האדריכלות הסובייטית של שנות השלושים הייתה מגוונת מאוד מבחינה סגנונית והמנגנון הטרמינולוגי בתיאורו עדיין בחיתוליו. עם זאת, מספר חוקרים מקומיים מוכנים לייעד את הגרסה הסובייטית של ארט דקו כאחד מכיווני שנות השלושים, תוך שימת דגש על קרבתם של ביטויים אמנותיים בברית המועצות ומחוצה לה. זו הגישה המובעת במונוגרפיות ומאמרים - I. A. Azizyan, A. V. בוקובה, א. יו. Bronovitskaya, N. O. דושקינה, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. מלינינה, א.ב. אובסיניקובה, ו.ל. הייטה ואחרים. השימוש במונח "ארט דקו" הוא שמאפשר לנו לשקול את הסגנון הסובייטי של שנות השלושים בהקשר לאדריכלות זרה. ונראה שהדוגמאות הראשונות לסגנון זה עוד לפני מלחמת העולם הראשונה. עם זאת, מה היה הביטוי לסגנון האר דקו בארכיטקטורה הסובייטית של שנות השלושים? מטרת מאמר זה היא לנסות לענות בקצרה על שאלה זו.
התקופה שבין מלחמות העולם הפכה לפריחה אמיתית של אמנות וארכיטקטורה ברחבי העולם - זה היה "עידן הג'אז", "עידן גורדי השחקים" ו"תקופת תערוכת 1925 בפריז ". [1] אז בשם "התערוכה הבינלאומית לאמנות דקורטיבית ותעשיית האמנות", שהתקיימה בשנת 1925 בפריס, או ליתר דיוק בקשר לציון 40 שנה לפתיחתה, המונח "ארט דקו" מאז שנות ה -60 נכנס למדע האמנות ו השתלט, קודם כל, על הכללה כרונולוגית של האנדרטאות של תקופת מלחמת העולם השנייה.
שיאו של התפתחות סגנון האר דקו היה המבנים רבי הקומות שנבנו בערי אמריקה בתחילת שנות העשרים והשלושים. עם זאת, מבחינה סגנונית הם היו מגוונים ביותר. כאלה היו אפילו הבניינים של אדריכל אחד, ר 'הוד, פ' קרט, ואחרים. הדקורטיביות של גורדי השחקים יכולה ללבוש מגוון צורות - החל מגיאומטריזציה של היסטוריציזם ופנטזיה פלסטית, וכלה בניאורכאיזם אותנטי או סגפנות מופשטת וקיצונית. אף על פי כן גורדי השחקים של שנות העשרים והשלושים נראים כסגנון בלתי נפרד ומוכר. המשותף להם היה השילוב האופייני בין "סגנון הצלעות" הניאו-גותי לבין מדפי הניאוארצ'יק. [2] ולראשונה הוכיח סגנון מצולע זה על ידי הפרויקט של סארינן בתחרות שיקגו טריביון בשנת 1922. בסופו של דבר הבניין נבנה על פי הפרויקט של ר 'הוד בסגנון ניאו-גותי אותנטי שראשיתו במגדלי רואן.. עם זאת, לאחר התחרות, הוד עוקב אחרי סארינן, בשנת 1924 בניו יורק הוא יוצר יצירת מופת ארט דקו - בניין הרדיאטור. זה הפך להיות הראשון, הנגיש לאדריכלים בניו יורק, התגלמות השינוי של הצורה האדריכלית. זו הייתה דחייה של רפרודוקציה אותנטית של מניעים (במקרה זה, גותי), ובו בזמן הבנה חדשה של מסורת. הוצגה האסתטיקה של ההיסטוריציזם הגיאומטרי (אר דקו).
אדריכלי ארט דקו משתנים ומניבים, וביקשו לשחזר תמונה אחת שהדהימה את כולם - עיצובו של סארינן בתחרות טריביון בשיקגו בשנת 1922. יתר על כן, אסתטיקה חדשה זו הופיעה בעבודותיו של סארינן כבר בשנות העשרים של המאה העשרים, החל ממגדל התחנה המפורסם בהלסינקי. בשנת 1922, סארינן משלב בצורה סנסציונית צלעות ניאו-גותיות עם מדפים נאוארצ'יים, זה יהיה הארכיטיפ של גורד שחקים בארט דקו. כך נפתרו בניינים רבי קומות בערים אמריקאיות ופרויקטים של ב.מ. יופאן - ארמון הסובייטים, הקומיסריון העממי לתעשייה הכבדה במוסקבה, ביתני ברית המועצות בתערוכות בינלאומיות ב -1937 וב -1939. זו הייתה תשובתו של המאסטר לבניין מרכז רוקפלר שנבנה זה עתה על ידי ר 'הוד בניו יורק. וזה היה בסגנון הצלעות (ארט דקו) שנוצרה סדרה שלמה של עבודות של אדונים מקומיים משנות השלושים, כאלה הם הפרויקטים והמבנים של שנות השלושים - א.נ דושקין, אי.ג. לנגברד א.י. לנגמן, ל.ב. DF Fridman, DN Chechulin ואחרים.
