מבני ארמון הסובייטים והנציבות העממית לתעשייה הכבדה, שהוקרנו באופן פעיל במוסקבה בשנות השלושים, לא יושמו, אך לפרויקטים של אותה תקופה יש עדיין פוטנציאל יצירתי בלתי נדלה וסוד הניצחון הקצר והארוך לטווח הארוך שלהם. שִׁכחָה. בשנת 1934 ארמון הסובייטים מקבל מראה מוגמר, הוא נחשב לבניין הגבוה בעולם, וכמובן מסמל את הסגנון הממלכתי. עם זאת, כיצד יש לקרוא לסגנון זה? האם זה היה "בית הספר של יופאן" (על פי SO חאן-מגומדוב [7 עמ '656]) או "אקלקטיות של גורדי שחקים אמריקאיים" (על פי הניסוח הידוע של LM ליסיצקי [1, עמ' 4])? ובאיזו מידה זה הוגן להגדיר את ארמון הסובייטים של יופן כאנלוג סובייטי לסגנון הצלעות של גורדי שחקים אמריקאיים, ולכן דוגמה לגרסה מקומית של ארט דקו? 1 עם זאת, ניתן לפתור את שאלת סגנון ארמון הסובייטים (להלן DS) ללא שימוש במונח "ארט דקו", באמצעות השוואה ישירה של הארכיטקטורה של ארמון הסובייטים וגורדי שחקים אמריקאים. הם התאפיינו בפנייה למורשת הארכאית ובימי הביניים, כמו גם בחידושים של שנות העשרים. כך הוקם ארמון הסובייטים.
תוצאות הסבב הפתוח של כל האיחוד בתחרות (1931), כפי שמקובל לציין, סימנו תפנית שלטון ציבורית לעבר היסטוריציזם. 2 עם זאת, ה- DS התקבל לבנייה לא לפי הסדר, אלא בסגנון הצלעות (ארט דקו), זו הייתה התשובה הן לקונסטרוקטיביזם והן לניאו-קלאסיציזם. הוכתר בפסל של לנין (80 מ ') בתגובה לפסל החירות (46 מ'), ארמון הסובייטים הפך לסמל התחרות בין ברית המועצות לארצות הברית. ולכן יופאן, שעבד על ה- DS כבניין הגבוה בעולם, לקח את הסגנון של רבי הקומות האמריקאיים שהוקמו כבר. ובכך קשור המסע של אדריכלים סובייטים לארצות הברית (1934). תמונות אדריכליות מיובאות מחייבות גם ייבוא של טכנולוגיות בנייה.
מגדל ארמון הסובייטים הפך לסמל של שאיפות רבי קומות סובייטיות, הדוגמה המפורסמת ביותר לסגנון הצלעות, שהועתק בברית המועצות. עם זאת, מיושם בארכיטקטורה של התיאטרון במינסק (1934-38), הסגנון המצולע לא היה המצאה של יופן. בתחרות ה- DS הוא ייצג לא רק פרויקטים על ידי המילטון ויופן (שקיבלו את הפרס הראשון), אלא גם על ידי הצעות של לנגברד וצ'צ'ולין, אז דושקין ושצ'וקו, כמו גם פלציג ופרט, שהדגישו את אופי ה סגנון מצולע (ארט דקו) כאופנה אדריכלית בינלאומית …
הפרויקט של יופן איפשר למוסקבה להתחרות במונומנטים של סגנונות היסטוריים ובארט דקו אמריקאי, אך הרכב ה- DS חזר להישגים האדריכליים האירופיים של שנות ה -20- 20. כך הייתה לאולם המאה בברסלאו השפעה משמעותית על הארכיטקטורה של ה- DS. ואם העיצוב והעיצוב של הכיפה עדיין לא נקבעו על סקיצה של ה- DS בשנת 1933, הרי שמאז 1934, לטענת יופן, האולמות הגדולים והקטנים כוסו בקמרון מצולע. אולם היכל המאה, שנבנה רק בשנה וחצי 1911-13 (האדריכל מ 'ברג), הוכיח את היתכנותו המעשית של הקמת כיפה גרנדיוזית שכזו.
בשנת 1933 ארמון הסובייטים לובש צורה של מגדל צלעות טלסקופי. עם זאת, בתחילת שנות השלושים של המאה העשרים, נושא זה כבר פותח בכמה פרויקטים, ולכן בשנת 1926 הציע האדריכל אורבן סגנון זה לבניין האופרה המטרופוליטן בניו יורק, תוך שימוש באותו נושא של צומת מגדל וגליל. [תאנה. 1, 2] בשנת 1928 ביצע לנגברד פרויקט דומה בתחרות תיאטרון בחרקוב. והיה זה, החל משנת 1934, הופקד על יישום ניסוי סגנון - הקמת תיאטרון במינסק בארכיטקטורה הצלעית-טלסקופית של ה- DS. עם זאת, החלק החיצוני של ארמון הסובייטים היה מרהיב עוד יותר: הגלילים שהיו נחותים בגובהם בפרויקט של יופאן נפתרו על ידי עמודים (צלעות) דקים ומאורכים.
השלבים האחרונים בתחרות 1932 הוקדשו כמובן לבחירת הלקוח של האגודה ההיסטורית ל- DS. 3 בשלב זה, ככל הנראה הוצג ללקוח אלבום עם אבות טיפוס של DS, וניתן להניח שאלו היו, בין היתר, ספרו של ה 'פריס "מטרופולין העתיד" (1929) וסרטו של אותו שמו של פריץ לאנג "מטרופולין" (1927). בשנת 1933 המושג DS השתנה באופן דרמטי (ההפגנה השפיעה): המגדל המצולע-טלסקופי זוכה לפרופורציות מאורכות חדשות (כמו בתכנון של סארינן לבניין חבר הלאומים, 1928 והצעותיו של לודוויג בתחרות DS 1931-32), והכי חשוב - פוטנציאל סמלי לא צפוי וגרנדיוזי. 4 [תאנה. 3] DS הייתה אמורה להתגלם לניצחון המערכת החדשה על הנצרות ולהישגים של העולם המערבי, ולכן היא הייתה ממוקמת באתר הקתדרלה של ישוע המושיע ועל פי הפרויקט הייתה גבוהה יותר מגורדי השחקים. של ניו יורק. בסיס ההרכב של גורד השחקים DS היה הדימוי של מגדל בבל (על פי השחזור של א 'קירכר בשנת 1679). [תאנה. חָמֵשׁ]
בשנת 1932, הסיבוב השלישי והרביעי בתחרות העלו למעשה שני רעיונות של ה- DS, כמבנה עם אב-טיפוס היסטורי ומופשט, מורכב, מצולע. והבחירה במאי 1933 בסגנון "החדש", כלומר הארכיטקטורה המצולעת-טלסקופית של יופן, נראתה כמשמעותה ניצחון הרעיון השני. [תאנה. 1] ברגע זה, כלומר, לאחר הופעת הרעיון של פסל ענק של לנין (50-75 מ 'גובה) והפיכתו של ה- DS למעמד שלו, תקופה של חשיבה מחודשת על הטקטוניקה והסמליות של DS היה צריך לבוא עבור המחברים. יתר על כן, החלטת המועצה להקמת ארמון הסובייטים (10 במאי 1933) אינה אומרת דבר על המשימה השנייה, השאפתנית והקשה עוד יותר, להפוך את ה- DS לבניין הגבוה בעולם. [2, עמ '59] עם זאת, בחירת הסגנון במאי 1933 נקשרה, כמדומה, כבר לשינוי המשימה, ואולי אף לגילוי מפתח לפיתרון.
