המאמר פורסם לראשונה באוסף: אמנות דקורטיבית וסביבה נושא-מרחבית. עלון MGHPA. מספר 3. חלק 1 מוסקבה, 2020 עמ ' 9-20. באדיבות הכותב. עידן שנות העשרים והשלושים בארכיטקטורה בארה"ב - זו תקופה של בנייה רבי קומות פעילה ויריבות של רעיונות סגנוניים שונים, בניית גורדי שחקים רבים בניאו-גותי ובניאו-רנסנס, במודרניזם המתהווה ובגרסאות שונות של ארט דקו. "הסגנון המצולע" של בניינים רבי קומות היווה אז קבוצה שלמה של פרויקטים ובניינים בארה"ב ובברית המועצות. זה, למשל, היה הסגנון של ארמון הסובייטים ובית מועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות, שאומץ ליישום במוסקבה בשנת 1934. [1] עם זאת, בארצות הברית, אסתטיקה זו הורחבה ל מגוון רחב של אנדרטאות, ועיצובם יכול להיות שונה.
לאחר מלחמת העולם הראשונה התפתחות ההיסטוריציזם בארצות הברית לא נעצרה; הניאו-קלאסיקיות האמריקאית של שנות העשרים-השלושים של המאה העשרים, שהתבצעה ביוקר ובצורה קיצונית ביותר, ולפני הכל, האנסמבל של בירת וושינגטון הדגימה בפני כל העולם את האקספרסיביות והמרהיבות של ארכיטקטורת הסדר. ודווקא רפרודוקציה של פרטים מימי הביניים והעתיקים בארכיטקטורה של בית הספר בשיקגו והניאו-קלאסיקיות של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים העלו את הגישה הקשובה והאותנטית של אדוני אר דקו בעבודה עם קישוטים ארכאיים. עם זאת, לאחר שהשכיל באירופה והוכיח בפועל שליטה מבריקה בסגנון האותנטי, בשנות העשרים של המאה העשרים, האדריכלים האמריקאים נטשו את הסטייליזציה ההיסטורית ומיהרו לחידושים בארט דקו. [2]
תחילת שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים לאדריכלות אמריקאית הייתה תקופה של יריבות גלויה בין שני סגנונות - ניאו-קלאסיות וארט דקו. מבנים שהוקמו במקביל זה לצד זה תוכננו לעיתים קרובות בערים אמריקאיות בסגנונות שונים לחלוטין. כזה הוא, למשל, הפיתוח של רחוב סנטר בניו יורק, שם הבניינים הניאו-קלאסיים של בית המשפט העליון של מדינת ניו יורק (1919) והבניין הגבוה של בית המשפט בארצות הברית על שם מ '. ט 'מרשל (1933) זה לצד זה עם בניין לפקוביץ (1928) ובניין בית הדין הפלילי בארט דקו מצולע (1939). שילוב דומה יושם בפילדלפיה, שם הוקם סניף דואר ארט דקו (1935) ליד בניין התחנה בניאו-קלאסיות (1933). השוואה הברורה בין החלטות הסגנון השונות שבוצעו באותן שנים נצפתה בתקופה שבין מלחמות העולם הן בארה ב והן בברית המועצות.
הדמיון של פרשנויות סגנון לאדריכלות של שנות השלושים במדינות שונות היה תוצאה של הסתמכות על מורשת משותפת - ארכאית, קלאסית ועכשווית (חידושים של ארט דקו המוקדם של שנות העשרים). עם זאת, כאשר משווים את ההישגים האדריכליים של שנות השלושים, ניכרים הקבלות סגנוניות לא רק באיטליה, גרמניה וברית המועצות, אלא גם בערים אמריקאיות. אז, דוגמה טיפוסית למה שמכונה. "סגנון טוטליטרי" יכול להיקרא הן בניין סניפי הדואר בשיקגו (1932) והן בניין הממשל הפדרלי בניו יורק (1935) - מעוטר בנשרים שפירשו בארט דקו. ציר צפון-דרום בברלין תוכנן בסוף שנות השלושים גם בניאו-קלאסיות הממוצעת, הגיאומטרית מעט; עם זאת, ישנם בניינים רבים בסגנון דומה בוושינגטון הבירה (למשל, בניין הלשכה לחריטה והדפסה, 1938) ובפריז. כאלה הם המבנים של או פרט והביתנים הצרפתיים של תערוכות בפריס בשנים 1925, 1931 ו -1937. [4] לפיכך, שהתפשט בארכיטקטורה של שנות העשרים והשלושים, הסדר הגיאומטרי הזה לא היה חידוש של משטרים טוטליטריים.