יצירת המופת של מוסקבה בסגנון הצלעות (ארט דקו) הייתה אמורה להיות ארמון הסובייטים שתוכנן על ידי ב 'מ' יופן (1934).כך נפתרו הפרויקט של האדריכל האמריקאי ג'י המילטון (שקיבל את אחד הפרסים הראשונים בתחרות 1932) והתמונה הסופית שתוכננה בשנת 1934 על ידי קבוצת ב.מ. יופאן, וו.א. שצ'וקו ו- V. G. Gelfreich. ארמון הסובייטים היה אמור להפוך לבניין הגבוה בעולם (415 מ '), ולעלות על בניין האמפייר סטייט שזה עתה נבנה (380 מ'). תחרות בגובה דרשה תחרות בסגנון. וזה היה הסגנון המצולע שאפשר לפתור ביעילות ובזמן קצר את חזית הגובה הגרנדיוזי. [3] תכנון ארמון הסובייטים בצורת גורד שחקים מצולע הפך להוכחה המובהקת ביותר להתפתחותה בברית המועצות לגרסת ארט דקו משלה, וארמון הסובייטים הפך לשיא של סגנון זה.
טכניקות אדריכליות של ארט דקו לא חדרו רק למסך הברזל, אלא הן יובאו במכוון (וכך גם אופנת הרכב). [4] ולכן המונח "ארט דקו", כמילה נרדפת לסגנון הצלעות של גורדי שחקים וארמון הסובייטים, מאפשר להכליל ולהשוות את הביטויים הסגנוניים של שנות העשרים והשלושים בארצות הברית, אירופה וברית המועצות. כך שבארט דקו, כפי שהחוקרים מציינים, נוצרו הדימויים המלאים והמחוננים ביותר של האמנות הסובייטית מאמצע שנות השלושים - ביתן ברית המועצות בתערוכה בפריס, שהוכתר בפסל "עובדת ואשת קולחוז" מאת V. Mukhina. ותחנת המטרו AN Dushkin, "Mayakovskaya" ו"ארמון הסובייטים ". [5]
ניתן לנתח את הסגנון המצולע של בניינים רבי קומות משנות השלושים בנוסף לסוגיות האטימולוגיה והסמנטיקה של המונח "ארט דקו". כבר התחרות על בניית שיקגו טריביון בשנת 1922, שברה את מונופול ההיסטוריציזם, הראתה לראשונה את כל הגרסאות האפשריות של גורד השחקים - הן בדיעבד והן נפתרו בארט דקו (פנטזיה-גיאומטריזציה). אף על פי כן, השימוש בסגנון התערוכה בפריס בעיטור גורדי שחקים אמריקאיים חיבר בין שתי התופעות, ובמחקרים רבים נתן את הגדרת הסגנון של מגדלי שנות העשרים והשלושים. עם זאת, הארכיטקטורה של התקופה שבין המלחמות נראית לא כסגנון אחד, אלא כפיתוח מקביל של כמה זרמים וקבוצות. זו הייתה תמונת הסגנון בשנים שבין מלחמות העולם הן בארה"ב והן בברית המועצות ובאירופה (איטליה), ניתן להציג אותה כמעין "חוט תקוע" של מגמות ורעיונות שונים. ובתקופה זו של תקופת הזוהר של ארט דקו נזכר בתחילת המאות XIX-XX, מגוון המגמות של תקופת האר-נובו.
ולראשונה, ניתן להבחין בטכניקות המפתח בסגנון אר דקו - הגיאומטריזציה של צורות ההיסטוריציזם והקסם לארכאיזם - אפילו בסדרה שלמה של אנדרטאות שנוצרו לפני תערוכת 1925 בפריס. כאלה הם הבניינים של ל 'סאליבן ופלורייט רייט, המגדלים המטופשים של א' סארינן משנות ה -20 של המאה העשרים וגורדי השחקים הראשונים בניו יורק בסגנון ארט דקו - בניין ברליי-ווזייר (ר 'ווקר, משנת 1923) והרדיאטור. הבניין (P Hood, 1924), כמו גם העבודות הידועות של ג'יי הופמן (ארמון סטוקלט, 1905) ו- O. Perre (תיאטרון השאנז אליזה, 1911) וכו '. כזה היה מגוון של ארט דקו מוקדם. מונומנטים.