סגנון הצלעות של יופאן באמת איפשר להפוך את DS לגורד שחקים. עם זאת, צורת הצלעות הטלסקופית של ה- DS, שלא הכילה אסוציאציה היסטורית בולטת עד שנת 1934, רכשה אותה באופן בלתי צפוי בדמות מגדל בבל לאחר שחזורו של קירכר. בפברואר 1934 שחרר יופאן את העיצוב הסופי של המגדל המצולע והמטופש בגובה 415 מטר, המשלב את שני המושגים של DS. [תאנה. 20] מי יכול למצוא את הציור של קירכר ולהציע את הרעיון להפוך את בסיס ה- DS לדימוי מגדל בבל נותר בגדר תעלומה. עם זאת, רק בצורה זו רכש הבניין מראה שלם, מאומת אידיאולוגית. המבנה המרכזי של המערכת האתאיסטית רכש פונקציה גלויה, תוכן סמלי חסר ומבוקש. בואו נחזור על ההשערה, ההחלטה להפוך את ארמון הסובייטים לבניין הגבוה בעולם, כך נראה, נבעה ככל הנראה מהעובדה שהארכיטקטורה נמצאה שלא רק מאפשרת לפתור חזית בגובה שיא, אלא גילם גם סמל רב עוצמה, והוא, בתורו, הונחה על ידי נושא אדריכלי מרהיב. [תאנה. חָמֵשׁ]
הכניעה הניאוארצ'אית והמאוזוליאום של ארמון הסובייטים, לעומת זאת, מצאו מקור אחר ורלוונטי. הצללית הדינמית של הלוח המדורג של מרכז רוקפלר ניחשת בסדרה שלמה של עבודות של יופן משנות השלושים - הן בפרויקטים של ארמון הסובייטים והנציבות העממית לתעשייה כבדה (להלן NKTP), וגם בביתנים. של ברית המועצות בתערוכות בינלאומיות בשנים 1937 ו -1939. (שימו לב כי המוטיב הדינמי של הלוח המדורג, שחזר על עצמו בצללית של מרכז רוקפלר בשתי החזיתות, הוצע לראשונה בתחרות שיקגו טריביון בשנת 1922 בפרויקט של האחים לוקהארד).
הרכב ארמון הסובייטים היה תגובה למגוון רחב של אדריכלות זרה, וחזר, בנוסף לגורדי שחקים אמריקאיים (וגרפיקה ענקית), לפרויקטים ולבניינים אירופיים, וקודם כל, למגדל הטכנוקרטי מהארץ. סרט "מטרופוליס" (שנתן את הרעיון של ניגודיות המגדל המצולע-טלסקופי והמגדלים הגיאומטריים, וכנראה השפיע על הרכב תיאטרון הצבא האדום). [תאנה. 6] אנלוגים קומפוזיטוריים אחרים של ה- DS הם הצריח הטלסקופי של בית הקולנוע רקס בפריז (אדריכל O. Bloison, 1931-32) ומצבת הלולאה של משפחת ברנוצ'י במילאנו (1931-36), כמו גם את Sacre- קתדרלת קוור בבריסל (אדריכל א 'ואן האפל, משנת 1922), וכנסיית נוטרדאם דה רנסי בפריס (אדריכל או פרט, 1922). [תאנה. 7,8,9]
הדימוי האדריכלי של ביתן ברית המועצות בפריס נרקם להפליא מההצעות החדות ביותר של אדונים אירופיים מתקופת הארט דקו, הביתן הראשי בתערוכה בבריסל (1931-35) וסדרה מדהימה של פסלים מאת פרדריק פוצ 'של שנות העשרים והשלושים. [תאנה. 10, 11] גם ה- DS וגם ביתן פריז משנת 1937 עלו על טיפוסיהם בגודל, בביטוי צורות ותהילה, ולמרות זאת, מעורבותם בהקשר האדריכלי העולמי של זמנם הייתה ברורה ומשמעותית.
הגרסה הסופית של ארמון הסובייטים (פברואר 1934) הייתה שונה מאוד בגובהה ובסגנונה מהארכיטקטורה שהוצעה בשלבי התחרות 1931-32, וריאציות שונות של האוונגרד וההיסטוריזם. 5 בשנת 1933 נולד הרעיון להתקין פסל ענק של לנין ולהגדיל את גובה הבניין לשיא של 415 מטר. וזה היה הסגנון המצולע (ארט דקו) שאיפשר לפתור ביעילות את הארכיטקטורה של ה- DS, ולעלות על גורדי השחקים בניו יורק באמצעים שלהם. תחרות בגובה דרשה תחרות בסגנון. למשטח החזית המצולע והקנונליזלי לא היו מגבלות על הגודל והפרופורציות, ולא היה צורך בעיצוב בקלאסיקות. כל זה היה נוח בתכנון תוך זמן קצר. [תאנה. 12] נותר רק לבחור בעיצוב הדקורטיבי של העמודים (צלעות), כדי לקבוע את המורכבות הפלסטית של חזיתות ה- DS.