בשנות השלושים של המאה העשרים הנושא הניאו-קלאסי בארכיטקטורה של וושינגטון רכש שני פרשנויות - אותנטיות, כמו ביצירותיהם של ק 'גילברט, ר' פופ ואחרים, [3] וגיאומטריזה. כאלה הם במיוחד בניין הרכבות הדרומי (W. Wood, 1929) ומחלקת משאבי הקרקע (אדריכל W. Wood, 1936), בניין הפדרל ריזרב (F. Cret, 1935) ובניין הפנטגון הגרנדיוזי (J. ברגסטרום, 1941). בסגנון דומה בוצעו עבודותיו של לואי סימון - בניין הלשכה לחריטה והדפסה (1938) וחיל טרומן (1939), כמו גם בניין כהן הפדרלי (1939) וחיל מ 'שוויצר. (1940) זה מול זה.שים לב שבארכיטקטורה כזו בארצות הברית ברור מאליו שהיא כבר לא ההתחלה הפלאדית של הקלאסיקות, אלא הגיאומטריות הקשיחה של מצרים העתיקה ואף מקבילה לאדריכלות האיטלקית של שנות השלושים, מה שמכונה. ליטוריו בסגנון.
סגנון התקופה שבין מלחמות העולם יישם באופן נרחב את החידושים של שנות 1900-1910 - פקודה החוזרת לארכאית ללא בסיסים ובירות, שבוצעה ביצירותיהם של טסנוב, בארנס, פרט, כמו גם הפילסטרים המחוללים של הופמן. [5] בשנות השלושים של המאה העשרים, אדריכלות דומה, שנוצרה בצומת הניאו-קלאסיקות והארט דקו, החלה להתפתח באופן פעיל הן בארצות הברית והן בברית המועצות, די בהשוואה בין בניין לפקוביץ בניו יורק (האדריכל V. Hogard)., 1928) ובית מועצת הקומיסרים העממיים ברית המועצות (אדריכל A. Ya. Langman, 1934). הסגנון של אותה ספרייה בעיניהם. ב- AND. לנין במוסקבה (1928) הדהד שני בניינים בוושינגטון מאת F. Cret, שנוצרו באותן שנים, ספריית שייקספיר (1929) ובניין הפדרל ריזרב (1935). יצירות כאלה נבדלות בבירור מהניאו-קלאסיציזם האותנטי, שלא נשא דחף טוטליטרי. [6] וזה היה הסדר הגיאומטרי שהפך, כמדומה, לסמן של עידן שנות השלושים. עם זאת, הטוטליטריות ניצלה את כוחם האקספרסיבי הן בחידושים של שנות 1920-1920 (אוונגרד וארט דקו) והן בטכניקות אדריכליות היסטוריות.
בואו נדגיש כי הסדר הגיאומטרי של שנות ה- 1910-1930 היה סגפני, כלומר. נטול האפריורי הטמון בקלאסיקות מניעי העת העתיקה והרנסנס. הוא כבר היה קרוב למקורות אחרים - הארכאיה הקשה וההפשטה של המודרניזם. ודואליות זו היא המאפשרת לנו להתייחס לסדר הגיאומטרי של שנות 1930-1930 במסגרת האמנותית של ארט דקו, כסגנון הנישא על ידי הניאוורכיזם וגיאומטריזציה של צורות ההיסטוריציזם.
מאפיין אופייני של עידן שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים הוא הופעתן של יצירות בין-סגנוניות שהן כפולות במקורותיהן, בעבודה בצומת הניאוורכאית והאוונגרדית. כאלה היו הסדר הגיאומטרי, וגורדי השחקים של אמריקה, ואפילו הסגנון של פרויקטים סובייטים של שנות השלושים. זה היה אופיו של ארט דקו - סגנון פשרה, אמביוולנטי ובכל זאת מוביל בארכיטקטורה של שנות העשרים והשלושים.