בניינים רבי קומות מתקופת ארט דקו מגלמים מיזוג ייחודי של טכניקות לא ארכאיות ובימי הביניים, קומפוזיציה ופלסטיק. ואם בארצות הברית הזיכיון שלהם נקבע על פי חוק הייעוד משנת 1916, אז השימוש בתבליטים שטוחים היה כבר תגובה לאמנות מסואמריקה ולחלוצי האדריכלות הלאומית - ל 'סאליבן ופלורייט רייט, שנפתחו ארט דקו ניאוארצ'י, אסתטיקה ניאו-אצטקית, בעוצמה האמנותית הייחודית של כנסיית מקדש האחדות בפארק אלון (1906); וסגנון האחוזות בלוס אנג'לס בראשית שנות העשרים. ובזכות המנסרה של המורשת שלהם - העתיקה והעכשווית, יצירותיהם של סאליבן ורייט - נתפס סגנון תערוכת פריז בשנת 1925 בארצות הברית.
ארט דקו מופיע לא רק כסגנון מצולע, אלא כפיתוח של מספר טרנדים. [6] והדבר הנפוץ במגוון גורדי שחקים אמריקאיים היה ניוארכאיזם רב עוצמה, קומפוזיציה ופלסטיק. ולמרות שמגדלים כאלה לא הוקמו באירופה ובברית המועצות בשנות השלושים של המאה העשרים, בכל זאת, כאן טכניקות המפתח של ארט דקו - הגיאומטריזציה של צורות ההיסטוריציזם והקסם לארכאיזם - מצאו את התגלמותן האדריכלית. זה היה, למשל, השימוש בכרכוב הפילה הניאו-מצרי ביצירותיהם של IA Golosov, DF Fridman ו- LV Rudnev. [7] כרכוב דומה במוסקבה ניתן היה לראות בביתו של א.מ. מיכאילוב (אדריכל. A. E. Erichson, 1903), ומקורו היו המקדשים הקדומים של מצרים ורומא העתיקה (קבר זכריה). בלונדון שימש כרכוב ניאו-מצרי דומה להשלמת בנייתו של בית עדלאיד (אדריכל ט. טייט, 1924). כך בתי המגורים של I. A. גולוסוב בשדרות יאוזסקי וטבעת הגן, בניין הקומיסריון העממי להגנה רודנב על ארבצקאיה. [8] ניתן לתפוס מקבילות סגנוניות כאלה על ידי המונח "ארט דקו".
התחרות על ארמון הסובייטים השיקה את החיפוש אחר סגנון סובייטי חדש בארכיטקטורה, אולם כשהוא מוריד אותם מהאוונגרד, הוא לא הגביל אותם לקלאסיקות אותנטיות. במאי 1933 הוענק הניצחון בתחרות ארמון הסובייטים לפרויקט של ב.מ. יופאן, שהוחזק בארט דקו מצולע. IA Golosov בוחר את דמותו של המאוזוליאום הרומי של ססיליה מטלה עבור פרויקט ארמון הסובייטים, אך לאחר התחרות הוא נמנע מאבות טיפוס ניאו-קלאסיים ויוצר סגנון חדש מסוים, הוא היה דקורטיבי ומונומנטלי. ולכן זה קרוב לאסתטיקה של ארט דקו, למונומנטים האיקוניים של האוונגרד לא היו מניעים כאלה.
החיפוש אחר אלטרנטיבה לסדר הקלאסי החל בשנות העשרים של המאה העשרים, והטבע האירופי הכללי של תופעה זו נבע מהמורשת הקלאסית המשותפת לאדונים ודחיית הקנונים שלה. כך שביצירותיו המונומנטליות המכוסות בקיסון של L. V. Rudnev אפשר היה לראות דוגמה למה שמכונה. אדריכלות טוטליטרית. עם זאת, ניתן למצוא דוגמאות דומות באירופה, למשל, בניין המכון הזואולוגי בננסי (אדריכל ג'יי אנדרה, 1932). והטכניקות הפלסטיות בסגנון זה - הסדר הגיאומטרי ומפתחי החלונות מופיעים לראשונה בתרגול המאסטרים האירופיים של שנות ה -20-20. כאלה היו עבודותיו של או פרט (תיאטרון השאנז אליזה, 1911) והצעותיו של ג. ואגו בתחרויות של שיקגו טריביון (1922) וחבר הלאומים (1928). המוטיב של פורטל ומסגרות מלבניות, שהפך לטכניקה אופיינית של IA Golosov בשנות השלושים, נמצא בבניינים הן בלונדון (בניין Daily Telegraph, אדריכל T. Tyt, 1927) והן במילאנו (בניין המרכז תחנה, W. Stackini, 1915- 31). נראה כי פרטים וטכניקות חזיתיות כאלה הם יישום של מעין "אסתטיקה פרולטרית" בברית המועצות, אך ניתן למצוא אותם גם בפרקטיקה האירופית בשנות העשרים והשלושים. כך, סגנון בית התרבות של הוצאת פרבדה במוסקבה (1937) הדהד את המבנים האיטלקיים של עידן מוסוליני, למשל סניף הדואר בפאלרמו (1928) או ארמון הצדק בלטינה (1936). זו הייתה תופעת ההקבלה הסגנונית בין פרקטיקה מקומית וזרה בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, וניתן לייחס אותה לסדרה שלמה של דוגמאות.