הפיתרון של החלק הסטילובטי של ארמון הסובייטים היה דומה לארכיטקטורה של הספרייה על שם לנין (וזה לא מפתיע, בהתחשב במעורבותם של האדריכלים הנכבדים V. A. Shchuko ו- V. G. Gelfreikh כשותפים משותפים של יופן).6 יתר על כן, פריזיות תבליט, עמודי אנטה (ללא בסיסים ובירות) ופילאסטים תותחים קיבלו אופי של אופנה בינלאומית בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים. הם הוצגו בארכיטקטורה של גורדי שחקים וביתנים של תערוכות פריז של 1925 ו -1937, וניתן היה לקרוא להם מעין סמן של עידן ביניים. עם זאת, הם נמשכו לטכניקות ולחידושים הארכאיים של שנות העשרים, ובמיוחד ליצירותיו של ג'יי הופמן. כזו הייתה השלמות האמנותית של עידן הארט דקו, שנקרע במלחמת העולם הראשונה, והרטרוספקטיביות של סגנונו.
השכמות הניאורצ'איות התעללו וכיסאות (צלעות) ניאו-גותיות מחודדות - כל זה הפך לחלופה לסדר הקלאסי בשנות העשרים והשלושים, והחיפוש הזה החל באירופה כבר בשנות העשרים של המאה העשרים. כך נפתרו הבניינים בניו יורק ובמוסקבה, כאלה הם המבנים של לנגמן ועבודותיו של יופן, עמודי התעלה של תחנת המטרו ספרטקובסקאיה, כמו גם הסגנון של ביתני ברית המועצות בתערוכות של שנת 1937 ו -1939., זה היה צריך להיות ה- DS. 7
בניית גורד השחקים DS הופסקה עם פרוץ המלחמה הפטריוטית הגדולה, ולא היו מגדלי צלעות אחרים במוסקבה בשנות השלושים. עם זאת, אי אפשר להכחיש את קיומו של הסגנון המצולע (ולכן ארט דקו) בברית המועצות. זמן קצר לפני ומיד לאחר הזכייה בתחרות ה- DS, הסגנון של המילטון ויופאן יושם בסדרה שלמה של בניינים הממוקמים ממש במרכז מוסקבה.8 אלה עבודות של A. Ya. לנגמן - בניין תחנת השירות (משנת 1934) ובית המגורים של עובדי NKVD עם להבים מחורצים, בניין ארכיון המדינה (אדריכל AF Vokhonssky, 1936) ובית Metrostroy (יתר על כן, DFFridman בשנות השלושים היה מחברם של סדרה שלמה של פרויקטים ובניינים בסגנון צלעות), כמו גם מוסך גוספלן, 1936 (שימו לב כי פרויקט ה- NKTP מאת ק.ס. מלניקוב היה מכוסה גם בחליליות ובצלעות, 1934).9 בארכיטקטורה דומה, כבר בסוף שנות העשרים של המאה העשרים, בנייני הספרייה אליהם. ב- AND. לנין (אדריכלים V. A. Shchuko ו- V. G. Gelfreikh, מאז 1928) וסניף הדואר הראשי עם צלעות גותיות (אדריכלים I. I. Rerberg, 1925-27), כמו גם בנייני מכון מרקס ואנגלס (אדריכלים S. E. Chernyshov, 1925–27) ובניין מגורים של הוועד הפועל המרכזי של מועצת הקומיסרים העממיים (אדריכלים ד 'וב' יופנה, 1927–31). כאלה היו הצלעות המחודדות של חיל NKVD (A. Ya. Langman, 1934) ו- ATC של אזור Frunzensky (אדריכל KISolomonov, 1934), הלהבים השטוחים של הקומיסריאטה העממית של כוחות היבשה (LV Rudnev, מ- 1939), ורק מבנים כאלה במוסקבה עוזרים לשחזר את הרושם האפשרי של DS Iofan. 10
טכניקות אדריכליות ארט דקו לא רק חדרו למסך הברזל, אלא הן יובאו במכוון (וכך גם אופנת הרכב).לכן המונח "ארט דקו", כמילה נרדפת לסגנון הצלעות של גורדי שחקים ו- DS, מאפשר להכליל ולהשוות את הביטויים הסגנוניים של שנות העשרים והשלושים בארצות הברית, אירופה וברית המועצות. עם זאת, קשה מאוד להתוות את הגבולות הסגנוניים של המונח "ארט דקו".
הארכיטקטורה של שנות השלושים הייתה מוכנה לסכם את התפתחות האדריכלות העולמית, ולצבור את מיטב הישגיה, הנוכחיים וההיסטוריים. זה היה אופייני לברית המועצות, ובמידה רבה עוד יותר, לארצות הברית. פרויקטים של DS ו- NKTP Iofan הפכו להיות התגלמות של האופי הכפול של ארט דקו, כשהם תדמיתיים ובמקביל עתידניים בשל גובה השיא שלהם. כך שבארכיטקטורה של ה- DS, שולבו תמונות שונות של העת העתיקה ורעיונות אדריכליים והישגים חדשים (כולל העיצובים הספירליים של מגדלי טטלין ולודוויג). 11
עם זאת, גורדי השחקים של ארצות הברית נוצרו גם על בסיס מגוון רחב של מניעים היסטוריים וחידושים אירופיים של שנות ה -20- 20 - האקספרסיוניזם הגרמני ובית הספר באמסטרדם (למשל, מגדל חברת הטלפון בניו יורק, האדריכל ר 'ווקר, 1929). סגנון הצלעות נקשר גנטית, קודם כל, עם גותי ורומנסק, אך הבסיס הניאוארכאי שלו לא פחות ברור מאליו. יתר על כן, בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, המאוזוליאום הניאוארצקי יהפוך לקבלת פנים בינלאומית באמת.12
בשנת 1929, המאוזוליאום המפורסם של V. I. לנין.13 המאוזוליאום של לנין הפך לארכיה במבנה ואוונגרד בפלסטיות, והפך לאיור המובהק ביותר של הדואליות הכרונולוגית והסגנונית של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים וסגנונו - ארט דקו, כיוון גם לעבר וגם לעתיד - כך היה DS הפכו. שימו לב כי הדואליות של המאוזוליאום וארמון הסובייטים, היצירות המרכזיות של התקופה הסובייטית, הפגינו לא רק רצון אמנותי קשוח (במסגרת סגנון האימפריה הסטליניסטית כביכול), אלא היעדר מדינה מוגדרת בבירור. סגנון וחיפוש פעיל אחר תקן אדריכלי.
מניעים ארכאיים מימי הביניים, כמו גם חידושים עדכניים של שנות העשרים של המאה העשרים - כאלה היו הדואליות בסגנון של בניינים רבי קומות בשנות העשרים והשלושים. וריבוי המקורות והאב-טיפוס לסגנון היה אופייני הן לסגנון גורדי השחקים והן לאדריכלות הסובייטית.14 והיה זה אר דקו ששכנע את האדריכלים והלקוחות הסובייטים בקבילות ובהצלחה של שילוב אקלקטי מסוכן לכאורה של טכניקות שהומצאו מסורתיות, קלאסיות והפוכות. הסגנון של חללי הפנים של DS יזכיר דוגמאות מעבר לים, למשל, תחנת הרכבת בפילדלפיה (1934) או אולם מדינת טקסס בדאלאס (1936), כך שארט דקו, אפשר לומר, התגלה כבסיס הסגנוני. של מה שנקרא. סגנון האימפריה הסטליניסטית. 15
ארט דקו, מודרני ואוונגרדי - הביטויים האמנותיים של סגנונות אלה היו מגוונים ביותר, ובאותן שנים, כלומר לפני מלחמת העולם הראשונה, נולדו הטכניקות האדריכליות שלהם. ולפיכך, פולימורפיזם ארט דקו אינו מפתיע, אך דומה לתמונת אמנות משנות ה 1900-10. ודווקא על האדריכלות (בארצות הברית בסוף שנות העשרים ובברית המועצות בראשית שנות השלושים) הגיעה למגוון המקסימלי שלה, נראה כי הכדאיות להשתמש במונח " ארט דקו "כרונולוגי ולא סגנוני ברור. נראה שהמונח "ארט דקו" מתכוון רק לעידן, אך לא לסגנון.16
פולימורפיזם, כלומר מגוון של צורות ומניעים - זה היה הספציפיות של סגנון גורדי השחקים, ביתנים של תערוכת 1925 ואדריכלות סובייטית - פרויקטים של תחרות של DS ו- NKTP, אדריכלות של בניינים רבי קומות במוסקבה, תחנות מטרו וביתנים של התערוכה החקלאית של כל האיחוד.
ובכל זאת, קרבתם של מכשירים סגנוניים, המופנים לאותו עבר היסטורי, מאפשרת להבחין בקבוצת פרויקטים ובניינים, ולדבר על הסגנון המצולע (במסגרת ארט דקו) כתופעה בינלאומית עוצמתית. כך עבדו יופאן ופרידמן, צ'צ'ולין ודושקין, משרדי אדריכלים בראשות גרהם, הולברט והוד. 17 [תאנה. 13-17] הווקטור של התפתחות הסגנון המצולע נקבע על ידי הפרויקט של סארינן בתחרות שיקגו טריביון (1922).
ניתן לנתח את הסגנון המצולע של גורדי שחקים וארמון הסובייטים בנוסף לשאלות האטימולוגיה והסמנטיקה של המונח "ארט דקו".כשחזרנו לאדריכלות האירופית למותרות של אר-נובו לפני המלחמה, הביתנים הקאמריים של תערוכת 1925 בפריס לא הכילו את הצלעות הניאו-גותיות האופייניות לגורדי שחקים אמריקאים בשילוב מדפים ניאו-אצטקים, או את הפאתוס העתידני, הטכנולוגי הטכנולוגי ביותר (כמו בסרט מטרופוליס). בתערוכה משנת 1925 לא הוצגו עבודותיהם של חלוצי ארט דקו מארצות הברית - רייט, שעבד בתחילת ארט דקו משנות 1900-10, וסאליבן, שבשנות ה -90 של המאה העשרים גילה את השילוב בין מתחזה סגפנית לבסיס שטוח דק. -הֲקָלָה. לא היו משתתפים בתחרות על בניין שיקגו טריביון בתערוכה בשנת 1925, כולל מחברי החידושים שכבר התרחשו - הוד (על ידי בניין הרדיאטור, 1924), קורבט ופריס, ווקר וגודהוג. וזו הייתה תחרות שיקגו טריביון (יוני-דצמבר 1922), שפרצה את מונופול ההיסטוריזם, והראתה לראשונה את כל האפשרויות לגורד שחקים - הן בדיעבד והן בפתרון בארט דקו (פנטזיה-גיאומטריה).
ובכל זאת, התערוכה בפריז בשנת 1925 הייתה אותה התפוצצות סוערת של דקורטיביזם פנטזיה שתפסה את דעתם של האדריכלים והלקוחות של העולם החדש. תערוכת 1925 הציבה רף חדש לאיכות אמנותית וסטנדרט חדש של יופי, והעניקה לסגנון של שנות העשרים והשלושים את שמו. השימוש בסגנון התערוכה הפריסאית בעיצוב דקורטיבי של גורדי שחקים אמריקאים חיבר בין שתי התופעות, ובמחקרים רבים נתן את הגדרת הסגנון של מגדלי שנות העשרים והשלושים.
המקורות הפלסטיים של ארט דקו היו מגוונים ביותר, אך על מנת שהסגנון החדש יתקיים היה צורך גם בבסיס קומפוזיטיבי, טקטוני. אדריכלי ארט דקו משתנים ומניבים, וביקשו לשחזר תמונה אחת שהדהימה את כולם - העיצוב של סארינן בתחרות שיקגו טריביון. יתר על כן, אסתטיקה חדשה זו הופיעה ביצירותיו של סארינן בראשית שנות העשרים של המאה העשרים, כלומר לפני ובנוסף לדרישות חוק התכנון בניו יורק משנת 1916. תוך הכרה בהשפעת הגרפיקה של קורבט ופריס (פרויקט ינואר 1922 שלהם - מגדלים הכפופים לחוק הייעוד), יש לציין כי למעשה קורבט החל לעבוד בסגנון ארט דקו כעבור 10-15 שנים מסארינן.18
הזיכיון המונומנטלי של ארט דקו הודגם גם על ידי כנסיית Kallio בהלסינקי (אדריכל L. Sonck, 1908) והקתדרלה בליברפול (אדריכל G. Scott, 1910). עם זאת, בעבודתו על פרויקט התחנה בהלסינקי (1910), עשה סארינן צעד מכריע עוד יותר מדיעבד לחדשנות, מאסתטיקה ניאו-רומנסקית לסגנון חדש. מגדלי סארינן משנות ה -20-20 (ואז גורדי השחקים של ארט דקו) גילמו לא את הקוד הניאו-רומנסקי, אלא את הטקטוניקה של הסטופה. זה היה החלפת המניעים מימי הביניים (ולכן הסדר) במונחים ארכאיים ולכן מגדלי הארט דקו בצורת נטיפים היו כה רומנטיים. המהות של משחק אסוציאטיבי זה הייתה ריבוי תמונות חזקות של העבר ההיסטורי - קודים אדריכליים גותיים וארכיים (בודהיסטים).