רשומות גורדי השחקים של ארצות הברית הפכו לשילוב ייחודי של ניוארכיזם ומודרניזם בפתרונותיהם הבונים וההנדסיים, המובלים ומקושטים בתבליטים שטוחים. כך, בשנת 1931, בזמן שעבד על פרויקט בניין מקגרו היל, ר 'הוד כבר משלב ויתור ניאוורצ'י עם חוסר תפאורה מודרניסטי. בשנת 1932, הוד פותר את הצורה המופשטת של לוח מרכז רוקפלר עם להבים פחוסים א-לה זיגגורטים בבבלים. גם אדריכלים סובייטים חשבו באופן דומה: בשנת 1934, בזמן שעבד על פרויקט עבור ארמון הסובייטים, פנה יופן לדמותו של מגדל בבל מצולע וטלסקופי. אדריכלים משני צידי האוקיאנוס הוקסמו ממורשת היסטורית משותפת. היו אלה המונומנטים והתנועות הבין-סטייליים שהיו הפופולריים והמצליחים ביותר בשנות העשרים והשלושים; זה היה המקרה באירופה (איטליה), ברית המועצות וארה ב. פשרה של מסורת וחדשנות הצליחה לספק את הרוב.
מאפיין של האדריכלות האמריקאית בתחילת שנות העשרים והשלושים הוא השינוי המהיר במקורות הסגנון ובפרשנויות. שונה מבחינה סגנונית היו הקונסטרוקציות של מחברי הבניינים הגבוהים הבולטים בניו יורק ובשיקגו. דוגמה לכך היא עבודתם של מספר אדונים, בפרט W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood ואחרים. [7] בשנת 1928 יוצר פיליפ כרתים יצירות מופת של ארט דקו - התחנה. בסינסינטי ובספריית שייקספיר בוושינגטון, בשנת 1935 הוא מקים את המכון לאמנות בדטרויט בניאו-קלאסיות, את הפדרל ריזרב בוושינגטון - בצומת הסגנונות. שונות בסגנון דומה נצפתה במחצית הראשונה של שנות השלושים ובברית המועצות. מסיבות ידועות נאלצו מנהיגי האדריכלות הסובייטית לשנות את סגנון הפרויקטים שלהם פעמיים-שלוש.
בארצות הברית, בתחילת שנות העשרים והשלושים, שני גלים של שינויים בסגנון החליפו במהירות זה את זה. הגל הראשון היה קשור לדחייה של שיטות ההיסטוריזם ופיתוח של דרך אדריכלית מתוחכמת חדשה. הגל השני, שנגרם על ידי ראשית השפל הגדול, דרש מהמאסטרים לחפש צורות של ארט דקו כבר בשנות הכלכלה וסוג של קירוב לאסתטיקה של המודרניזם. המשבר הפיננסי שפקד באוקטובר 1929 הגביר בהדרגה את הלחץ על תעשיית האדריכלות.עם זאת, הפוריות ביותר היו שנתיים - 1929 ו 1930, כאשר כמחצית מהמונומנטים של ארט דקו תוכננו בניו יורק (יותר מ -70 מאלה שהושלמו בין השנים 1923-1939). [17, עמ '83-88] עוצמת הבנייה עולה מספר פעמים, ורק בשנת 1932 בניית גורדי השחקים נעצרת כמעט לחלוטין.
ארט דקו אמריקה סיכנה לחזור על גורל "סדנאות וינה" של ג'יי הופמן, שפשט את הרגל בשנת 1932 [8, עמ '88] עם זאת, בארצות הברית המדינה נתנה הזדמנות שנייה לפיתוח אמנות ואדריכלות - החל מ באמצע שנות השלושים, "מינהל העבודות הציבוריות" הפך לשלוח פקודות לאדונים בניאו-קלאסיקות וגם בארט דקו. ובשנים אלה בוצע ההרכב הניאו-קלאסי של בירת ארה"ב, וושינגטון.
