: פיליפו דובילה, אוריסטו בונצינלי, ונטורינו ונטורי, בלארז 'וכו' הטירוף העצום של אמנות המאה העשרים (מעבודה סוריאליסטית ועד אקציוניזם וינה).