פרטים גיאומטריים שונים, חלונות קיסון וסדר ללא בסיסים ובירות - כל הטכניקות הללו בסגנון שנות השלושים הופיעו לראשונה עוד לפני מלחמת העולם הראשונה. [9] אך אלה היו חידושים בארכיטקטורה האירופית והמניעים להופעתם היו מופשטים, חזותיים. זו הייתה ההשפעה של מגמת סגנון עולמית - גיאומטריזציה של צורה אדריכלית. לכן, הקבלה בסגנון בשנות השלושים אינה מפתיעה, אלא הגיונית. כזו הייתה האופנה העולמית למורשת הארכאית, חידושים משנות העשרים של המאה העשרים והמניעים של ארט דקו מוקדם.
גורדי השחקים של ארצות הברית הפכו לסמל של עידן שנות העשרים והשלושים, אך הם היו מעורבים במסלול ארט דקו וסדרי אדריכלות. כך שהביתנים של תערוכת פריז בשנת 1925 היו מגוונים ביותר, ואם הראשון בהם השפיע על סגנון גורדי השחקים האמריקאיים, האחרון גילם פרשנות חדשה לסדר. גרם המדרגות הגרנד פאלה בתערוכה בפריז בשנת 1925 (אדריכל ס. לטרוס) נפתר על ידי צו אנטא מוארך, ובחזרה לחידושים של הופמן ופרט, ללא ספק יצר את סגנון הספרייה בעיניהם. V. I לנין. אפריז התבליט של האכסדרה של שצ'וקו הדהד ביתן נוסף בתערוכה - בית האספן פ.
לפיכך, האינטרס הבינלאומי של התקופה שבין מלחמות העולם בצו של שנות העשרים, המגולם בביתנים של תערוכת 1925 בפריז, מאפשר לנו לשקול את עבודותיהם של אי.א., לא רק כתופעה לאומית, אלא כביטוי לגל גדול של שינויים בסגנון - גאומטריזציה של צורה אדריכלית. והיא החלה את פעולתה לפני ומלבד המהפכה של 1917, כזה הוא הסדר בעבודותיהם של ג'יי הופמן, ג 'טסנוב, פ' בהרנס ואו פרה.הסדר הגיאומטרי של שנות העשרים והשלושים היה סגפני, כלומר, הוא כבר לא היה קרוב למסורת הקלאסית, אלא לארכאיזם הקשה וההפשטה של המודרניזם. והדואליות הזו היא שמדגישה את הדמיון שלה לשיטות ארט דקו.
המאפיינים העיקריים של ארט דקו בארכיטקטורה - גאומטריזציה של צורות היסטוריציזם, ניוארכאיזם פלסטי והרכב, דואליות (כלומר עבודה בצומת מסורת ואוונגרד, נוף וסגפנות), פונים לחידושים של שנות העשרים של המאה העשרים - היו אופייניים. של סגנון גורדי השחקים האמריקאיים. ולפי הסדר הגיאומטרי של שנות ה 20-30. [10] זה מאפשר לנו להתייחס לחלק משמעותי מארכיטקטורת הסדר של שנות העשרים של המאה העשרים ולא כקלאסיקות פשוטות ומושחתות, אלא לראות בו תוכן חדש, מתוך הבנת אר דקו לא רק את הסגנון המשולש של בניינים רבי קומות, אלא גם מגוון רחב של פשרות בין קטבי הקלאסיקות האותנטיות להפשטת האוונגרד … ודוגמאות לקבוצת מונומנטים זו - הענף הניאו-קלאסי הזה של ארט דקו - ניתן למצוא ברומא ובפריז, בלנינגרד ובמוסקבה.
שינוי זה ברוח הארט דקו היה מגוון - ממפנק (ספריית לנין) לסגפנית (הבית "דינמו"). עם זאת, לקבוצת מונומנטים זו היה גם העיקרון המאחד ביותר - דחיית הקאנון של הסדר הקלאסי ולעיתים אף של המונומנטליות עצמה, הכנסת פרטים גיאומטריים פנטסטיים. כך נפתרו המבנים הרבים באיטליה של עידן מוסוליני, הביתנים שנבנו בפריז לתערוכת 1937 [11] שיאו של הארט דקו בלנינגרד היה יצירתו של א.א. לוינסון. הסדר הגיאומטרי בין הסגנונות אפשר לאדוני שנות העשרים והשלושים לבטא את זמנם ולהגיב לחידושים של ארט דקו מוקדם.
