Archi.ru:
איך הכל התחיל?
ולדימיר פלוטקין:
הכל התברר באופן די בלתי צפוי. בתחילת הקיץ של 2016, בסוף מאי - תחילת יוני, צלצל, והם הציעו נושא כזה. בהתחלה ספקתי. ואז, כמה ימים אחר כך, נפגשתי עם צלפירה איסמעילובנה טרגולובה, היא אמרה לי שהם המליצו לי ושהם מכירים את עבודתי.
מי המליץ עליך?
- סרגיי צ'ובאן, והיו המלצות אחרות. הומלצו לי כאדריכל חדור רעיונות המודרניזם, כאילו, קרוב למגמת עידן ההפשרה. בהתחלה לא רציתי לעשות את זה, מעולם לא עשיתי עיצוב תערוכות פרט לעיצוב תערוכות משלי. מייד אמרתי שאין לי ולו ניסיון. אבל …, באופן כללי, שוכנעתי. הנושא נראה לי מעניין.
ואז הייתה הפסקה, 3-4 חודשים. עם זאת, כבר אז התחלתי לבחון מקרוב דוגמאות לעיצוב תערוכות; בעבר לא ייחסתי חשיבות רבה לנושא זה, אולי באופן לא מודע. בעבר, בתערוכות, שמתי לב בעיקר לתוכן, עכשיו התחלתי לשים לב לאופן שבו הכל עובד.
בסופו של דבר קיבלת השראה ממשהו, האם מצאת דוגמאות חיוביות?
- לא, לא קיבלתי השראה מכלום. פשוט צפיתי, מבקר במוזיאונים שונים, כולל מודרניים. הייתי בניו יורק, בקלמר, צפיתי איך הכל נעשה. הייתי במוזיאונים רבים.
בסוף ספטמבר - תחילת אוקטובר התקיימה פגישה נוספת עם טרגולובה, הוצגתי בפני אוצרי התערוכה הזו, קיריל סבטליאקוב ושתי בנות: האחת אנסטסיה, השנייה ג'וליה. דנו במושג שלהם, שנועד לכסות היבטים שונים של הנושא: תרבותי, אמנותי, חברתי - היבטים שונים של החיים המרכיבים את הרעיון שלנו בעידן זה. כל אחד מהם חשוב ומיוצג על ידי אמנות, אדריכלות, חפצי בית, עיצוב, מדע, קולנוע, צילום, אירועים וכו '.
לגבי רעיונות מרחביים, נאמר לי רק שיהיו 7-8 קטעים, וכי הקטע "לקומוניזם" ימוקם על פני הביניים, מה שמרמז על עצמו: הרמפה הרחבה שמובילה לשם מגלמת די טוב את הדרך קדימה גבוה יותר. לעבודה בתערוכה הזמנתי עמית - אלנה קוזנצובה. חשבתי שעכשיו תהיה עבודה קשה בניתוח תוכן, עבודה עם המצב, עם החומר, קביעת בעיה לעצמך, יצירת רעיון, ואז החלק הטכני … - אלגוריתם מדויק, מובן, אדריכלי גישה הרלוונטית לכל פעילות יצירתית או מדעית. חשבתי שמכיוון שתהליך העבודה עם תערוכה אינו מוכר לי לחלוטין, העבודה תארך זמן רב. אך התברר שנעשו רק כמה סקיצות. מיד התברר מה צריך לעשות כדי להבטיח שכל הנושאים בתערוכה יתפסו בו זמנית.
הצענו את הרעיון של, באופן יחסי, קו / שחמט, מבנים שקופים - למשל, כמו בצ'ריומושקי. אתה מוצא את עצמך במרחב שבו אתה יכול לראות כמעט הכל מכל נקודה. כיסיתי את זה לגמרי, הרגשתי את זה, אז אתה רואה את הסעיפים, אתה יכול לגשת לכל אחד, לא משנה באיזה סדר, ולהסתכל. אין היכרות עקבית, המבקר לא נאלץ ללכת בדרך ספציפית. בנוסף, כמעט כל היציעים זהים והם מזועזעים - מתקבלת תנועה אלכסונית, כאילו נעה מהמרכז. יש גם פריסה חופשית וגם אפקט טבעת רדיאלי - הם מתפצלים בקרניים.