בשנת 1922 סארינן מחבר בצורה סנסציונית צלעות ניאו-גותיות עם צעיפים ניאו-אזטקים. וזה בדיוק מה שיהיה הארכיטיפ של גורד השחקים בארט דקו. טקטיקות נאוארצ'יות, ניגודיות של רקע סגפני ומבטאים דקורטיביים, תפאורה גיאומטרית פנטסטית - אלה היו הרעיונות האדריכליים של סארינן בשנות העשרים של המאה העשרים, הסגנון המצולע של גורדי שחקים ו- DS (שימו לב שיותר מ -40 מגדלים בסגנון סארינן, למשל, בניין המפרץ בהוסטן, 1929). הטכניקות של מונומנטליזציה, הגדלת הצורה האדריכלית והעלאת חינם של המניע ההיסטורי הופיעו בעבודותיו של סארינן כבר בשנות העשרים של המאה העשרים, כאשר הן לא נגרמו לא בגלל גודל חסר תקדים או כלכלה (שנגרמה בארכיטקטורת גורדי השחקים בגלל המשבר של 1929. ו / או השפעת המודרניזם). זה היה פשוט אסתטיקה חדשה.
סגנון הארט דקו רואה את הבניין כצורה לא מחולקת גדולה, עם מבטאים בקושי מפותחים, וזה מה שהופך אותו לקשור לא לגותי, אלא לארכאי.זו הייתה אנדרטת הקרב של האומות באורך 90 מטר בלייפציג, 1898-1913 (אדריכל ב. שמיץ). [תאנה. 3.4] הדימויים המונומנטליים שלה הוכתבו על ידי הטקטוניקה הארכאית שנחשפה, והיא זו שתהווה את הסגנון של סארינן. הפרויקטים שלו עבור הפרלמנט בהלסינקי (1908) ובניית חבר הלאומים בז'נבה (1928), ולאחר מכן עבור DC Iofan, שיחזרו בדיוק את צללית הענק הגרמני (ועבור יופן הצורה המונומנטלית והטלסקופית הזו של הבניין היה ידוע, זה היה בדיוק פרויקט טרום סיום המאסטר - נפתר ברוח בול, פרויקט האנדרטה, 1916 ניבא בגלוי את צללית ה- DS, 1932-33). [10, עמ '28] אז הבניינים של שנות העשרים, המגדל של תחנת הרכבת בהלסינקי והאנדרטה בלייפציג יכינו את גילויי הסגנון של ארט דקו של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים - הפרויקטים של טריביון שיקגו וה ארמון הסובייטים, בהתאמה. זה היה הבסיס הבינלאומי (הקוסמופוליטי) לסגנונו של יופאן.
התחרות לבניית ארמון הסובייטים סימנה את תחילת עידן "שליטת המורשת הקלאסית", אך העוצמה והביטוי של הפרויקט של יופן חזרו למסורת בודהיסטית ארכאית אחרת בזמן ולא בחלל. (אב הטיפוס ההרכב של ה- DS יכול להיות מקדש וואט ארון בבנגקוק). ולמרות שהמוטיבים העתיקים עצמם אולי לא היו בשימוש בעיצוב המגדלים, זה היה מוטיב המדף הניאוארצ'אי שהרמוני בצורה קומפוזיצית, פתר ביעילות את צללית הבניין והעניק לו את התכונות של ארט דקו. הטקטוניזם הארכאי הצליח ליצור כל צורה וגילוי כוחו והוליד ארט דקו, ההבדל האיקוני בין הסגנון החדש לבין הניאו-קלאסיות הוא צללית של סטופה בודהיסטית.19 [תאנה. 18] בדמיונם של אדוני האר-דקו, המקדשים העתיקים הקטנים יחסית בגובהם הפכו לגורדי שחקים, הרבה פעמים חורגים מגודלם. זה היה מספיק עבור בעלי המלאכה כדי להגדיל את אנדרטאות העבר לגדלים חסרי תקדים חדשים ולאכלס אותם, אינספור כרכובים הפכו לרצפות, לפילסטרים - חלונות מפרץ.
מגדלי ארט דקו ייצגו שינוי מוחלט בשפה הפלסטית, דחייה של העיצוב המלא והמלא של הסגנונות ההיסטוריים. גם הקתדרלות הגותיות וגם המקדשים העתיקים של הודו ודרום מזרח אסיה לא היו כאלה, ובאותה עת, ברמת הצללית והקומפוזיציה, הקשר שלהם עם ארט דקו ברור. הטקטוניקה של מקדשי אבן המשותפים לאזורים ותרבויות מרוחקים חפפה ויצרו אחדות סגנון חדשה בארכיטקטורת גורדי השחקים - ארט דקו. והקוד הגותי-בודהיסטי הוא זה שיאגד את הגרפיקה של אדונים שונים כל כך מהתקופה שבין מלחמות העולם כמו ג'י פלציג וג'יי צ'רניכוב, ה 'פריס וב' יופאן.20
הכתר של בניינים רבי קומות במוסקבה סביב ארמון הסובייטים חזר בדיוק על עיצוביו של פריס עם מגדלי פירמידה נדירים. אז בעיר של עידן הארט דקו, שולבו שלוש מסורות מקדשים - הצריח הרב של הגותי, המקדשים המחודדים של הודו, קמבודיה ותאילנד, הפירמידות האצטקיות והמאיות שנקברו בירק. ודווקא האקלקטיות הזו, ההרמוניה המורכבת הזו של ארט דקו היא שהופכת את הסגנון של גורדי שחקים אמריקאיים הקשורים לפרויקטים של DS ו- NKTP, לבניינים רבי קומות במוסקבה של שנות החמישים.