הסגנון של התקופה שבין מלחמת העולם השנייה היה בשימוש נרחב בחידושים של המאה העשרים ואחת - צו שחוזר לסדר הארכאי ללא בסיסים ובירות, כמו גם פילאסטים משופרים של הופמן בשנות העשרים. בשנות השלושים של המאה העשרים, אדריכלות כזו, שנוצרה בצומת הארט דקו והניאו-קלאסיקות, החלה להתפתח באופן פעיל הן בארצות הברית והן בברית המועצות. די אם להשוות את בניין לפקוביץ בניו יורק (אדריכל V. Hogard, 1928) עם בניין מוסקבה של STO (אדריכל A. Ya. Langman, 1934). הסגנון של אותה ספרייה בעיניהם. לנין במוסקבה (1928) הדהד שני בניינים בוושינגטון מאת פ. כרתים, ספריית שייקספיר שנוצרה באותן שנים (1929) ובניין הפדרל ריזרב (1935).
בניית גורד השחקים של ארמון הסובייטים הופרעה עם פרוץ המלחמה הפטריוטית הגדולה, ובשנות השלושים לא היו מגדלי צלעות אחרים במוסקבה. עם זאת, אי אפשר להכחיש את קיומו של הסגנון המצולע (ולכן ארט דקו) בברית המועצות. זמן קצר לפני ומיד לאחר הניצחון בתחרות ארמון הסובייטים, יושם הסגנון של המילטון ויופן בסדרה שלמה של בניינים הממוקמים במרכז מוסקבה. [12] זה מזכיר את סניף הדואר המרכזי בשיקגו (1932) מאת A. Ya. לנגמן - בניין תחנת השירות (מאז 1934) ובית המגורים של עובדי NKVD עם אתים מחורצים, וכן בניין ארכיון המדינה (1936) ובית מטרסטרוי (1934), ו- D. F. פרידמן היה מחבר סדרת העיצובים והמבנים בסגנון הצלעות בשנות השלושים. [13] כאלה היו הצלעות המחודדות של חיל NKVD (A. Ya. Langman, 1934) ומרכז הטלפונים האוטומטי של אזור Frunzensky (KISolomonov, 1934), הלהבים השטוחים של הקומיסריון העממי של כוחות היבשה (LV Rudnev, מ בשנת 1939), ובניינים כאלה במוסקבה עזרו לשחזר את הרושם הסביר של ארמון הסובייטים ביופאן.
תקופת שנות השלושים של המאה העשרים נראית כתקופה של יריבות אדריכלית חריפה בין סגנונות שונים, כפי שהייתה בברית המועצות ובארצות הברית. זה דרש מהאומנים לחפש ולהשתמש במניעים המבריקים ביותר ובאמצעים אמנותיים מרשימים. ומוסקבה הייתה יכולה להתחרות בבירות האדריכליות של אירופה וארצות הברית, שתיהן הוענקו בתחרות כיווני ארמון הסובייטים - הן אר דקו והן ניאו-קלאסיות (היסטוריציזם). בערי אמריקה נמשכה התחרות הזו בין שני הסגנונות לאורך כל שנות העשרים והשלושים, כמו למשל פיתוח רחוב סנטר בניו יורק. אנדרטאות משני סגנונות צמחו זו לצד זו, וכמו שבשיקגו הבניין הגבוה של הבורסה בארט דקו היה צמוד לעירייה הניאו-קלאסית, כך גם במוסקבה, לשם השוואה אישית של הלקוח, היצירה הניאו-פלאדית של זולטובסקי, הבית במוחובאיה הוקם בשנת 1934 במקביל ולצד בית הצלעות STO A. Ya. Langman.
הארכיטקטורה הסובייטית של שנות השלושים וה -50 לא הייתה מונוליטית מבחינה סגנונית, שכן התקופה שלפני המלחמה הכילה מרכיב משמעותי בארט דקו. עם זאת, ניאו-קלאסיות וניאו-רנסנס קיבלו גם תמיכה מצד הרשויות. סגנונו של הרביעי זולטובסקי היה אקדמי, ואפשר לומר מיושן, אך מודרני, בדומה לסגנון הניאו-קלאסי של ארצות הברית, שנועד להגיע לשיאי התרבות האירופית. היו ברית המועצות מניעים דומים, רק יופאן נאלץ לעלות על מגדלי ניו יורק, זולטובסקי - הרכבי וושינגטון.