תוכנית האב לוושינגטון, שכללה הקמת משרדי ממשלה סביב הבית הלבן ובניין הקפיטול, הוגתה עוד לפני מלחמת העולם הראשונה. עם זאת, היא התגשמה בעיקר רק בשנות השלושים, כאשר יותר מ -20 חפצים נבנו משני צידי השדרה הירוקה הרחבה, קניון (ורק ארבעה מהם ניתן לייחס לארט דקו). [8] מבנים שונים של מה שמכונה. המשולש הפדרלי, שהקים כאן אנסמבל יחיד, התבססו כולם על נושא החזית של חיל מלון (א. בראון, 1932) - זה היה פלדיאניזם מונומנטלי, שראשיתו בניאו-קלאסיציזם הבריטי של המאה העשרים. ודווקא האדריכלות הזו, שתוכננה על פי הסדר הכפרי והטוסקני, התבררה כקרובה לניאו-קלאסיות הסובייטית של שנות 1940-1950. [9]
היריבות של מגמות שונות - ניאו-קלאסיזם ו"סגנון הצלעות "(ארט דקו) - בתחילת שנות השלושים נצפתה בברית המועצות ובארצות הברית. נראה שבשנים אלה האדריכלות של שתי המדינות הפגינה טכניקות חזית דומות בסגנון: כאלה היו יצירותיהם של פרידמן ויופן, הוד והולברט, זולטובסקי ובוני וושינגטון. [10] עם זאת, זה היה רק צירוף מקרים לטווח קצר, הצטלבות של נטיות הפוכות. בשנות השלושים של המאה העשרים, ההיסטוריציזם בארצות הברית יפנה את מקומו בהדרגה ליוזמה בסגנון אר דקו. בברית המועצות הקישוטים עלו במשקל יותר ויותר והגיעו לשיאם בארכיטקטורה המנצחת שלאחר המלחמה.
השינוי המהיר במקורות הסגנון שנצפו בשנות השלושים הן בברית המועצות והן בארצות הברית נגרם, כמובן, מסיבות שונות. במוסקבה פיתוח הסגנון נקבע על פי הסדר הממלכתי, בניו יורק, מגוון הצורות של ארט דקו שיקפו את המאבק על מקוריות בין לקוחות פרטיים לבין יריבות חופשית של אדונים מוכשרים ביותר. השינוי בסגנון בארצות הברית היה תוצאה של שליטה מבריקה בכמה שפות אדריכליות, העדפות הסגנון הרב כיווניות של הלקוח וכיוונן מחדש המהיר לאסתטיקה של ארט דקו. עם הגעתה התברר שהחוויה האמנותית של ההיסטוריציזם הייתה בעלת חשיבות משנית, האדונים נסחפו על ידי ניסוי, גל עוצמתי של סגנון חדש, שמקורותיו היו תגליות הארט דקו המוקדמות של שנות העשרים וה פוטנציאל חדשני של ארכאי. כזו הייתה הרטרוספקטיביות הפלסטית והלחנתית של שנות העשרים והשלושים.
מורכבות הניתוח של האדריכלות האמריקאית בתחילת שנות העשרים והשלושים. מורכב מהתפתחות מקבילה של כמה מגמות, בדומיננטיות שלהם על אופן אישי של המאסטר, כמו גם בשינוי סגנוני, שאיפשר לעבוד בצורה דקורטיבית או סגפנית, בניאו-קלאסיות (היסטוריציזם) או בארט דקו. כך, צומת הפיתוח העירוני בשדרת מישיגן, בתקופה 1922-1929, הפך להצלחה אדריכלית מדהימה של שיקגו. אסף כתר של שמונה גורדי שחקים, המייצגים גרסאות שונות של היסטוריציזם וארט דקו. [11] עם זאת, כיצד לבנות את המגוון של תרבות זו? נראה כי ניתן לחלק את הארכיטקטורה האמריקאית של שנות העשרים והשלושים לחמש קבוצות: המרכיב הניאו-קלאסי, הניאו-גותי, הניאו-ארצ'י, האוונגרדי או הפנטזיה יכול לשלוט ביצירה, או ליצור מיזוג בין-סטייל מעניין לא פחות.