ארמון הסובייטים היה אמור להפוך לאנדרטה לסדר החדש והוחלט להפוך את דמותו ל"אוניברסאלית ". מקדשים בודהיסטים עתיקים ושחזור דמותו של מגדל קירכר בבבל, בנייתם של ברג ושמיץ בשנות העשרים של המאה העשרים, עיצובים של פריס וסארינן בשנות העשרים - ארמון הסובייטים היה ההיתוך המושלם של כל התמונות הללו, זה צויר בכישרון. עם זאת, מדוע ה- DS לא יושם לאחר המלחמה? בניית ה- DS עוררה הרבה ספקות ושאלות, מטכני ובונה לפונקציונאלי וכלכלי. אך החשוב מכל, בניית גורד השחקים DS (הנדרש רק כבניין הגבוה ביותר בעולם) היה רצוף תבוסה שערורייתית במירוץ הזה למען שיא. בניו יורק, בכל עת, ניתן היה להשלים גורד שחקים מצולע בן 104 קומות, על פי הפרויקט העולה על בניין האימפריאל סטייט - זהו בניין הביטוח המטרופוליטן, שגובהו 410 מ '.21 [תאנה. 19, 20]
אם כן, מטרת מאמר זה הייתה לרשום ולהשוות אבות טיפוס, ולתאר את הרקע, או ליתר דיוק את היסוד שבלעדיו הסגנון של ארמון הסובייטים לא היה מתקיים. ודווקא המונח "ארט דקו" מאפשר להדגיש את מעורבות ארמון הסובייטים ביריבות של כוחות אדריכליים ובקרבתו לסגנון האדריכלות הזרה. ובדיוק כדוגמא לארט דקו, פרויקט ארמון הסובייטים מוטבע באבולוציה של האדריכלות העולמית במשך כמה עשורים, הוא רוכש יוחסין גמור, והכי חשוב משלים את החיפוש האסתטי הפורמלי שהחל בשנות העשרים של המאה העשרים. תכנון ארמון הסובייטים בצורת גורד שחקים מצולע הפך להוכחה המובהקת ביותר להתפתחותה בברית המועצות לגרסת ארט דקו משלה, וארמון הסובייטים הפך לשיא של סגנון זה. ורק במערכת קואורדינטות כזו, לא בבידוד, אלא בהקשר עולמי רחב, יתרונותיה ויתרונותיה מוחשיים. הדימוי הסופי של ארמון הסובייטים לא נרקם רק במהלך התחרות, אלא כתוצאה מחיפוש מורכב אחר אבות טיפוס היסטוריים ועדכניים, הבחירה ביניהם, התפתחותם היצירתית והעצמת האקספרסיביות של הרעיונות הגלומים בהם.. כזה היה תפקידו וכשרונו של ב.מ. יופאן.
1 המונח "סגנון מצולע" במאמר זה מובן, כמובן, לא כ"סגנון גדול ", אלא כמשותף לטכניקות אדריכליות מסוימות של קבוצת פרויקטים ומבנים. המונחים הנרדפים "התייעל" ו"אקספרסיוניזם "אינם משמשים במאמר זה לגורדי השחקים המצולעים של שנות העשרים והשלושים.
2 התחרות על פרויקטים של ארמון הסובייטים נמשכה בהפרעות בשנים 1931-1933, השלב המקדים הראשון, שנערך בפברואר 1931, ציין את תוכנית התחרות. ואז, בחודשים יולי-דצמבר של אותה שנה, נערך הסבב הפתוח השני של האיחוד הכללי של התחרות, שהפגיש 160 פרויקטים, כולל 24 של אדונים זרים. תוצאתה הייתה נטישת האסתטיקה האוונגרדית (הגזרה של 28 בפברואר 1932, אשר מילאה תפקיד מרכזי בהתפתחות האדריכלות הסובייטית בשנות השלושים, קראה לאדריכלים לבצע חיפושים שמטרתם "להשתמש בטכניקות החדשות והטובות ביותר. של אדריכלות קלאסית "). במרץ-יולי 1932 התקיים הסיבוב השלישי - תחרות בין 12 חטיבות. באוגוסט 1932 - פברואר 1933, התקיים הסיבוב הרביעי האחרון בין 5 חטיבות. בהדרגה, הגובה האופייני לארמון הסובייטים מתחיל לגדול, עד מאי 1933 הגובה היה 260 מטר, בפברואר 1934 - 415 מטר, [ראה. 6, עמ ' 70, 71; 9, עמ ' 80, 84, 113, 115].
3 אבות טיפוס היסטוריים הופיעו גם בפרויקטים של תחרות All-Union (1931), אלה הם הצורה הספירלית "מגדל לה בבל" (יופן, לודוויג), דמותו של המאוזוליאום של ציציליה מטלה (גולוסוב), החמש-מחודד מבנה הווילה קפרארולה (צ'צ'ולין, לודוויג), מגדלור פרוס והקולוסיאום הסגלגל (זולטובסקי, גולץ). בסיבוב השלישי של התחרות (1932) נזכרים בעלי המלאכה במגדל האדמירליות של סנט פטרסבורג (זולטובסקי), הצללית בצורת חרוט של המאוזוליאום של אוגוסטוס (צ'כולין). בסיבוב הרביעי - ארקדות הבזיליקה בוויצ'נצה (שוקו וגלפרייך) והסגלגל של הקולוסיאום (קבוצה המורכבת מ: אלאביין, מורדווינוב, סימבירצב, דודיצה, דושקין, ולסוב), וקצב הארמון של הדוג'ה הוא ניחשתי בכל ארבעת הפרויקטים, למעט הגרסה של יופאן.
4 בשנת 1931, במהלך התחרות המקדימה, G. M. בפרויקט ה- DS, לודוויג היה הראשון שהציע מבנה "א לה וילה קפרולה" מחומש (פרויקט זה נתן את הרעיון לא רק למייסדי תיאטרון הצבא האדום, אלא יכול היה להשפיע על גרסת צ'כולין, 1932). עם זאת, הכוכב המחומש לא הפך לבסיס ה- DS. שני הפרויקטים הבאים של ד.ס. לודוויג (1932) הדגימו בצורה משכנעת את כוחו האקספרסיבי של דילול טקטוני של המגדל (גרסת הסיבוב השלישי) ואת היופי שבצורתו המטופשת של הבניין (גרסת הסיבוב הרביעי). וכך בדיוק תהיה הניאו-ארכיזם של הגרסה הסופית של ה- DS של יופן. כזכור, היינריך לודוויג, אחד האדריכלים המוכשרים ביותר בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, הודחק בשנת 1938, אך שרד ובשנת 1953 השתתף בתחרות הפנתיאון במוסקבה, והציע פרויקט נוסף בסגנון DS [8, עמ. 79, 96, 113, 152].
5 נראה כי בחיפוש אחר קומפוזיציית DS, חזרו יוצריה למוטיב של מגדל טלסקופי מצולע שהוכתר בפסל שהציע יופן כבר בסיבוב הראשון של 1931, אך קנה המידה והתוכן הסמלי של המגדל השתנו באופן קיצוני. הפרויקט של יופן משנת 1931 ראה [4, עמ '. 140-143]
6 שים לב שעוזריו של יופן היו בדיוק אותם אדונים שלא רק זכו באמון הלקוח בשנות העשרים של המאה העשרים, אלא הבינו את הסגנון "החדש" הזה; בסיבוב השלישי בתחרות 1932 הציעו שצ'וקו וגלפייך שתי גרסאות מצולעות של ה- DS.