בית זולטובסקי ברחוב מוכובאיה היה אחד האנדרטאות הבולטות ביותר של בית הספר הניאו-רנסנסי במוסקבה. עם זאת, בקונסטרוקציות של המאסטר, אפשר לחוש לא רק הסתמכות על התרבות האיטלקית החזקה, אלא גם היכרות עם החוויה של ארצות הברית (למשל, העירייה הגרנדיוזית בשיקגו). ולפיכך, בהקשר לניצחון בתחרות ארמון הסובייטים מגרסתו של יופאן, כדוגמה לאופנה אדריכלית עולמית, היה זולטובסקי צריך להדגיש לא רק את השורשים הפלדיים של סגנונו, אלא גם את שאר החוץ. דוגמה לבית הספר הניאו-רנסנסי במוסקבה היא האדריכלות האמריקאית של שנות ה -20-10, פיתוח שדרת פארק בניו יורק, עבודתו של משרד McKim Mead White. האדריכלות של ארה ב עוררה, ושכנעה את הלקוח ביעילות האמנותית של בחירתו הניאו-קלאסית.
ליריבות אדריכלית עם גורדי השחקים של ארצות הברית הייתה השפעה ניכרת על סגנון ארמון הסובייטים ב מ יופן, ועל בניינים רבי קומות במוסקבה בתחילת שנות ה -40 וה -50. ולכן טכניקות החזית שלהם נועדו להתחרות לא רק במורשת הלאומית, אלא במורשת העולמית. אז הבניין הגבוה של משרד החוץ הפך לאקספרסיבי ביותר וקרוב ביותר לסגנון הארט דקו. ותוכנן במקור ללא צריח, הוא התואם בדיוק בגובהו עם עמיתיו מעבר לים - גורדי השחקים הניאו-גותיים במפרץ המפרץ ביוסטון ובניין פישר בדטרויט. השילוב האופייני של צלעות ניאו-גותיות וטקטוניזם ניאו-אצטקי, ההיפרטרופיה של פרטים גיאומטריים פנטסטיים, מדבר על העובדה שבניין משרד החוץ הוא ארט דקו. כך שהסימביוזה של מסורות שונות - מניעים של רוסיה טרום פטרינה וקישור ניאו-גותי, אלמנטים מניבים נאוארצ'יים וניאו-קלאסיים, שכבר התגלו בחלקם בגורדי השחקים של ארצות הברית, היוו את הסגנון של בניינים רבי קומות לאחר המלחמה.
המבנים רבי הקומות במוסקבה היו שיאה של חזרה יזומה של הממשלה להיסטוריציזם, שאיפשרה להתחרות בארכיטקטורה קדם-מהפכנית וזרה. ודווקא האסתטיקה המוזרה של ארט דקו, השונה מארכיטקטורת הסדר, הפכה ליריבה האמנותית העיקרית ולמקור ההשראה הפורמלי של אדוני ברית המועצות בשנות השלושים -50. ארט דקו שכנע את האדריכלים והלקוחות הסובייטים בקבילותם ובהצלחתם של שילוב אקלקטי מסוכן לכאורה של טכניקות שהומצאו, מסורתיות, קלאסיות והפוכות. הסגנון של ארמון הסובייטים ומבנים רבי קומות במוסקבה דמה לדוגמאות מעבר לים, ולכן ארט דקו, אפשר לומר, התגלה כבסיס הסגנוני של מה שמכונה. סגנון האימפריה הסטליניסטית. [14]
לפיכך, המונח "ארט דקו" הוא המאפשר לנו לתעד דוגמאות להקבלה סגנונית שנצפתה בארכיטקטורה הסובייטית והזרה הן לפני תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה והן לאחר סיומה. ורק במערכת קואורדינטות כזו, לא בבידוד, אלא בהקשר עולמי רחב, מורגשים היתרונות והיתרונות של האדריכלות הביתית שלפני המלחמה. מקבילות הסגנון שזוהו בארכיטקטורה של שנות השלושים אינן מפתיעות, אך דומות לאופן שבו סגנונות האדריכלות העולמיים של תקופות אחרות - בארוק, קלאסיקה, אקלקטיות ומודרניות - התגלו ברוסיה. כך רכש סגנון האר דקו גם גרסה מקומית.