ולראשונה הוכח גיוון בסגנון זה, האופייני לאדריכלות האמריקאית בתחילת שנות העשרים של המאה העשרים, בתחרות שיקגו טריביון בשנת 1922. התחרות היא זו שפרצה את מונופול ההיסטוריציזם, ועוד לפני תערוכת פריז בשנת 1925., הראה פתרונות אפשריים לגורד השחקים, הן בדיעבד והן בפרשנות בארט דקו.בתחרות ניאו-קלאסיות ואוונגרד, ניאו-גותי חינני ומונומנטלי ניאו-רומנטיקה, כמו גם וריאציות מצולעות ומגוונות, שהצהירו בבירור על סגנון הארט דקו, היו זה לצד זה. בשנת 1923 בוצעה גרסה ניאו-גותית אותנטית לשיקגו טריביון מאת ריימונד הוד. [12] עם זאת, הניצחון האסתטי, כפי שניכר כעת, זכה בפרויקט התחרות של אליאל סארינן (1922). יתר על כן, בעבודה מוקדמת יותר על פרויקט התחנה בהלסינקי (1910), המאסטר הפיני כבר עשה צעד מכריע ממבט לאחור לחדשנות, מהיסטוריוניזם לסגנון חדש.
תכנון התחרות של בניין שיקגו טריביון על ידי E. Saarinen (1922) הפך לאירוע החשוב ביותר באבולוציה של ארט דקו אמריקאי, זה שחיבר לראשונה צלעות ניאו-גותיות עם מדפים ניאו-אצטקים. ואחרי התחרות, הוד מתחיל לעבוד אחרת, בשנת 1924 בניו יורק הוא יוצר יצירת מופת ארט דקו - בניין הרדיאטורים האמריקאי. זו הייתה ההתגלמות הראשונה של טרנספורמציית צורות אדריכליות העומדות לרשות האדריכלים בניו יורק. זו הייתה דחייה של רפרודוקציה אותנטית של מניעים (במקרה זה, גותי), ובו בזמן הבנה חדשה של מסורת. הוצגה האסתטיקה של ההיסטוריציזם הגיאומטרי (אר דקו).
במדף הצלעות, האסתטיקה הניאו-ארכאית של E. Saarinen, H. Corbett ו- H. Ferris, נבנו באמריקה יותר מ -40 מגדלים בתחילת שנות העשרים והשלושים. עם זאת, איש מהם לא הופקד בידי סארינן. אדריכלים אחרים התקרבו לסגנון זה. בשנת 1931 הוקמו במרכז העיר ניו יורק בניין Trust City Farmers Trust Trust (J. and E. Cross) ובניין Trust Trust, שתוכנן עם חלילים ותבליטים מהודרים ומדוייקים (R. Walker). בניין השזל מורגן ביוסטון (J. Carpenter, 1929) הפך ליצירת מופת של ארט דקו ניאו-גותי. הפיכתם של גרגווילי אבן גותיים לציפורי הפלדה המפורסמות בחזית בניין קרייזלר (1930) הפכה לסמל של טרנספורמציה בסגנון, "ארדקואיזציה" של הצורה האדריכלית של שנות העשרים והשלושים.
בנייתו של קרייזלר, שנפתח ב- 27 במאי 1930, הייתה שיאו של מרוץ של בניינים רבי קומות, יוקרה ומקוריות של צורות תקופת ארט דקו. [13] בקצה המחודד של בניין קרייזלר שולבו מגוון מניעים: היסטורי, ימי הביניים והעכשווי, דימויים בניו יורק (נזר פסל החירות) וצרפתית - שער התהילה בתערוכת 1925 בפריס (A. Vantre, E. Brandt) … עם זאת, הגורם החשוב והמעצב ביותר, כך נראה, היה גובה הבניין, או ליתר דיוק משימה שאפתנית חדשה - ליצור את המבנה הגבוה ביותר שנבנה על ידי האדם ובכך לעלות על אירופה, מגדל אייפל באורך 300 מטר. זה מה שגרם לסופר, האדריכל ויליאם ואן אלן, ולפתרון העיצובי - מפל של קורות קשתות הולכות ופוחתות שיצרו את החלונות המשולשים המפורסמים בחזית. במיוחד הדמיון בין המסגרת ליצירתו של גוסטב אייפל ניכר בשלב שלפני התקנת חיפוי הפלדה של השלמת המגדל. מועתקת על ידי היגיון קונסטרוקטיבי ופונקציונלי (מאניה של שיא בגובה רב), החלטה זו נתפסת במקביל כמניע דקורטיבי. אחרי הכל, זה היה אר דקו שהשתמש באופן פעיל בזיגזג ובצורות מחודדות שונות, ובניין קרייזלר הוא הדוגמה המפורסמת ביותר לתחביב זה.