7 על פי פרויקט 1938, בחזית הביתן של תחנת המטרו ספרטקובסקאיה (כיום באומנסקאיה), יופאן התכוון לכסות את דפנות העמודים בחלילים, כלומר בדיוק באותו אופן שבו הצומת הזה נפתר במוצב. משרד בשיקגו (1932) (זה נעשה מעט אחרת).
8 דוגמאות דומות ניתן למצוא מחוץ למוסקבה: אלה ה- DK im. גורקי (A. I. Gello, 1927), מכון הטקסטיל (L. V. Rudnev, 1929), בניין מגורים בכיכר סטאצ'ק (N. A. טרוצקי, 1934) ובניין המפעל. קולקוב (1936), ביתו של וונמורוב (E. A. Levinson, 1938), וכן חנות כלבו בקייב (D. F. Fridman, 1938). I. G. בתחילת שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים יצר לנגברד סדרה של פרויקטים בסגנון צלעות פשוט, הוא הקים בנייני ממשלה במינסק (1930-1934) ובמוגילב (1938), וגם תכנן את בית הסובייטים בסטלינגרד (1932)..
9 ד.פ. פרידמן וצוות סדנת מוסובט מספר 5 אותה ניהל בשנות השלושים של המאה העשרים חיברו סדרה של פרויקטים בסגנון מצולע, כולל פרויקטים של תיאטראות בסברדלובסק (1932), טשקנט (1934), תיאטרון הצבא האדום במוסקבה. (גרסאות 1932, 1933 שנים) ובית הצבא האדום וחיל הים בקרונשטאט (1933), וכן סקיצה של התפתחות סוללות רוסטוב וסמולנסקיה (1934) והגרסאות המפורסמות של בניין הקומיסריון העממי של התעשייה הכבדה (1934).
10 שימו לב שהחידושים של שנות העשרים, חווית האקספרסיוניזם הגרמני והאמנות דקו אמריקאית A. Ya. לנגמן ראה את זה בשידור חי, למד בווינה בשנים 1904-1911 וביקר בגרמניה ובארצות הברית בשנים 1930-1931.
11 כך שילב פרויקט ה- DS גם דימויים קלאסיים (המונומנטליזם של בול והצורה הטלסקופית של המאוזוליאום של אוגוסטוס) וגם האוונגרד (מגדל הדרג "בית הברזל" מאת ב 'טאוט בתערוכה בלייפציג (1913) והמגדל המפורסם. של הבינלאומי השלישי מאת VE Tatlin, 1919) וצורות ספירליות מפרויקטים של G. M. לודוויג, ארמון העבודה (1923) ו- DS (1932).
12 מבנים "דמויי מאוזוליאום" הוצעו גם על ידי אדריכלים אירופאים, אלה עבודותיו של A. Sauvage - הביתן בצורת חרוט של פרימוורה בתערוכת פריז בשנת 1925 (שימו לב שרבים מביתני התערוכה רכשו קווי מתאר פירמידליים) והמדף חנות הכלבו Samariten (1926), כמו גם פרויקט הבניינים ליד Port Mayo (1931) והמבנים המונומנטליים של הולדן בלונדון - בניין הטרנזיט (1927) ובית הסנאט (1932). בנוסף, מוצעים המשתתפים בתחרות להקמת חבר הלאומים בז'נבה (1928) אנדרטות הדומות למוזוליאום - E. Saarinen ו- J. Vago, G. Pelzig ו- O. Perret.
13 ואם בהתחלה הקנה המידה הקטן של המאוזוליאום של V. I. לנין יכול לעורר את הגיגאנטומניה של DS, ואז הוד מלכותו של הפסל העתידי יכול להפוך למניע בסיסי לסירוב ליישם את DS.
14 כך, למשל, ארט דקו שולט בכל מגוון הקנלורות - מגורדי שחקים אמריקאיים זעירים בארכיטקטורה (או, למשל, בבניין המגורים VIEM, האדריכל NE Lansere, 1933) ועד גרנדיוזי, שווה למדרגת החלון, כמו, למשל, בארמון העובד בחרקוב (אדריכל AI דמיטרייב, 1928) או בפרויקט התיאטרון בקטרינוסלב נ.א. טרוצקי (1924), כמו גם הצעתו של א 'לוס בתחרות שיקגו טריביון (1922) ובגורד השחקים בניו יורק בניין חברת אירווינג אמון, קשת. ר 'ווקר (1931). עם זאת, עצם נושא חלון החליל מתחיל במבנה אקסטרווגנטי שראשיתו במאה ה -18, טור חורבות רומנטי בדזירה דה רץ ליד פריז.
15 פרויקט חללי הפנים של ה- DS 1946, ראה [17, עמ '. 162].
16 הארכיטקטורה של בניינים רבי קומות בארה ב בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים יכולה להיות מחולקת בחמש קבוצות - המרכיב הניאו-קלאסי, הניאו-גותי, האוונגרד, הניאו-צ'ארקי או הגיאומטרי של הפנטזיה יכול לשלוט בעבודה או ליצור מעניין לא פחות סגסוגת בין סגנון. עם זאת, כל המגמות האדריכליות הללו בתחילת שנות העשרים והשלושים היו מיוצגות באותה מידה בערי אמריקה.
17 כך ניתן לתפוס את הדמיון ההרכב בין פרויקט של בניין מינהלי (אדריכל BM Iofan, 1948) לבין בניין Palmolive בשיקגו (אדריכל הולברט ורות, 1927–1929), פרויקט הבית המרכזי של אירופלוט (אדריכל D נ 'צ'צ'ולין, בית מלאכה של מועצת העיר מוסקבה מס' 2, 1934) ובניין ריברסייד פלאזה בשיקגו (אדריכל.משרד "הולברט ורות", 1925-1929). פרויקט ה- NKTP של יופן (1936) נכתב בהשראת שני בניינים בניו יורק על ידי ר 'הוד, לוח הצלעות של מרכז רוקפלר (1932) ובניין מקגרו היל (1931). תכנון התחרות של פרידמן לבניין NKTP (1934) היה תגובה ליצירות שיקגו של גרהם, אנדרסון, פרובסט וויט, בניין האופרה האזרחית (1929) ובניין פורמן (1930).
18 הטקטוניקה המשופעת כרונולוגית של גורד השחקים (ינואר 1922) מופיעה בקורבט ובפריס חצי שנה לפני התחרות על שיקגו טריביון (יוני - דצמבר 1922), אך היה זה הפרויקט של סארינן שקבע את הבסיס האסתטי של ארט דקו אמריקאי. הפרויקט של קורבט, שהשתתף גם הוא בתחרות, נפתר ברוח ניאו-גותית גרידא (16, עמ '39, 85, 220).
19 ומבחינת יופאן פנייה זו למסורת המקדשים הבודהיסטית הייתה, כפי שנראה, מודעת למדי, די להסתכל במערכון שלו על ה- DS בשנת 1933, ראה [4, עמ. 164].
20 על דמיון קומפוזיציה בין סטופות בודהיסטיות למקדשים מימי הביניים, ציין נ.ל. פבלוב, ראה [5, עמ. 147, 150], השפעתה של האדריכלות הבודהיסטית ובימי הביניים על אדוני שנות העשרים - השלושים צוינה בספר האדריכלות האקספרסיוניסטית [15, עמ '. 52-54].
21 ראוי כאן להיזכר בתולדות המירוץ לתואר הבניין הגבוה בעולם באפריל - מאי 1930. בנייתו של בנק מנהטן בניו יורק הניחה בתחילה גובה של 260 מ ', מה שאפשר לעלות על בעל השיא לטווח הארוך - בניין וולוורת' (1913, 241 מ '). אך לאחר שנודע להם כי הגובה המוצהר של בניין קרייזלר הנמצא בבנייה הוא 280 מ ', החליטו אדריכלי בנק מנהטן, כדי לשמור על עליונותם הגבוהה, להגדיל עוד יותר את הגובה שהוקם, וכך, באפריל 1930, גובה המגדל שלהם היה 283 מ '. עם זאת, יוצרי בניין קרייזלר הלכו גם הם על הטריק. צריח נירוסטה בגובה 38 מ 'הורכב בחשאי בתוך הבניין והוקם לראשו במאי 1930, וכתוצאה מכך שיא של 318 מ' מבנה קרייזלר. הסיכון היה שברגע שפסל V. I. לנין על מגדל ה- DS יתנשא מעל שמי מוסקבה, צמרת בניין הביטוח המטרופוליטן תתרומם עוד יותר.
סִפְרוּת
1. "אדריכלות ברית המועצות", 1934, מס '10.
2. ארמון הסובייטים של ברית המועצות. תחרות כל האיחוד. מ ': "Vsekohudozhnik", 1933.
3. זואבה פ.פ. גורדי שחקים של ניו יורק, 1900-1920. / אדריכלות ובנייה של RAASN. מ ': אקדמיה. 2006. מס '4.
4. ארמון הסובייטים האיטלקי. - M: MUAR - 2007.
5. פבלוב נ.ל., מזבח. מרגמה. בית המקדש. יקום ארכאי בארכיטקטורה של ההודים-אירופאים. מ '2003
6. Ryabushin A. V. היסטוריה של האדריכלות הסובייטית, 1917-1954 מוסקבה: סטרואיזדאת, 1985
7. חאן-מגומדוב S. O. הארכיטקטורה של האוונגרד הסובייטי. כרך 1. - מ ': סטרואיזדאט, 1996
8. חאן-מגומדוב S. O. היינריך לודוויג. יוצרי האוונגרד. - מוסקבה: קרן האוונגרד הרוסית, 2007.
9. חמנניצקי ד.ש. הארכיטקטורה של סטלין: פסיכולוגיה וסגנון. - מ ': מסורת התקדמות, 2007.
10. איגל א 'יו. בוריס יופאן - מוסקבה: סטרואיזדאט, 1978.
11. כריסט-ג'אנר א 'אליאל סארינן: אדריכל ומחנך פיני-אמריקאי שיקגו: הוצאת אוניברסיטת שיקגו, 1984
12. פריס ה 'מטרופולין המחר. ספרי דובר על אדריכלות. - ניו יורק: פרסומי דובר, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. פררן, לוקה ורלאג, 1991
14. ניו יורק 1930: אדריכלות ואורבניזם בין שתי מלחמות העולם / שטרן ר.א.מ. גילמארטין ג 'פ מלינס ט' - ניו יורק: ריזולי, 1994.
15. אדריכלות אקספרסיוניסטית של פנט וו. - לונדון: תמזה והדסון, 1973.
16. סולומונסון ק 'תחרות מגדל טריביון בשיקגו: עיצוב גורדי שחקים ושינוי תרבותי בשנות העשרים. - שיקגו: הוצאת אוניברסיטת שיקגו, 2003.
17. טורני דה שונן. אדריכל דר סטלין - צייט. - מוזיאון וינה / אוסטררייכישס פרווה אנגוואנדט קונסט פרסטל-ורלאג, 1994.
18. וובר אי ארט דקו בצפון אמריקה. הונג קונג: ספרי ביזון, 1987
ביאור
בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים הפך סגנון הצלעות לתופעה עולמית. משופץ בארכיטקטורת גורדי השחקים בארצות הברית, הוא הפך לבסיס לסדרה שלמה של עבודות של אדריכלים סובייטים בשנות השלושים. ובסגנון זה הגרסה הסופית של ארמון הסובייטים של ב.מ. יופן (1934). התחרות לבניית ארמון הסובייטים הפכה לנקודת מפנה בפיתוח האדריכלות הסובייטית; הוכרז על קורס "שליטה במורשת הקלאסית". עם זאת, היה זה הסגנון המצולע (ארט דקו) שאיפשר לפתור ביעילות את הארכיטקטורה של ארמון הסובייטים (גובה 415 מ ') ולעלות על גורדי שחקים בניו יורק הודות לטכניקות שלהם. ארמון הסובייטים אמור היה להיות התשובה של מוסקבה לגורדי השחקים של ניו יורק, ובפרט בניין הביטוח המטרופוליטן, שהחל בשנת 1932 בגובה צפוי של 410 מ '. התחרות בגובה הצריכה תחרות בסגנון. עם זאת, הביטוי של הפרויקט של יופאן לא הופנה רק לרעיונות האופנתיים הנוכחיים של שנות העשרים-השלושים, אלא גם למסורת הארכאית ולדימוי מגדל בבל (לאחר השחזור של א 'קירשר, 1679).גורדי שחקים בארט דקו ייצגו שינוי מוחלט בשפה הפלסטית, דחייה של העיצוב של סגנונות היסטוריים, ובמקביל, ברמת הצללית והטקטוניקה, הקשר בין המורשת הארכאית לימי הביניים לארט דקו ברור. לפיכך, תכנון ארמון הסובייטים בצורת גורד שחקים מצולע הפך להוכחה הברורה ביותר להתפתחותה בברית המועצות של גרסת ארט דקו משלה, וארמון הסובייטים הפך לשיא של סגנון זה.