שני סגנונות - ניאו-קלאסי וארט דקו - עיצבו את הטווח האמנותי של שנות העשרים והשלושים ברחבי העולם ושלטו בפרקטיקה האדריכלית הבינלאומית.זה היה סגנון התערוכות בפריז בשנים 1925-1937, בניינים בשנות השלושים בניו יורק וושינגטון, רומא, לנינגרד ומוסקבה. והיא זו שאפשרה לאדריכלים סובייטים להשיג ולהתעלות על הישגיה של אדריכלות קדם-מהפכנית וזרה באמצעים משלהם - טכניקות סגנוניות של ניאו-קלאסיציזם וארט דקו. [1] גורדי השחקים של ניו יורק ושיקגו הפכו לניצחון הארט דקו, אך בתקופת הזוהר שלהם הסגנון שלהם קיבל שמות אחרים שלא השתרשו. בני זמננו כינו אדריכלות ארט דקו "זיגזג-מודרני" ואפילו "ג'אז-מודרני", [11: 7] [2] המונח "סגנון מצולע" במאמר זה מובן, כמובן, לא כ"סגנון גדול ", אלא כטכניקות אדריכליות של קבוצת פרויקטים ומבנים. הסדר הקלאסי הוחלף בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים על ידי פילאסטרים מחורצים ולהבים שטוחים ללא בסיסים ובירות, צלעות מאורכות וצרות וצורות ניאו-גותיות מחודדות אחרות. לכן, יחד עם תבליטים שטוחים, הצלעות הפכו לטכניקה האדריכלית העיקרית של ארט דקו באמריקה. [3] לכן, יופאן, שעבד על פרויקט ארמון הסובייטים כבניין הגבוה ביותר בעולם, לקח את הבסיס של הקומות הגבוהות האמריקאיות שכבר נבנו. עם זאת, ייבוא תמונות אדריכליות נדרש גם לייבא טכנולוגיות בנייה. זה קשור לנסיעה לארצות הברית של אדריכלים סובייטים, הזוכים בתחרות ה- DS, שבוצעה בשנת 1934. ניסיון זר נחקר גם בתכנון המטרו במוסקבה. כפי שציין יו.די סטארוסטנקו, בתחילת שנות השלושים של המאה העשרים נשלח האדריכל הראשי של המטרופויקט ס.מ. קרבטס לחו"ל כדי להתוודע לחוויית בניית המטרו. [8: 126] [4] ביניום היה ידוע לאדונים מקומיים הן ממגזינים זרים והן מהמגזין "אדריכלות בחו"ל" שפורסם בברית המועצות, ומאמרים בודדים ב"אדריכלות ברית המועצות ". כבר בשנת 1935 חזר ו.ק. אולטארז'בסקי מארצות הברית, בתקופה משנת 1924 למד ועבד בניו יורק. [5] על פי A. V. Bokov, ניתן לייחס את תחנות המטרו במוסקבה לארט דקו הסובייטי, כולל סוקול, דינמו, שדה תעופה, מיאקובסקאיה, ארמון הסובייטים (כיום קרופוטקינסקאיה). עמדה דומה מבוטאת על ידי IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] במסגרת ארכיטקטורת ארט דקו ניתן לספור מספר מגמות עצמאיות. זה, כפי שצוין על ידי ס 'וט' בנטון וג 'ווד, הוא ההבדל בין ארט דקו לסגנונות היסטוריים מסורתיים. כפי שכותבים ב 'הילייר וס' אסקריט, סגנון הארט דקו שאף להיות "מפואר וסגפני, ארכאי ומודרני, בורגני והמוני, ריאקציוני ורדיקלי." (10: 112) (12: 16) [7] גם הגרסה הסובייטית של ארט דקו הייתה מגוונת. אז, על פי V. L. הייט "הגרסה במוסקבה של ארט דקו באה לידי ביטוי בצורה החיה ביותר ביצירותיהם של V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] אז מחברי המדריך האדריכלי "אדריכלות מוסקבה 1920-1960" ייחסו את המונומנטים הבאים לגרסה הסובייטית של ארט דקו - בניין הספרייה. וי לנין, חנות כלבו דנילובסקי, קולנוע "רודינה", בניין האקדמיה של הצבא האדום על שם MV Frunze ונציבות ההגנה העממית בכיכר ארבט, בניין המגורים של ד 'בולגקוב על טבעת הגן. ראה [3] [9] שים לב ששתי הצלעות, הפילסטרים המחורצים והלהבים השטוחים והחלונות המסופקים, כטכניקות בסגנון ארט דקו של שנות העשרים-עשרים, היו פופולריים לאחר מלחמת העולם השנייה. והם הפכו למוטיבים חזיתיים אופייניים של אנדרטאות שנות השבעים בארה"ב וגם בברית המועצות. [10] דואליות זו היא מורכבות הסגנון של שנות העשרים והשלושים. ארט דקו, כפי שציינו ס 'וט' בנטון וג 'ווד, היה עידן של ספקטרום אמנותי רחב, כולל דוגמאות ל"היסטוריוניזם מודרני "ו"מודרניזם מעוטר". [12: 245] [11] הקבלות סגנוניות אלה בין האדריכלות הרוסית של שנות השלושים לסגנון התערוכה בפריז בשנת 1937 צוינו גם על ידי V. L. גובה. [9: 221] [12] על פי A. V. בוקוב, "יופן והמילטון מסתכלים על התחרות של ארמון הסובייטים כנציגים של חברה אחת" [2: 89] [13] נזכיר כי החידושים של שנות העשרים של המאה העשרים, חווית האקספרסיוניזם הגרמני והאמנות דקו אמריקאית A. Ya. לנגמן ראה את זה בשידור חי, למד בווינה בשנים 1904-11 וביקר בגרמניה ובארצות הברית בשנים 1930-31. [14] שים לב שחוקרי האדריכלות הסובייטית של שנות השלושים מנסים לא להשתמש בהכללות כמו "האימפריה הסטליניסטית" או "אדריכלות טוטליטרית". אחרי הכל, כמו I. A.אזיזיאן, המונח "אימפריה סטליניסטית" נושא הערכה ערכית שלילית במכוון של הארכיטקטורה של שנות השלושים וה -50. [1:60] בעוד שהאווירה הרוחנית והיצירתית של שנות השלושים הייתה מורכבת ביותר, דרמטית ובכל זאת מסוגלת ליצור אמנות אמיתית. עידן טרום המלחמה היה מלא רצון למימוש עצמי וחלום אוטופי שהתעורר למרות הצנזורה והדיכוי. כך א.י. מורוזוב - "האוטופיה המהפכנית נתנה תנופה לאומנות התוקפנות התעמולית הצינית, ולאמנות האמונה הטהורה, והאמנות, בדרכה שלה, כאילו" מדברים על כאב ". [7: 83]
סִפְרוּת:
1. עזיזיאן I. A. אחר של ארט דקו בארכיטקטורה רוסית // אדריכלות של עידן סטאלין: חוויה של הבנה היסטורית מ.: קומקניגה, 2010.
2. Bokov A. V. על ארט דקו. // פרויקט רוסיה. - 2001. - מס '19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. אדריכלות מוסקבה 1920-1960 "ג'ירפה", מ ', - 2006.
4. זואבה פ.פ. גורדי שחקים של ניו יורק, 1900-1920. // אדריכלות ובנייה של RAASN. - מס '4. -2006.
5. אמנות תקופת המודרניזם. סגנון ארט דקו. 1910-1940 / אוסף מאמרים המבוססים על חומרי הכנס המדעי של מכון המחקר המדעי של האקדמיה הרוסית לאמנויות. תגובה עורך ת.ג מלינינה. מ ': פינאקוטק. 2009.
6. מלינינה ת.ג. נוסחת סגנון. ארט דקו: מקורות, וריאציות אזוריות, מאפייני אבולוציה. - מ ': פינאקוטקה, 2005.
7. מורוזוב AI, סוף האוטופיה. מתולדות האמנות בברית המועצות בשנות השלושים. - מ ': גאלארט, 1995.
8. Starostenko Yu. D. ארט דקו של המטרו במוסקבה 1930-1940 // בעיות תכנון - 3. // אוסף מאמרים של מכון המחקר לתיאוריה והיסטוריה של האמנויות היפות של האקדמיה הרוסית לאמנויות. שנת 2005
9. Hayt V. L. "ארט דקו: בראשית ומסורת" // על אדריכלות, ההיסטוריה שלה ובעיותיה. אוסף מאמרים מדעיים / הקדמה. א.פ. Kudryavtseva. - מ ': URSS עריכה, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. באייר פ ארכיטקטורת אר דקו. - לונדון: תמזה והדסון בע מ, 1992.
12. בנטון סי ארט דקו 1910-1939 / בנטון סי בנטון ט ', ווד ג'י - בולפינץ', 2003.
13. בורסי פ 'העידן המונומנטלי: אדריכלות ועיצוב אירופי 1929-1939 ריזולי, 1987
14. וובר E. ארט דקו אמריקאי. - JG Press, 2004
ביאור
הארכיטקטורה של שנות השלושים הייתה מגוונת ביותר מבחינה סגנונית, ואלה היו ההישגים המרכזיים של סגנון ארט דקו - הביתנים של תערוכת 1925 בפריס, בניינים רבי קומות שנבנו בתחילת שנות העשרים והשלושים בערים אמריקאיות. גם המקורות ההיסטוריים לסגנון זה היו מגוונים. ועם זאת, נראה כי ארט דקו הוא אסתטיקה קוהרנטית ומוכרת. ואת הדוגמאות שלה ניתן למצוא במורשת האדריכלית הסובייטית של שנות השלושים, ולזה בדיוק מוקדשות כמה עבודות של חוקרים רוסים. נראה כי ארט דקו הוא האופנה האדריכלית העולמית של התקופה שבין המלחמות. מאמר זה נועד לתאר בקצרה את תופעת ההקבלה הסגנונית שנצפתה בארכיטקטורה מקומית וזרה של שנות השלושים.