סגנון הארט דקו הפך לשם נרדף למותרות, מגוון וסתירה, הוא כלל לא דמה לסגנונות הקלאסיים והישנים. התפתחותה לא נמשכה מאות שנים, רק חמש עד שבע שנים הפכו למפתח, וכבר באוקטובר 1929 סימנה הקריסה בבורסות את תחילת השפל הגדול. עם זאת, בתום התפתחותו, סגנון האר דקו העניק לעולם את ההישג הגבוה ביותר שלו - בניין קרייזלר, הפרתנון הזה של המאה העשרים.
לפיכך, האבולוציה של ארט דקו אמריקאי בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים. נראה כשינוי מהיר בווקטור - ממורכבות קיצונית לסגפנות הצורה האדריכלית.בתוך חמש עד שבע שנים בלבד, האופנה האדריכלית התגברה על הדרך מלהיסחף לסגנון הדקורטיבי המעולה, המכוון בסוף שנות העשרים למורשת הנוכחית וההיסטורית, לחיפוש אחר צורות של פשט כבר בתנאי ה מיתון כלכלי של תחילת שנות השלושים. בשנים אלה, רק ההרכב הניאו-קלאסי של וושינגטון ממשיך להיבנות באופן פעיל. עם זאת, לאחר מלחמת העולם השנייה, שני הכיוונים של שנות 1930-1930 כבר פינו את מקומם להנהגה האמנותית של הסגנון הבינלאומי, המודרניזם.
סִפְרוּת
- ברכין א.ד. סגנון מצולע של ארמון הסובייטים ב.מ. יופן וניאורכיזם בארכיטקטורה של שנות העשרים והשלושים. // אקדמיה. אדריכלות ובנייה. 2016, מס '3. - ש '56-65.
- זואבה פ.פ. גורד שחקים אמריקאי / אמנות. 1 בספטמבר, מוסקבה: 2011, מס '12. - עמ' 5-7
- מלינינה ת.ג. היסטוריה ובעיות מודרניות של לימוד סגנון ארט דקו. // אמנות תקופת המודרניזם. סגנון ארט דקו. 1910-1940 / אוסף מאמרים המבוססים על חומרי הכנס המדעי של מכון המחקר המדעי של האקדמיה הרוסית לאמנויות. תגובה עורך T. G. מלינין. מ ': פינאקוטק. 2009. - С.12-28
- פיליצ'בה N. V. סגנון ארט דקו: בעיית הפרשנות בהקשר לתרבות המאה העשרים. עלון אוניברסיטת לנינגרד. כפי ש. פושקין, 2010 - 2 (2), 202-210.
- חיות סדנאות חיות א ': ממודרני לארט דקו // אמנות תקופת המודרניזם: סגנון ארט דקו. 1910-1940. - מוסקבה, 2009. - עמ '83-88
- חייט V. L. "ארט דקו: בראשית ומסורת" // על אדריכלות, ההיסטוריה שלה ובעיותיה. אוסף מאמרים מדעיים / הקדמה. א.פ. Kudryavtseva. - מ ': URSS מערכת, 2003. - ש' 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 p.
- שבליאקוב מ 'השפל הגדול. תבנית האסון. 1929-1942 - מ 'רומא החמישית, 2016 - 240 עמ'.
- באייר פ ארכיטקטורת אר דקו. לונדון: תמזה והדסון בע"מ, 1992. - 224 עמ '.
- בנטון סי ארט דקו 1910-1939 / בנטון סי בנטון ט ', ווד ג' - בולפינץ ', 2003. - 464 עמ'.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- הולידיי ק 'א' ראלף ווקר: אדריכל המאה. - ריזולי, 2012 - 159 עמ '.
- Lesieutre A. הרוח וההדר של ארט דקו כריכה קשה, - ספרים של טירה. 1974 - 304 ש.
- שטרן ר.ע.מ. ניו יורק 1930: אדריכלות ואורבניזם בין שתי מלחמות העולם / שטרן ר.א.מ. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 עמ '.
- רובינסון סי גורד שחקים: ארט דקו ניו יורק / רובינסון סי האג בלטר ר - ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 1975. - 224 עמ '.
- וובר E. ארט דקו אמריקאי. - JG Press, 2004. - 110 עמ '.
[1] בתחילת שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים הוחלף הסדר הקלאסי בפילאסטרים מחורצים, צלעות מוארכות וצרות וצורות מחודדות, ניאו-גותיות. טכניקות אלה נועדו להכליל את המונח "סגנון מצולע", הנחשב כמשותף לטכניקות אדריכליות של קבוצת פרויקטים ובניינים בברית המועצות ובארה"ב. צלעות, יחד עם מדפים ותבליטים שטוחים, הפכו לאחת הטכניקות האדריכליות העיקריות של בניינים רבי קומות מתקופת ארט דקו. לפרטים נוספים על "סגנון הצלעות" ראה מאמר המחבר [1, עמ '56-65]
[2] אז לא רק יוצרי הניאו-קלאסיקות בוושינגטון למדו באקול דה בוז אר בפריס, אלא גם המאסטרים המפורסמים של ארט דקו, ובמיוחד ו 'ואן אלן, מחבר בניין קרייזלר, ג'יי קרוס, מחבר בניין ג'נרל אלקטריק, ור 'הוד, מחבר מרכז רוקפלר.
[3] יצירות מופת לרפרודוקציה אותנטית של קלאסיקות עתיקות הן אנדרטת לינקולן (ג 'בייקון, 1915), בניין בית המשפט העליון של ארה"ב (ק. גילברט, 1935) ובנייני משרד האדריכלים ראסל אפיפיור - בניין הארכיון הלאומי. (1935) ואנדרטת ג'פרסון (1939) …
[4] אלה הם ביתני התערוכות בפריס, שנפתרו על ידי צו אנטה מוארך ללא בסיסים ובירות - מדרגות ס 'לטרוסן (1925), ארמון המושבות (א. לפרד, 1931), וכן ארמון טרוקדרו שנבנה עבור תערוכת 1937, המוזיאון לאמנות מודרנית ומוזיאון העבודות הציבוריות (O. Perret, 1937). האובייקט הראשון שהשתמש בסדר גיאומטריז בפריז היה גם יצירתו של או פרט - התיאטרון המפורסם בשאנז אליזה (1913).
[5] נוצר בצומת הניאו-קלאסיקות והארט דקו, מסדר שנות השלושים פיתח את החידושים של שנות העשרים של המאה העשרים - מסדר האנטה של אולם הריקודים בהלראו (אדריכל ג 'טסנוב, 1910), בניין שגרירות גרמניה ב סנט פטרסבורג (אדריכל פ. בהרנס, 1911), כמו גם בנייני הופמן (וילות פרימבס בווינה, 1913, ביתנים ברומא, 1911 וקלן, 1914). הסדר הגיאומטרי של שנות 1910-1930, מוארך וכבר נטול בסיסים ובירות, חזר לא כל כך למסורת היוונית-רומאית, אלא לארכאיקה, לסגפנות של המקדש המצרי הקדום של חטשפסוט, לכתף המחורבלת המשטוחה. להבי המקדשים של פרסיפול, בבל, מצרים, כמו גם האסתטיקה הבלעדית של הקבר הרומי של בייקר אווריסק (המאה ה -1 לפני הספירה).
[6] זה היה ההבדל בין הניאו-קלאסיות של I. V. זולטובסקי במוסקבה או בנייני וושינגטון של ר 'פופ, חפצים רבים של חברת מקקים, מיד ולבן - מהביתן הגרמני בתערוכת פריז בשנת 1937 (א' ספיר), שסגנונו הפך לסמל של אדריכלות טוטליטרית.
[7] בשנת 1929 האדריכל V.אולשלגר בונה את מלון אינטר קונטיננטל המפואר בשיקגו, ובעיצובו הדקורטיבי ניכרים גם מניעים ניאוארצקיים וגם פיתוח טכניקות פלסטיות עכשוויות - מגדלי סארינן המיושמים בפינלנד ובורסת ברלג 'באמסטרדם. עם זאת, באותן שנים עבד אולשלגר בצורה סגפנית לחלוטין; בשנת 1930 הוא יצר את מגדל קארו בסינסינטי.
[8] רק בניין ספריית שייקספיר (פ. כרתים, 1929) ובניין ג'ון אדמס השכן (ד. לין, 1939), מעוטרים בתבליטים נאוארצ'יים מאת לי לורי, הם הדוגמאות הבולטות ביותר לסגנון ארט דקו בוושינגטון.. בצומת הסגנונות נוצרו בניין הפדרל ריזרב (F. Crete, 1935) ויצירותיו הסגפניות של L. Simon, בעיקר בניין הלשכה לחריטה והדפסה (1938).
[9] לפיכך, החזיתות הניאו-קלאסיות של בניין הובר הגרנדיוזי (L. Ayres, 1932) והבניין החצי-עיגולי של קלינטון (V. Delano, C. Aldrich, 1934) התגלו כקרובות סגנונית לאדריכלות הסובייטית לאחר המלחמה - בנייני המגורים של לנינגרד באזור בולשוי פ. ס., בולשוי פושקרסקאיה רחוב. ובניין האקדמיה הימית, כמו גם עבודותיה של A. V. ולסוב על חרשצ'אטיק בקייב וכו '.
[10] "להשיג ולהתעלות" - כך ניתן לנסח את המוטו של הלקוחות והאדריכלים הסובייטים משנות 1930-50. והיריב והאב-טיפוס העיקרי לניאו-קלאסיקיות המקומית ויצירותיו של I. V. זולטובסקי היה, כך נראה, הבניינים של חברת "McKim, Mid & White", פיתוח שנות ה -20 של המאה העשרים בשדרת פארק בניו יורק והרכב וושינגטון. גישה דומה הוכחה על ידי האדריכלות של בניינים רבי קומות במוסקבה. הבניין הרב קומות של אוניברסיטת מוסקבה (240 מ ') היה התשובה למגדל גורדי השחקים הניאו-קלאסיים בקליבלנד (235 מ', 1926), בניין משרד החוץ עלה על גובהם של המגדלים הניאו-גותיים - בניין השזל מורגן ב יוסטון ובניין פישר בדטרויט.
[11] אנסמבל זה בשיקגו הוקם - בניין ריגלי (1922) בנוסח טירות הלואר, בניין הערבות והאקסיסטנט של לונדון (1922) ובניין Pew Oil (1927) בבניין הקלאסי, שיקגו טריביון (R הוד, 1923) ו Mater Toer (1926) בניאו-גותי, כמו גם שדרות מישיגן 330 (1928), בניין פחמן (1929) ומלון אינטר קונטיננטל (1929) בארט דקו.
[12] שמרנות זו נקשרה באי-השתתפותה של אמריקה בתערוכה בפריס בשנת 1925 - המארגנים מארצות הברית ראו כי דרישות המודרניות והזהות העיצובית הלאומית בלתי אפשריות בעצמם. "חיקויים וזיופים לסגנונות ישנים אסורים בהחלט" - זו הייתה הדרישה שנשלחה בשנת 1921 למציגים העתידיים. [13, עמ '178; 10, עמ '27, 59]
[13] בנייתו של קרייזלר (1929-1930) התרחשה בניו יורק בתקופה מעניינת בתולדות גורדי השחקים. ובתחילה, גובה בניין קרייזלר היה אמור להיות 246 מ 'בלבד, הדבר איפשר לעלות על בעל השיא לטווח הארוך - בניין וולוורת' (1913, 241 מ '). עם זאת, בתחילת 1929 הצטרפו מעצבי בנק מנהטן ל"מרוץ אחר השמיים ", שהכריזו תחילה על גובה 256 מ ', ואז (לאחר שנודע להם על גובה העיצוב החדש של בניין קרייזלר, 280 מ'.) הם גם הגדילו את סימן הצריח שלהם ל -283 מ '. עם זאת, היוצרים שבניין קרייזלר לא התכוונו להודות בעליונות גובה. צריח הנירוסטה בגובה 38 מ 'הורכב בחשאי בתוך הבניין ובאוקטובר 1929, רק לאחר השלמת בנק מנהטן, הוסר והועלה לראשו, התקנה ארכה 1.5 שעות בלבד (!). כתוצאה מכך, גובהו הכולל של בניין קרייזלר היה שיא של 318 מ '. עם זאת, במאי 1931 השתלטה על ההנהגה הגבוהה על ידי בניין האמפייר סטייט המפורסם (380 מ').
