טימור בשקייב: "הצורה היא העיקרון הבסיסי של עבודת המוח"

תוכן עניינים:

טימור בשקייב: "הצורה היא העיקרון הבסיסי של עבודת המוח"
טימור בשקייב: "הצורה היא העיקרון הבסיסי של עבודת המוח"

וִידֵאוֹ: טימור בשקייב: "הצורה היא העיקרון הבסיסי של עבודת המוח"

וִידֵאוֹ: טימור בשקייב:
וִידֵאוֹ: האם יש הבדל בין המוח הגברי למוח הנשי? - פרופ' יורם יובל 2024, אַפּרִיל
Anonim
זום
זום

טימור בשקייב, ראש ABTB

מה שקורה כעת בתרגול לשכתו של טימור בשקייב דומה לקפיצה איכותית קרדינלית - נראה כי ההיסטוריה שלה מתפתחת על פי חוקי הפיזיקה, שם הצטברות וריכוז האנרגיה מובילים לפיצוץ. לאחר 20 שנה של תכנון מבני מגורים וציבור, כמו גם התמחות במתקני תחבורה, אפוס העיצוב והבנייה של ה- MCC, זכה טימור בשקייב בשנת 2016 בתחרות הפנים של שלושה מתקני Zaryadye מרכזיים בבת אחת והגיע לגמר של תחרות השיפוצים. מה שלא יכול אלא לשמוח, מכיוון שללשכה יש סגנון אישי על סף דקונסטרוקטיביזם, היי-טק וביוניקה. טימור בשקייב מספר יותר על חזון האיכות שלו בארכיטקטורה ועל הדרכים להשיג זאת בראיון לפרויקט שלנו "סטנדרט איכות".

צילום ווידיאו ועריכה: סרגיי קוזמין.

טימור בשקייב

ראש ABTB:

“השאלה מהי ארכיטקטורה איכותית היא ענקית ורב ממדית. כל ההיבטים חשובים, מעניינים ומשפיעים בסופו של דבר על התפיסה. ביחס אלי … הדבר הראשון שאני עושה הוא לנתק את השימושי, החברתי, הנחוץ. זה, כמובן, חשוב, אך אינו קובע את האיכות עבורי. תא אמין ויציב מדי. ואז אפיל את מה שנוגע לבנייה ואיכות הגלגול. זה גם חשוב מאוד, אך אנו מכירים הרבה דוגמאות כאשר אדריכלות עושה רושם חזק גם בביצוע באיכות נמוכה - קונסטרוקטיביזם וכן הלאה. אני גם אשליך את זה. ובאמצע יישאר מה שאני מחשיב כאיכות פנימית, לפיה אני מעריך הן את החלטותי והן של אחרים - זוהי איכות הטופס. מה שאנו תופסים הוא צורה, יחסי הצורה במרחב הם דברים הגיוניים. הם קשורים במידה רבה לפי פרופורציה. במידה מסוימת. אבל יש תחושה "פנימית" עמוקה עוד יותר. ככל שאתה עובד רחוק יותר, התחושה הזו מתחדדת ומתאמנת. וכשאתה רואה את הצורה האמיתית - פרופורציונלי נכון, מוגדר כהלכה, יש צירוף מקרים של רעידות - היא מיד נוגעת. אין ספק שלכל אחד יש דרך אחרת, בטוח שלכל אחד יש את ההרגשה שלו. אבל אם לקחתי איכות בארכיטקטורה, אדריכלות איכותית, אז העיקרון הבסיסי הוא צורה פרופורציונלית, עשויה בצורה נכונה, העומדת נכון במרחב.

"יפה" לא מאוד ישים, "פיסולי" גם לא מאוד ישים. הטופס, לדעתי, יכול להיות טוב יותר מהפרמטרים הללו. משהו הגלום בחומר הוא מושג ונושא מטאפיזי כזה. הצורה אמנם יכולה להיות יפה בסופו של דבר, אך היא יכולה להיות גם פיסולית. או שזה לא יכול להיות, אך יחד עם זאת לעשות רושם, ואתה מבין שזו אדריכלות אמיתית.

הצורה היא הבסיס למושגים ומשמעויות רבים. והיחס בין צורה ומשמעות, צורה ותוכן - אלה עומקים ענקיים. העין האנושית מאומנת בצורה הטובה ביותר לתפוס צורה. זהו העיקרון הבסיסי של התפיסה, עמוק, פרוטוטיפי, הכרחי, דבר שמשפיע באופן מיידי על חלקים רבים במוח. ככל שכישור ומיומנות קדומים יותר, כך הוא נכנס עמוק יותר למוח ומקושר אליו. וצורה היא אחד המושגים הללו והעקרון הבסיסי של המוח.

