מבנים רבי קומות במוסקבה משנות 1940-1950. הפכה ליצירת מופת אמיתית של האדריכלות הרוסית של המאה העשרים. מפוארים ופוטוגניים, הם תמיד מושכים את תשומת לבם של תיירים ומוסקוביטים. עם זאת, כיצד יש לקרוא לסגנון גורדי השחקים שלאחר המלחמה? זה יכול להיות מאופיין בהשוואה סגנונית ורחבת היקף של מבנים רבי קומות במוסקבה וגורדי שחקים אמריקאיים.
הארכיטקטורה של מבנים רבי קומות במוסקבה, חדורה כמובן ברוח התחרות עם האמריקאית, נוצרה על סמך חווית גורדי השחקים באר דקו, עיצובים שלהם, אך לא סגנון. 1 … היריבות בין שתי המעצמות האדריכליות החלה בתחרות לבניית ארמון הסובייטים, בה זכה "הסגנון המצולע" של ב 'מ' יופן. 2 … סגנון זה, שהוצג בתחרות על ידי עבודות ביניהן G. Pelzig ו- G. Hamilton, במידה מסוימת החל מהניאו-גותי והפותח באופן מאסיבי בארה"ב, באופן פרדוקסאלי יהפוך לסימן ההיכר של ברית המועצות בתערוכות בשנת 1937 בפריס וב- 1939 בניו יורק 3 … עם זאת, לאחר המלחמה, יופאן לא נועד להיות מחברו של אחד מגורדי השחקים (בניין אוניברסיטת מוסקבה). שונה בתכלית מהסגנון של אדון שנות השלושים, מבנים רבי קומות במוסקבה התחרו בגורדי השחקים של ארצות הברית לא רק בגובה, אלא גם במקוריות הסגנון.
המלחמה הפטריוטית הגדולה לא הצליחה לבצע שינויים משמעותיים בהתפתחות הסגנונית של האדריכלות הסובייטית בשנות השלושים - החמישים, תקופה המאוחדת לרוב במונח "האימפריה הסטליניסטית". 4 זו הייתה תקופה של התחזקות טבעית של המאפיינים המנצחים והפטריוטיים של האדריכלות. במילותיו של ט. ל 'אסטרכנצבה, הופיע סגנון "הניצחון", המגולם בביתנים שלאחר המלחמה של התערוכה החקלאית של כל האיחוד, תחנות מטרו ובניינים רבי קומות (Astrakhantseva 2010).
הנפוץ בארכיטקטורת גורדי השחקים בארצות הברית ובמבנים רבי קומות במוסקבה היה עניין בטקטוניקה ארכאית, ולראשונה הוא מופיע במבנים שקדמו לפיתוח ארט דקו. האנדרטה הגרנדיוזית של 90 מטר לקרב האומות בלייפציג (1898-1913) השפיעה לראשונה על צלליות עבודותיו של א 'סארינן - פרויקטים שלו לפרלמנט בהלסינקי (1908) ובניית חבר הלאומים בז'נבה (1927), ואז הפך לדוגמא לטקטוניזם טיפשי בעצת הארמון יופאן (1934) (ישו - יאנר 1984: 48–50).
עבודתו של אליאל סארינן תשחק תפקיד חשוב בפיתוח הארט דקו: הוא היה הראשון ששילב בין טקטוניזם ניאו-אזטקי לבין צלעות ניאו-גותיות בפרויקט התחרות "שיקגו טריביון" (1922). הבניין עצמו יבוצע על פי הפרויקט הניאו-גותי של ר 'הוד, אך את הניצחון האסתטי יזכה הפרויקט של סארינן, סגנונו ישלוט בתחילת שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, בתקופת הזוהר של ארט דקו אמריקאית. (עם זאת, לקוחות ואדריכלים סובייטים התרשמו גם מהניאו-קלאסיות של ארצות הברית) 5 … הגרפיקה המפורסמת של ה 'פריס, בניינים רבי קומות בניו יורק ובשיקגו לא יכלו אלא לעורר השראה. אז בשנות השלושים עבד לא רק יופן, אלא י.ג. צ'רניכוב, כמו גם ד.פ פרידמן, ממנהיגי הגרסה הסובייטית של ארט דקו, וסדרה שלמה של אדונים: א.נ דושקין, אי.ג. לנגברד, א. יא לנגמן, ד.נ. צ'צ'ולין - כולם מכינים פרויקטים בסגנון דומה 6 … בשנת 1934 יושם הסגנון המצולע במרכז מוסקבה תוך שימוש בדוגמה למשימות החשובות ביותר - בית תחנת השירות ובניין NKVD. זה לא היה רק "בית הספר של יופאן", אלא ארט דקו, שפנה לניסיון זר ונוצר כדי להתחרות בו. 7 … ודווקא בפיתוח הגרסה הסובייטית של ארט דקו ההבדל העיקרי בין הסגנון שלפני המלחמה לזה שלאחר המלחמה.
רעיון האחדות הסגנונית של העשורים לפני ואחרי המלחמה, מה שנקרא. "האימפריה הסטליניסטית" מבוסס על הדימויים האימפריאליים החזקים של האדריכלות הסובייטית, אך הסגנון של שנות השלושים לא תמיד היה מונומנטלי כמו הסגנון של שנות החמישים. עבודותיו של א. א. לוינסון, אחד המאסטרים המצליחים ביותר של אדריכלות לנינגרד בשנות השלושים, הן נהדרות, אך אינן אכזריות. ולדוגמא של עבודתו, ההבדל בין התקופה שלפני המלחמה לתקופה שלאחר המלחמה ברור.די בהשוואה בין הבתים השכנים ברחוב סדובאיה (בית התעשייה הקלה (1931) ובניין מגורים של שנות החמישים), הבתים בגדת נבה (בית וונמורוב, 1938) בלנינגרד ועבודות אקדמיות לאחר המלחמה.
הסגנון של שנות השלושים היה מגוון מאוד, וזה עוד אחד מההבדלים המשמעותיים שלו ברוח המלטה של האדריכלות שלאחר המלחמה, שנוצרה, כך נראה, ביד אחת. הגרסה הסובייטית של ארט דקו לא הייתה מונוליטית; ניתן היה להבדיל בה כמה מגמות. לדוגמה, בשנות השלושים של המאה העשרים עבד א.א. גולוסוב, אחד המאסטרים המוכשרים ביותר בתקופתו, במוסקבה. עבודותיו, מלאות דמיון פלסטי מפואר, היו גם חלק מהגרסה הסובייטית של ארט דקו, סגנון המובן כקישוט ללא גבולות.
ההבדל הסגנוני שנרשם בין התקופות של אדריכלות ברית המועצות לפני המלחמה ואחרי המלחמה, לעומת זאת, אינו אומר היעדר אדריכלות אימפריאלית חזקה בשנות השלושים, להפך. עבודותיהם של L. V. Rudnev ו- N. A. Trotsky, E. I. Katonin ו- A. I. Gello של שנות השלושים נראות לעתים קרובות פשוט בלתי מושגות בכוחן. הסגנון שלאחר המלחמה של מונומנטליזם כזה לא ירש, כלומר, הוא חדל לבטא את המהות הטוטליטרית של תקופתה באותה צלילה כמו בשנות השלושים.
האדריכלות הסובייטית של שנות הארבעים - שנות החמישים לא יכלה עוד לעלות על זו שנוצרה בערי אמריקה, שם נבנו למעלה מ -120 גורדי שחקים בתחילת שנות העשרים-עשרים. עם זאת, יוצרי גורדי השחקים במוסקבה, שהסתמכו על חווית המגדלים האמריקאים, בעיקר בהיסטוריציזם (למשל גורד שחקים בקליבלנד, 1926), ביקשו ליישם משהו חדש, ייחודי בהקשר גלובלי והצליחו בכך. ליתר דיוק, בתחילת שנות הארבעים - החמישים, תפנית חדשה זו הייתה אמורה לפנות למסורת הלאומית בתגובה להתפשטות העולמית של המודרניזם והסגנון הבינלאומי.
ההבדל בין גורדי השחקים שלאחר המלחמה של LV Rudnev או ANDushkin מעבודותיהם לפני המלחמה טמון כמובן ברוסיפיקציה של הצורה האדריכלית, אולם עצם החיפוש אחר צורות של הסגנון המונומנטלי הלאומי מתחיל באדריכלות הסובייטית עוד בשנת סוף שנות השלושים (מה שמעיד שוב על המגוון הסגנוני של התקופה שלפני המלחמה). 8 לפני המלחמה הוקמו ביתני התערוכה החקלאית של כל האיחוד, בתי המגורים של א.ג. מרדווינוב ברחובות גורקי ובולשאיה פוליאנקה. 9 … במחצית השנייה של שנות השלושים, A. V Shchusev (תיאטרון בטשקנט) ואפילו L. V Rudnev (בית הממשלה בבאקו) החלו לעבוד בסגנונות לאומיים (או מעין לאומיים). 10 … הדוגמה הראשונה והמוצלחת ביותר למגמה זו, הנמצאת מחוץ למסגרת הארט דקו והניאו-קלאסיקיות, היא התיאטרון בירוואן מאת A. O. Tamanyan.
לא זו בלבד שהמלחמה הפכה לגבול בלתי עביר בין התקופות שלפני המלחמה ואחרי המלחמה, שההבדל ביניהן היה לא פחות מאשר בין אדריכלות קדם-מהפכנית לסובייטית. בתחילת שנות השלושים - 40. דור שלם של אדונים שהבינו את עצמם בארכיטקטורה שלפני המלחמה עוזב. רק הניאו-רנסנס של זולטובסקי הרביעי יהפוך להיות היחיד מזרמי שנות השלושים ששרדו והתפתחו לאחר המלחמה (אולם זולטובסקי, נראה כי הוא מועדף על השלטונות, לא יורשה לעשות גם את המטרו. תחנה או גורד שחקים).
הצעד העצוב של חילופי הדורות הסיר יותר ממחצית מנהיגי הסגנון של שנות השלושים: I. A. Fomin ו- A. O. Tamanyan נפטרו בשנת 1936, V. A. Shchuko ו- S. S Serafimov נפטרו בשנת 1939, - NATrotsky, בשנת 1942 - NE Lansere (מודחק), בשנת 1942 אל לישנבסקי, ל.א. אילין ואור מונטס מתים בלנינגרד הנצורה, בשנת 1945 - I. A. Golosov ו- P. A. Golosov, בשנת 1946 G. P. Golts נפטר, בשנת 1949 A. V. Shchusev. ואולי, דווקא חילופי דורות של אדונים יכולים להסביר את הדיסוננסים הגדולים והמוטיבציוניים האופייניים במידה רבה לאדריכלות שלאחר המלחמה.
בהשוואה לתקופות שלפני המלחמה ואחרי המלחמה, יש לציין כי הסגנון של שנות 1940-1950, למשל, של תלמידי I. A. Fomin - P. V. Abrosimov ו- A. P Velikanov, A. F. Khryakov ו- L. M Polyakov, לא היה קרוב לאדריכלות, ביצירתו הם לקחו חלק במהלך חייו של המאסטר 11 … הבה נשווה, במיוחד, את בית מועצת הקומיסרים העממיים של ה- SSR האוקראיני בקייב (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, מאז 1935) או האקדמיה לתעשייה קלה בלנינגרד (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) והבניין הראשי של אוניברסיטת מוסקבה.אדריכלות זו שונה לחלוטין בטכניקות ובמצב הרוח, ובמקרה של יצירתו הגרנדיוזית של פומין בקייב, האכזריות של אדריכלות זו חזרה לסגנון הפרה-מהפכני של המאסטר, פרויקטו של תחנת הרכבת ניקולייבסקי (1912). האדריכלות של אוניברסיטת מוסקבה נוצרה בצומת של מסורות אחרות, אמצעים פלסטיים וקומפוזיטוריים אחרים.
את סגנון הבניינים הגבוהים במוסקבה אי אפשר לדמיין בשנות השלושים, חדור רוח הניסוי. עם זאת, שנועדו ליצור סביבה רחבת היקף שהייתה כה נחוצה לארמון הסובייטים, הם, כמו היצירה הענקית של יופן, גילמו את רוח היריבות עם ההישגים האדריכליים של ארצות הברית. ובדיוק בגלל זה טכניקות החזית של בניינים רבי קומות נועדו להתחרות לא רק עם המורשת הלאומית, אלא עם העולם12… לפיכך, המבנים המדורגים והפילסטרים השטוחים של בניין רב קומות בכיכר ווסטנייה היו כבר פתרונות בגורדי השחקים של ארצות הברית (איור 1, 2). יתר על כן, מבנה הפילאסטר המוארך בשילוב מדליוני חלונות בין החלונות מתוארך לאדריכלות בית הספר בשיקגו בשנות העשרים של המאה העשרים (איור 3, 4).13… בסדר ובצללית השטוחים של כנסיית העלייה בקולומנסקיה, האדריכלות הסובייטית רוכשת מודל פטריוטי יפה ונחוץ לעידן.
יוצרי גורדי השחקים שלאחר המלחמה הסתמכו על הניסיון מעבר לים בשנות ה -1910-1930 - טווח הסגנון של גורדי השחקים האמריקאים היה רחב ביותר, והם ניסו לעבוד גם במוסקבה. לא כל גורדי השחקים הכילו פרטים ניאו-רוסיים. עם זאת, הם התאפיינו בצריחי צריח, היררכיה מדורגת של מבנים ומבנה רב-אלמנטי, המזכיר חמש כיפות של הכנסייה. גורדי שחקים הוניים, בניגוד לגורדי שחקים בארט דקו, רכשו מבנה וצללית הרמוניים "דמויי מקדש"14… כאילו התחילו לפני המהפכה (את תפקידה של 800 שנה למוסקבה יכול היה להיות ממלאת 300 שנה לשושלת רומנוב בשנת 1913).
מבחינה סגנונית, הארכיטקטורה של מבנים רבי קומות במוסקבה התבררה כקרובה ביותר לאותם גורדי שחקים אמריקאיים בסגנונות היסטוריים, שהיו יריבים של האדריכלות הרוסית, גם אם לא היו שתי מלחמות עולם ומהפכה והתפתחותה נמשכה ב קצב עולמי (איור 5, 6)15… ואין לפקפק באפשרויות לבניית רבי קומות מקומיים, אנלוגים של גורדי שחקים אמריקאים, מספיק לזכור את הגאונות של V. G. Shukhov, הקריירה בחו ל של N. V Vasiliev.16… עם זאת, לפני המהפכה לא היו תנאים לשליטה בהישגי בית הספר בשיקגו. אז הצו הגדול של ליאלביץ 'ושצ'וקו היה רק קטן, והקיף את בנייניו של ד' ברנהיים. פיגור גדול זה של ארכיטקטורה קדם-מהפכנית מבית הספר בשיקגו עבר בירושה של ברית המועצות17… הבניינים רבי הקומות, שהוגשמו במוסקבה בבניינים שלאחר המלחמה בסגנון ניאו-רוסי, לא נתמכו על ידי בנייני הצד של הבניינים הגבוהים. מגדלי מוסקבה השיגו את פרמטרי הגובה שלהם בעיקר בזכות הצריחים, הם שאפשרו לעלות על אבות הטיפוס הישירים של המגדלים הסובייטים (איור 7, 8)18.
אלמנטים והיררכיות מרובים הפכו למאפיינים ספציפיים של בניינים רבי קומות, אולם גם בבניינים רבי קומות שמכוונים באופן נחרץ למסורת, לא ניתן היה להביא למניעים לאומיים לאותנטיות שאומצה לפני המהפכה. בנוסף להשלמות, קודים ניאו-רוסיים באלמנטים חזיתיים אחרים לא נתמכו (כך שמרפסות, קשתות וחלודות של האזורים התחתונים נפתרו לעיתים קרובות בניאו-פלדיאניזם "ספרדי"). משחק הסגנון לא הושלם. וזה חוסר העקביות של שנות השלושים - החמישים: הריסות מסיביות של אנדרטאות היסטוריות בוצעו במקביל להכרזה על תוכנית "שליטה במורשת הקלאסית".
טכניקות ניאו-קלאסיות בבניינים רבי קומות אינן שולטות (רק בפורטיקוני הכניסה ובנייני הצד שימשו לפי הסדר), אך השפעת האסתטיקה של אר דקו הייתה עקיפה רק לאחר המלחמה (איור 9, 10). נראה כי אדריכלות לאחר המלחמה הכילה מרכיב ניאו-רנסנסי משמעותי, אך (פרט ליצירותיו של זולטובסקי) נשללה ממנו האותנטיות הדרושה של פרטים והרכבים. על רקע טיפוס האלף-בית הקלאסי, הדבר הבחין בין הבניינים בסגנון הניאו-רוסי, בהם הורגשו כעת אותנטיות וחידוש (קודם כל הכוונה היא לבית המגורים של י.א.ב בלופולסקי. בשדרת לומונוסוב ובית משרד התעשייה הפחמית בשדרות מירה (איור 11).עם זאת, בארכיטקטורה של בניינים רבי קומות, הפרטים שיצרו את התמונה הניאו-רוסית היו למינימום.19… ואם העידן שלאחר המלחמה בכללותו מאופיין בהתפתחות מקבילה של שני זרמים - הניאו-רנסאנס והסגנון הניאו-רוסי, הסגנון של בניינים רבי קומות במוסקבה הניח את האפשרות לשלב את הטכניקות של מסורות שונות ב בניין אחד, או, במילים אחרות, היה אקלקטי (ובזה שוב היה קרוב לארכיטקטורה של גורדי שחקים)20.
הסגנון הדקורטיבי של בניינים רבי קומות במוסקבה כבר לא היה קשור לארט דקו. הדימויים הניו יורקיים המבריקים ביותר של תחילת שנות העשרים והשלושים, פנטזיה או סגפנית, כבר היו אוונגרדים מדי, גיאומטריים לטעמו השמרני של הלקוח.21… הארט דקו של אמריקה לא היה מספיק "דמוי מקדש". עם זאת, גורדי שחקים לאחר המלחמה נוצרו כבר בתנאי כלכלה ואף בחיפזון.22… לפיכך, בניין רב קומות על סוללת Kotelnicheskaya הבחין את עצמו לטובה עם קומפוזיציה נפלאה עם שלוש קורות מרהיבה, אולם מבחינה פלסטית התמונה נותרה חסרת השלמות הדרושה. עם זאת, במדינה ששרדה את המלחמה, בניינים רבי קומות במוסקבה הם המקסימום שהיה אפשרי. באירופה לא הוקמו בניינים רבי קומות כאלה. בניינים רבי קומות במוסקבה הפכו לסמל לתחיית המדינה שלאחר המלחמה, מוכנותה להישגים מדעיים וטכנולוגיים ופנייה למסורות אמנותיות - לאומיות ובינלאומיות (איור 12, 13)23.
המבנים רבי הקומות במוסקבה היו שיאה של חזרה יזומה של הממשלה להיסטוריציזם, שאיפשרה להתחרות בארכיטקטורה קדם-מהפכנית וזרה. ולמרות שגורדי השחקים לא ירשו את האיזון האמנותי השברירי של הנוף והסגפנות, פתרונות בקנה מידה גדול וצלליות שנמצאו בגורדי השחקים של ארצות הברית, ההרמוניה המוזרה של ארט דקו הייתה שונה מארכיטקטורת הסדר שהפכה לעיקרית. יריב אמנותי ומקור השראה פורמלי לאדונים סובייטים של שנות השלושים והחמישים (לכאורה אקלקטי, הרמוניה זו בסגנון אר דקו הוחזקה בידי טקטוניקה ארכאית). וזה היה כשעבדו עם תמונות ארט דקו שהאדונים של בניינים רבי קומות במוסקבה הצליחו להשיג את ההצלחה הגבוהה ביותר.
הבניין הרב קומות של משרד החוץ (MFA) הפך למוצק היחיד ובאותו הזמן קרוב לארט דקו, אדריכלות גורדי שחקים ביוסטון ובסן פרנסיסקו ובניין פישר בדטרויט, חדור הרוח הניאו-גותית (איור 14, 15) 24 … ובניין משרד החוץ, שתוכנן במקור ללא צריח (כלומר, 130 מ 'לגדות "הקרמלין") התואם בדיוק בגובהו עם עמיתיו מעבר לים.25… לא רק השילוב האופייני של צלעות ניאו-גותיות וטקטוניזם ניאו-אצטקי, אלא גם עליית גג מדורגת וערימה מיוחדת, היפרטרופיה של פרטים גיאומטריים פנטזיים, מדברת על שייכותו של בניין משרד החוץ לארט דקו.26… זו הסיבה שבניין משרד החוץ עלה על כל אבי הטיפוס שלו באקספרסיביות של האדריכלות שלו. לפיכך, V. G. Gelfreikh יהפוך למחבר המדגם הראשון של הגרסה הסובייטית של ארט דקו - הספרייה על שם V. G. וי לנין, והאחרון - בניין משרד החוץ. בשנות השלושים עבדו גם יופן וגם פרידמן בסגנון זה (איור 16, 17).
בבניינים רבי קומות, שנוצרו בהנהגתו של L. V. Rudnev, אדריכלות לאחר המלחמה, כך נראה, הייתה הקרובה ביותר ליצירת סגנון מסוים משל עצמה.27… בבניין הראשי של אוניברסיטת מוסקבה ובארמון התרבות והמדע בוורשה תורגמו תמונות אר דקו לשפה האוניברסלית של קלאסיקות (היסטוריציזם). בשנות העשרים של המאה העשרים הוצעה על ידי קורבט ופריס תמונה דומה של בניין רב קומות - לבוש בצו (כמו בבניין מועצת עיריית ניו יורק), אך נוצרה על בסיס טקטיקות הארט דקו של סארינן (איור 18-). 20)28… הם חלמו על ריבוע ומרחק רומנטי בין המגדלים, אך הרעיונות הללו נותרו על הנייר. ללא כיכר, בניין רב קומות הולך לאיבוד - אולי זו הייתה המסקנה העיקרית שהסיקו אדריכלים סובייטים בעקבות נסיעותיהם לארצות הברית.29… ולכן כל שבעת הבניינים הגבוהים במוסקבה נמסרו ללא דופי30… אז הסימביוזה של מסורות שונות - המניעים של רוסיה שלפני פטרינה וקישורים ניאו-גותיים, אלמנטים מניבים נאוארצ'איים וניאו-קלאסיים, שכבר התגלו בחלקם בגורדי השחקים של ארצות הברית - היוו את הסגנון של בניינים רבי קומות לאחר המלחמה.
בניינים רבי קומות במוסקבה שונים באופן מדהים מגורדי השחקים בארה ב במספרם ובסגנונם, מתפקידם התכנון העירוני והדומיננטיות שלהם בכיכר, כמו גם נוכחותם של צריחים, שלרוב נטולי מגדלים אמריקאיים מעוצבים באופן רציונלי. בניינים רבי קומות במוסקבה נבדלים מגורדי השחקים הצפופים, הצרים בחתך, על ידי היסוד העוצמתי של בנייניהם, והכי חשוב, על ידי הרמוניה של הצללית והפנייה לטקטוניזם ניאוארצ'י. בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים חלמו אדריכלי ארצות הברית לגלם דימויים כאלה, אך רק במוסקבה הרכב ההיררכי של אוניברסיטת מדינת מוסקבה פעמים רבות יעלה על אב הטיפוס שלו - מתחם מקדש אנגקור וואט, ולכן יהפוך לתופעה אדריכלית ייחודית ב ההקשר העולמי.
1 מספר פרסומים מוקדשים לנושא השוואת מבנים רבי קומות במוסקבה וגורדי שחקים אמריקאיים, למשל: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "סגנון מצולע" - מהאנגלית. "מצולע" - מכוסה בחלילים, צלעות (הגדרה זו משמשת בספרות האנגלית לתיאור גורדי שחקים מתקופת הארט דקו). הדוגמאות הראשונות ל"סגנון הצלעות "מופיעות באירופה כבר בשנות העשרים של המאה העשרים - אלה עבודותיהם של מ 'ברג, ג' פלציג, פ. יאנסן-קלינט. הארכיטקטורה הטלסקופית המצולעת של היכל המאה בשנת 1926 התייחסה על ידי ג'יי אורבן, מחבר הפרויקט של בניין המטרופוליטן אופרה בניו יורק, בשנת 1927 - א 'סארינן, משתתף בתחרות להקמת בניין חבר הלאומים בז'נבה. בשנת 1929, בארכיטקטורה טלסקופית מצולעת דומה, עיצב I. G. Langbard תיאטרון בחרקוב, מאז 1932 - ארמון הסובייטים של BM Iofan (ארמון הסובייטים 1933).
3 נבחר לארמון הסובייטים ויושם בארכיטקטורת התיאטרון במינסק (1934), אולם "הסגנון המצולע" כבר היה בלתי נתפס בשנות הארבעים - החמישים.
4 שיקול האדריכלות הסובייטית 1932-1955. הוקדש לוועידת "האימפריה הסטליניסטית" שקיימה NIITAG RAASN בשנת 2007. חומריה פורסמו באוסף מאמרים (אדריכלות העידן הסטליניסטי 2010). המונח הכללי "אימפריה סטליניסטית" שימש לעתים קרובות את הפטריארך של מדע ההיסטוריה והאדריכלות הרוסית, acad., Arch. ס.או. חאן-מגומדוב ייעד את הכיוון העיקרי של האדריכלות הסובייטית בתחילת שנות השלושים - אמצע שנות החמישים.
5 לפיכך, מלון הילטון הגרנדיוזי בתכנון הילטון בשיקגו (1927) עורר את המשתתפים בתחרות להקמת ה- NKTP בזריאדי (1935), את הפרויקטים של V. A. Shchuko ו- L. M. Bezverkhny. יחד עם זאת, השאפתנות של הפרויקטים הלא ממומשים של שנות השלושים חיזקה את נחישותה של האדריכלות שלאחר המלחמה "סוף סוף" להתעדכן ולעקוף את אמריקה. ולפיכך, בניין המגורים של י.ב. בלופולסקי על לומונוסובסקי פרוספקט (1953) לא רק החזיק ברומנטיקה של אדריכלות הטירה האנגלית, אלא גם התאים לזה בצורת w, המעוטר רק באזור העליון של העיר טיודור בניו יורק. (1927), האסתטיקה שלה של קיר לבנים עם פרטים לבנים במוסקבה תורגמה לשפה של סגנון נארישקין.
6 אז הבסיס של ביתן ברית המועצות בתערוכה בפריס (תחרות 1935-1936) יהיה הלוח הדינמי של מרכז רוקפלר (1932), בפרויקט NKTP (1936) יפנה יפנה ליצירה נוספת של ר 'בניו יורק. הוד - בניין היל מקגרו (1931). פרידמן, שעבד על תכנון התחרות לבניין NKTP (1934), קיבל השראה משני גורדי שחקים שכנים בשיקגו - בניין La Salle אחד (1929) ובניין פורמן (1930). בניין ריברסייד פלאזה בשיקגו השפיע על עבודתו של ד 'נ' צ'צ'ולין, על תכנון הבית המרכזי של אירופלוט (1934) ובית הסובייטים של ה- RSFSR במוסקבה (1965-1979).
7 בפברואר 1934, הגרסה של ארמון הסובייטים בצורת כרך טלסקופי בעל שלוש קומות לובשת את צורתה הסופית. גובה ארמון הסובייטים היה אמור להיות 415 מ 'ויהיה שיאה של יריבות אדריכלית סובייטית עם ארצות הברית - בשנת 1931 הושלמה בניית בניין האמפייר סטייט בגובה 381 מ' בניו יורק (Eigel 1978: 98).
8 כבר בשנת 1938 יצא לאקרנים סרטו של SM Ezeinstein "אלכסנדר נבסקי".
9 בביתני הרפובליקות של מרכז אסיה וקווקז השתמשו בטכניקות של מסורות לאומיות. עם זאת, במספר מבנים אחרים של התערוכה החקלאית All-Union בשנת 1939לא רק ההשפעה של אסתטיקה ארט דקו ניכרת (הודות לאריזות תבליט), אלא מקבילות ישירות לארכיטקטורה של התערוכות בשנים 1925, 1931, 1937 בפריס (בפרט, הדבר בולט בארכיטקטורה של ביתן המאוזוליאום. "גלבמיאסו", אדריכל פ. יא. בלוסטוצקיה). יתר על כן, הביתן הראשי (האדריכלים V. A. Shchuko ו- V. G. Gelfreikh), הביתן של אזורי מוסקבה, טולה וריאזאן (אדריכל ד. נ. צ'צ'ולין) והביתן "אזור הוולגה" (האדריכלים ס. ב. זמננסקי, א.ג. קולסניצ'נקו) יירשו את דמותו של האזור. מרכז רוקפלר מרכז דינמי. הביתן של ה- SSR האוקראיני (אדריכלים A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) הוכן בסגנון "צלעות". למעשה, אסתטיקה של ארט דקו פעלה בקנה אחד עם המסורות הלאומיות והיוו בסיס לתערוכת החקלאות של כל האיחוד בשנת 1939.
10 בתכנון הביתן של ברית המועצות בתערוכה הבינלאומית בניו יורק בשנת 1939, הציע ק.ס אלייבאן לשלב תוף מצולע (בסגנון ארמון הסובייטים) ומגדל ניאו-רוסי בצללית (הרכבי התערוכה 2006: 380).
11 במחצית הראשונה של שנות השלושים עבדו פ.ו. אברוסימוב, ע"פ וליקנוב, ע"פ קריאקוב ול"מ פוליאקוב בהדרכתו של א. א. פומין בסדנת האדריכלות והעיצוב של מועצת העיר מוסקבה מספר 3.
12 ואלה לא רק גורדי השחקים של ארה ב, אלא התמונות של אירופה מימי הביניים, המוטיב של המגדל הגותי של הקתדרלה בנוריץ 'בצללית של גורד השחקים בכיכר ווסטנייה, הפרופורציות של המגדל הראשי של טירת ספורצה במילאנו. בהרכב חזית גורד השחקים בשער האדום.
13 פילאסרים מבוטלים ללא בסיסים ובירות של שנות השלושים (כמו בבית מוסקבה של א.י. לנגמן STO (1934) או בניין לפקוביץ בניו יורק, האדריכל וו. הוגארד (1928)) הופיעו לראשונה בעבודותיו של הופמן בשנת שנות העשרים של המאה העשרים - הביתן ברומא (1910), הווילה פרימוואי בווינה (1913) והביתן בקלן (1914). מסדר האנטה של שנות השלושים חוזר לחידושים של שנות העשרים של המאה העשרים - המסדר המלבני של טסנוב (אולם ריקודים בהלראו, 1910), הופמן (ארמון סטוקלט (1905) והביתן ברומא (1910)). החידושים של שנות ה -2010, הפילאסטרים השטוחים והזמנת האנטה אושרו על ידי הלקוח ביצירת המופת המוקדמת של הארט דקו הסובייטי - בניין הספרייה. V. I. Lenin (1928). חזיתו הצדדית הדהדה את הארכיטקטורה של ספריית שייקספיר בוושינגטון (1929) שנוצרה באותן שנים, אכסדרת הכניסה ליצירתו של שצ'וקו הייתה קרובה סגנונית ליצירה אחרת של פ 'קרט - בניין הפדרל ריזרב (1935).
14 האופי ה"דומה למקדש "של מבנים רבי קומות במוסקבה מצוין ב- (Sedov 2006).
15 כך שהשפעתם של מחברים רבים מבחינה בהשפעת בית העירייה בניו יורק (40 קומות, 177 מ ', 1909). זה קבע במידה רבה גם את מראה השלמת הבניין הראשי של אוניברסיטת מוסקבה, וגם את צורת ה- X המתוכננת של הבניין על סוללת קוטלניצ'סקאיה. (26 קומות, 176 מ '), וקומפוזיציה של שלוש קומות של חזית רבי קומות בכיכר ווסטנייה.
16 אז, בתחילת שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, מילא וסילייב את נקודות המבט של כמה גורדי שחקים שנעשו על ידי החברות בהן עבד כשרטט-שרטט, בפרט, הבניין המרכזי הניאו-קלאסי בניו יורק (משרד וורן ווטמור, 1927) ו -500. בית בשדרה החמישית, שתוכנן כבר בארט דקו סגפני (שרב, לאם והרמון, 1930) בניו יורק, כמו גם בניין אלפרד סמית 'באולבני (1928) (ליסובסקי, גאכוט, 2011. С. 294, 299, 341).
17 האדריכלות הסובייטית של שנות השלושים - החמישים הצליחה לשלוט בקנה מידה של ארמון פלורנטין, אך לא עבדה עם מספר הקומות של בית הספר בשיקגו. אז בניית רב קומות לאורך הקריירה שלו, ד 'ברנהיים בשנות 1890-1900 עבר מבניין מנאדנוק (קומה 16, 1891) ובניין פישר (קומה 20, 1895) בשיקגו לפלאטירון המפורסם בניו יורק (22 קומה, 1902) ובניין אוליבר הגרנדיוזי בפיטסבורג (קומה 25, 1908).
18 גורדי השחקים במוסקבה, שתוכננו בתחילה ללא צריחים (בנייני משרד החוץ והבניינים בכיכר ליד קרסניה וורוטה, כמו גם בעקיפין מבני אוניברסיטת מוסקבה ומבני כיכר ווסטנייה). אסתטיקה שהולידה אותם. עם זאת, הם בוצעו עם מאפיין הגובה המרבי, המחזק את המאפיינים הלאומיים והדיעבד בדימוי שלהם. לדוגמא, מלון לנינגרדסקאיה (קומה 17, 136 מ ') גבוה יותר מהמגדל הפנלני בניו יורק (קומה 28, 88 מ'), בניין רב קומות בכיכר ווסטנייה (קומה 24, 156 מ ') גבוה יותר מבניין אלפרד סמית' אלבני (34 קומות, 118 מ ') ובניין גרייבר בניו יורק (30 קומות, 107 מ'), בניין משרד החוץ (קומה 27, 172 מ ') מעל בניין פישר בדטרויט (קומה 30, 130 מ'), מלון אוקראינה (34 קומות, 206 מ ') מעל בניין פאלמוליב בשיקגו (37 קומות, 172 מ'). (אולטארז'בסקי 1953)
19 מדובר באלמנטים דקורטיביים של שער ספאסקי של הקרמלין במוסקבה בגורד שחקים ליד השער האדום, מחוזות חומת הקרמלין בבניין משרד החוץ, גבעול מוארך משולש של קתדרלת סנט בזיליק ואוהל מגדל קזאן סיויומבייק גורד שחקים בכיכר ווסטנויה, מניעים של מגדל הצאר בקרמלין במוסקבה וקשת כפולה של חצר קרוטיצקי על חזית הבניינים הראשיים של אוניברסיטת מוסקבה.
20 תקופת הזוהר של סגנון הארט דקו ושיא הקמתם של בניינים רבי קומות בארצות הברית התרחשו בתחילת שנות העשרים - השלושים, וזו הייתה תקופה של התפתחות בצורת מניפה של כמה מגמות. המרכיב הניאו-קלאסי, הניאו-גותי, האוונגרדי, הניאוארצ'י או הפנטזיה-גיאומטרי יכול לשלוט ביצירה או ליצור מיזוג "אינטר-סטייל" מעניין לא פחות. יתר על כן, כל המגמות האדריכליות הללו בתחילת שנות העשרים והשלושים היו מיוצגות באותה מידה בערי אמריקה. המאסטרים, כמו עמיתיהם לתקופה האקלקטית, לא הגבילו את עצמם לעבוד רק באחד הסגנונות.
21 הארכיטקטורה של גורדי השחקים שלאחר המלחמה התגלתה כמושכת לאופנה האמנותית של לפני חצי מאה, לריאליזם בעיטור פיסולי, שדחה את החידושים של שנות העשרים והשלושים. לדוגמה, בארכיטקטורה של הלובי המפואר של מלון לנינגרדסקאיה, תוכלו לתפוס את תכונות הפנים של אחד מגורדי השחקים הראשונים במנהטן התחתונה, בניין שורטי האמריקאי (1894). אחד מחללי הפנים האחרונים במוסקבה, הנושא בבירור את מאפייני ארט דקו, היה תחנת המטרו Elektrozavodskaya (שהוקמה על ידי V. A. Shchuko יחד עם V. G. Gelfreikh ו- I. Ye. Rozhin, היא נפתחה בשנת 1944). נזכר בסבכי הלובי המפורסמים של בניין שנין בניו יורק (1927).
22 גורדי שחקים אמריקאיים בתחילת שנות העשרים והשלושים לא ראו עוד את העיטור הכולל של נפח הגובה. זה נבע ממספר סיבות: עייפות חזותית מרוב העיטורים בחזיתות גורדי השחקים הראשונים, ומתינות (כלומר, הסתמכות על צמתים ומבטאים בודדים (אזור כניסה והשלמה), וכן חיסכון שהגדיל בהדרגה לאחר המשבר של שנת 1929. והאופנה ההולכת וגדלה לרעיונות אוונגרדיים (למשל חזיתות גורדי השחקים בניו יורק של ר 'הוד - בניין דיילי, 1929 ובניין מקגרו היל, 1931) כמעט נטולי תפאורה.
23 אם נציין את האופי הרב-אלמנטי וההיררכי כתכונה ספציפית של גורדי שחקים במוסקבה, יש להודות שכאלה היו גורדי השחקים של ארצות הברית. אלה הם למשל בניין האופרה האזרחית השלושה-ריזלית בשיקגו (1929) ומלון אסטוריה בניו יורק (1929), וכן יצירת המופת של ארט דקו אמריקאי - העירייה בבאפלו (1932).
24 יוצר בניין פישר (130 מ ', 1928) היה מנהיג אדריכלות דטרויט, אלברט קאהן, שהוזמן לברית המועצות בשנות השלושים לעבוד על פרויקטים של תיעוש (מירוביץ' 2009).
25 אנחנו מדברים על בניין ראס בסן פרנסיסקו (127 מ ', 1927), וכן על גורד השחקים של בניין המפרץ ביוסטון (130 מ', 1929), המשחזר בדיוק את הפרויקט של סארינן לכתר הניאו-גותי "שיקגו טריביון".
26 בהדגשת הסדר ובמקביל את הדימוי הלאומי של המגדלים, אדריכלי גורדי השחקים במוסקבה, במקום גגות ארט דקו מדורגים (שאפשרו לדמות במדויק את דילול גורדי השחקים), השתמשו בכרכובים שטוחים של כנסיית העלייה. בקולומנסקויה. והבניין הרב קומות היחיד שלא השתמש בכרכובים אלא בעליית גג, היה יצירתו של גלרייך.
27 נראה כי ניתן לעקוב אחר השפעתם של יצירותיו הניו יורקיות של א 'רוט ביצירתו של ל' וו 'רודנייב. אז, הצללית של החלק הגבוה של אוניברסיטת מוסקבה, דומה לגורד השחקים "אוליבר קרומוול" (1927), המשקיף על סנטרל פארק ברספורד (1929) ועל סן רמו (1929), יכולה להניע, בהתאמה, את הצריח הגדול ורב הצריח. השלמת המגדל עם רוטונדה קלאסית (זו גם החלטת בניין מועצת העיר, 1909). עם זאת, הבניין הראשי של אוניברסיטת מוסקבה עולה על גורדי השחקים הניאו-קלאסיים של א 'רוט מבחינת מונומנטליות ותפקיד תכנון ערים, מבחינת מורכבות העמותות בהן נעשה שימוש.
28 בשנת 1925 גרם.קורבט ופריס שרטטו שני סקיצות גורדי שחקים אחרונות, תוך התחשבות בחוק הייעוד, ושניהם, בארט דקו ובניאו-קלאסיציזם, השפיעו על בנייני הקומות במוסקבה 30 שנה אחר כך. לפיכך, הכנסיות חדורות הרומנטיקה המדהימה בצד השני של הבניין הראשי של אוניברסיטת מוסקבה היו התשובה לגרסה הניאו-קלאסית של קורבט (פרויקט זה נתן השראה גם לפרידמן בעבודתו על הרכב בניין ה- NKTP בזריאדי, 1936). עוצבה בסגנון סארינן, הגרסה המצולבת של שלושה ריזליות של פריס הפכה לאחד מאבות הטיפוס האפשריים של בניין משרד החוץ (שטרן 1994: 509, 511).
29 בשנת 1947 ביטאה עמדה זו על ידי BM Iofan במאמרו "בעיות אדריכליות של בניית בניינים רב-קומתיים" (Iofan 1975: 234-235).
30 ההרכב הוגדר כתכונה מובהקת של האדריכלות הסובייטית (במיוחד לאחר המלחמה), וגורדי שחקים הפכו לאפוטאוזיס של רעיון תכנון עירוני זה. עם זאת, רק ברמה העירונית, תוכנית זו לא קיבלה התגלמות מן המניין - רבעים חדשים פוזרו. ולפיכך, שנוצרה לא על ידי מדינה, אלא על ידי יוזמה פרטית, ניו יורק, בהתפתחותה הכאוטית, קרובה באופן פרדוקסלי לפיצול מוסקבה בשנות השלושים והחמישים.
סִפְרוּת
1. אדריכלות עידן הסטליניסטים 2010 - אדריכלות עידן סטליניסטי: חוויה של הבנה היסטורית / Comp. ו- otv. עורך יו ל 'קוזנקובה. מ ': קומקניגה, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. סגנון "ניצחון" באמנות דקורטיבית ונוי של שנות 1940-1950: על בעיית ההגדרות באמנות הסובייטית של עידן סטאלין // אדריכלות של עידן סטאלין: חוויה של הבנה היסטורית. מ ': KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. הרכבי תערוכות 2006 - הרכבי תערוכות של ברית המועצות 1920-1930. מ ': גאלארט, 2006.
4. ארמון הסובייטים 1933 - ארמון הסובייטים של ברית המועצות. תחרות כל האיחוד. מ ': Vsekohudozhnik, 1933.
5. זואבה 2010 - Zueva P. P. גורדי שחקים בניו יורק כאבות טיפוס של "גורדי השחקים של סטאלין" / Comp. ו- otv. עורך Yu. L. קוזנקובה // ארכיטקטורה של התקופה הסטליניסטית: חוויה של הבנה היסטורית. מ ': KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. יופן 1975 - יופן ב.מ. בעיות אדריכליות בבניית מבנים רב-קומתיים // אדונים לאדריכלות סובייטית בנושא אדריכלות. T. 2. M.: Art, 1975. עמ '233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. ניקולאי וסילייב. ממודרני למודרניזם. סנט פטרסבורג: קולו, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. אלברט קאהן בתולדות התיעוש הסובייטי // פרויקט בייקל. מס '20. 2009. עמ' 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. בניית בניינים רבי קומות במוסקבה. מ ': הוצאת ספרים ממלכתית על בנייה ואדריכלות, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. בניינים רבי קומות של סטליניזם מאוחר // פרויקט קלאסי. מס '13, 2006. עמ' 139-155.
11. אייגל 1978 - אייגל I. Yu. בוריס יופן. מוסקבה: סטרואיזדאת, 1978.
12. כריסט-ג'אנר 1984 - כריסט-ג'אנר א 'אליאל סארינן: אדריכל ומחנך פיני-אמריקאי. שיקגו: הוצאת אוניברסיטת שיקגו, 1984.
13. שטרן 1994 - שטרן R. A. M. ניו יורק 1930: אדריכלות ואורבניזם בין שתי מלחמות העולם. ניו יורק: ריזולי, 1994.
ביאור
הבניינים הגבוהים של מוסקבה, כמו ארמון הסובייטים, שהגה מחזיק השיאים הגבוה בעולם, גילמו את רוח התחרות עם ההישגים האדריכליים של ארצות הברית. ובדיוק בגלל זה טכניקות החזית של בניינים רבי קומות נועדו להתחרות לא רק במורשת הלאומית, אלא גם בעולם. בניינים רבי קומות בניו יורק ובשיקגו לא יכלו שלא לעורר השראה. יוצרי גורדי השחקים במוסקבה, שהסתמכו על חווית המגדלים האמריקאים, בעיקר בהיסטוריציזם, חיפשו ליצור משהו חדש, ייחודי בהקשר העולמי והצליחו בכך. הנסוגים המדורגים והפילסטרים השטוחים של הבניין הרב קומות בכיכר ווסטנייה היו פתרונות שכבר הסתדרו בגורדי השחקים של ארצות הברית. עם זאת, אדריכלות לאחר המלחמה רוכשת מודל פטריוטי יפה והכרחי בסדר ובצללית הנופלת של כנסיית העלייה בקולומנסקויה. כך שהסימביוזה של מסורות שונות: מניעים של רוסיה טרום פטרינה ואלמנטים ניאו-קלאסיים, כמו גם צלעות וגורמים של גורדי שחקים בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, היוו את הסגנון של בניינים רבי קומות לאחר המלחמה.