יש לי את המערכון הראשון, ציירתי אותו מיד. הנה האולם המרכזי (מצייר).בהיותנו כאן, אנו קוראים כמעט הכל, אנו רואים לחלוטין את כל המשטחים, כל המישורים, כמעט הכל. יש רק אלמנט סגור אחד, חלק סגור של האקספוזיציה - הקדמה, פרולוג, זו שיחה עם אבי - על החוויה. זה חלק מהתפיסה האוצרת. אבא מספר לבנו על המלחמה, על המחנה, על כל מה שקדם לו. ואז אתה עוזב את הקופסה השחורה ופתאום - אה! … שטח פנוי קל וחדיר לחלוטין.
ואז התבטא הרעיון שבמרכז צריך להיות קטע "העיר הטובה ביותר". אבל נראה לי שזה לא בסדר, כי מכיוון שאנחנו מאמינים שכל החלקים שווים, אז המרכז צריך להיות שטח פתוח חופשי, שייצג איכשהו גם חלק מהתרבות של אותה תקופה: אותן הופעות של משוררים ב פוליטכניקה, בכיכר מיאקובסקי וכו '. אמרתי משהו על כיכר מיאקובסקי, זה לא היה בתפיסה הראשונית - וכך הופיע מעגל לבן מואר, כיכר עיר מותנית, והאוצרים הקימו שם בשמחה חזה של פסל מיאקובסקי קיבאלניקוב.
הנושא השלישי הוא הדוכנים עצמם. הרעיון הוא פשוט: הפשרה, חזרה אחרי התכנון הטוטליטרי הסטליניסטי לתחילת האוונגרד שלנו, המודרניזם שלנו - מהר מאוד התברר שיש צורך בקומפוזיציות דו-חלקיות, בדומה לפרוניסטים של ליסיצקי. מתברר בסקרנות: מבנים נקראים מלמעלה, והם מורכבים מאלמנטים זהים פחות או יותר.
באשר לשחור לבן - בהתחלה היה לבן בתוספת הצללה אלכסונית, ורמזה ל"גשם יולי ". ואז החלטנו שזה יותר מדי.
האם האוצרים קיבלו מיד את הרעיון שלך?
- כן, כמעט ללא ספק. הם אמרו שצריך לקרוא את הרעיון כמה שיותר קל, להיות מובן לכולם. כמובן שאדם לא מוכן, לא אדריכל, ואולי אפילו אדריכל, כשהוא מסתובב בין היציעים האלה, לא יכול להבין מיד שהוא הולך, כאילו, במיקרו-מחוז, אבל עולה למעלה, אתה בהחלט יכול להרגיש את זה. אבל לא חתרנו למילוליות. רצינו ליצור תחושה פנימית ואני חושב שכן. אבל לא הייתי רוצה קריאה מילולית. אפילו הצטערתי שדיברתי על רעיון זה במסיבת העיתונאים.
האם אוכל לשאול על יחסך להפשרה באופן כללי?
- הילדות המודעת שלי נפלה על התקופה הזו. כל בית הספר שלי הוא שנות ה -60, קצת שנות ה -70. כן, אני זוכר את זה, ראיתי את כל הסרטים האלה, אני מכיר את התמונות האלה, הרגשתי איכשהו את מצב הרוח, היו מסיבות במשפחה שלי, הם רקדו את הטוויסט, הרוקנרול, זה הכל. לא הבנתי שמדובר ב"נשימה של אוויר צח ", אבל ידעתי שאי שם, פעם, בימי קדם, כמעט הומריים, היה סטלין, המלחמה הפטריוטית הגדולה, הייתה איזושהי אימה. וכאן אנו עוברים לקראת קומוניזם, אל עתיד מזהיר. הכל מודרני, חופשי, פתוח. אבל אלה היו הרגשות שלי באותה תקופה.
בזמן הזה, אי שם באמצע שנות ה -60, באופן כללי, עדיין ילד, הבנתי שאהיה אדריכל. התחלתי להסתכל על ספרי אדריכלות, כתבי עת כמיטב יכולתי, אם כי לא היו אדריכלים במשפחה. המשפחה שלי הייתה די מתקדמת, תמיד היו כמה מגזינים כמו "אמריקה"; אנגליה הייתה מגזין כל כך קטן. והתבוננתי בכל זה בשקיקה, לא בגלל שהייתי כל כך מערבית, אבל אהבתי מאוד את העיצוב המודרני המסוים הזה, אדריכלות מודרנית, מכוניות מודרניות, כל מה שקידם אותנו להתקדם. סרטים עשו עלי רושם חזק מאוד - הסרטים הסובייטים והזרים מאוד שהוצאנו, בהם הופיעו אלמנטים של ערים מודרניות. יש לי תחושות ההפשרה הבנאליות ביותר, כמו רבות, זה הזמן להיווצר.