צורה היא ממסר בין כמה תחומים, אנשים, חברה רגילה. אנחנו חייבים לפעמים לבוא עם צורות כאלה שיהיו מובנות ויתפסו על ידי הצרכן שלנו, החברה הזו שאנחנו עובדים עליה. למרבה הצער, אנחנו לא יכולים לעשות כאמנים - הם אומרים, בעוד 300 שנה נעריך אותנו. הדברים שלנו, הרעיונות והפרויקטים שלנו צריכים לשמח ולענג את בני דורנו ואת חיינו.

התכתבות הצורה למשימה שמוצגת היא נס קטן לגמרי. אתה מגביל כמה הגבלות על מקום מסוים, אזור מסוים.והצורה הסופית מושפעת מכל מה שיש כאן: השטח, וההתבודדות והמגבלות, והאנשים, ומשימת הלקוח וטעמו. וזה הנס: צורה זו משלבת הכל בצורה מסתורית, היא מכילה הכל ומתרגמת אותו בחוץ. בכל פעם שאני מעצבת, אני מופתעת, שמחה, מכושפת מהעובדה שהצורה יכולה להיות אינטגרציה אוניברסלית לכל דבר, כולל פילוסופיה, משמעויות וכו '.

כיום ניכרת התפתחות התפתחות הצורות. עם התפתחות הטכנולוגיה העבודה עם עיצוב הפכה לחופשית ומעניינת יותר. אבל אני לא יכול לומר שזה לא היה המקרה קודם. צורה תמיד הייתה חשובה בארכיטקטורה. היו שלבים שהעיצוב היה חשוב יותר, אך עדיין יש מספר עצום של אנדרטאות הפועלות בדיוק כצורה, צורה ראשונה, פרוטו-פורם. איפה שפרטים מסתיימים ומתחילה צורה - הדרגתיות מטלטלת. בהיררכיה ועמודות מסוימות עבורי מבחינות רבות - צורה. ופירוט הוא עיבוד טפסים. הצורה היא כל מה שמכוון להתפתחות ההתפתחות. האדם בנוי כל כך שחידוש הוא אחד הקריטריונים החשובים ביותר הן ליצירתיות והן להתפתחות. לכן, הצורות מתפתחות והופכות מורכבות ומגוונות יותר על פי חוק היצירתיות באדם.

דוגמאות קלאסיות: זאהה חדיד ופרנק גרי לא נדרשו לחלוטין עד גיל 40-45. הם עבדו בסגנון משלהם, אך החברה לא קיבלה אותם, הם לא שיקפו את האידיאלים של מגמות גדולות יותר. הם היו אמנים חזקים, חלוצים. ברגע שהחברה התבגרה וחפפה, הם הפכו לביקושים, החפצים הללו החלו להופיע. וכמובן, העניין הוא לא אצל אנשים יצירתיים, אלא בהתפתחות החברה. היא בוחרת באותם אמנים שהיו הראשונים למצוא, להרגיש ולהציג את זה בצורה מושלמת - ואז החברה הופכת אותם לדובריה.

מדוע זאהה חדיד מבצע את ההזמנות הטובות ביותר ולא מישהו אחר? מכיוון שבחלק כלשהו בחברה - אולי מתקדם יותר - זה הפך להתגלמות של חידוש, אידיאלים, אנרגטיים, דינמיים. התרחש במקביל והיה מבוקש. אני מאמין שהחברה מבחינות רבות עושה סדר להפגנת האידיאלים שלה.

בכל פעם שאנחנו מציגים את הפרויקט שלנו ללקוח ומציגים אותו, אנו מסבירים מדוע הוא טוב, מדוע אנו חושבים שהוא נכון. אנו מסבירים את הקריטריונים האיכותיים שלנו, מצדיקים זאת. וכן, זה חייב להיעשות.

אם אנו עובדים עבור מישהו, אנו מראים זאת, כמובן, היא תהיה באיכות גבוהה. אם אינך חושב שזה איכותי, אז אל תראה זאת, אלא עשה זאת עד שהוא הופך לאיכותי. וחשוב להסביר מדוע אתה מחשיב את זה כאיכות גבוהה, מה קשור לכך, מדוע אתה חושב שזה ראוי לעשות זאת."

מוּמלָץ: