התערוכה הנוכחית הוכנה במשותף על ידי המכון הפוליטכני במילאנו והאמן מרקו פטרוס; האוצר הרוסי של התערוכה היה יורי וולצ'וק, פרופסור המכון לאדריכלות במוסקבה. כתוצאה מכך רכשה התערוכה תלת מימד: הראשונה היא הביוגרפיות היצירתיות של הנציגים המפורסמים ביותר של בית הספר במילאנו ושיחה על רציונליזם איטלקי בכלל.
השנייה היא הפרשנות האמנותית למורשת הרציונליזם בפרויקט של מרקו פטרוס. זוהי מפה ענקית של מילאנו, שעליה צייר האמן מסלול משלו, המשקף את הבנתו האישית של העיר בפרספקטיבה היסטורית קצרה יחסית. ב"הליכה "שלו כלל האמן את האובייקטים האיקוניים של אדריכלי מילאנו מאמצע המאה ה -20. לוחות עם ביוגרפיות שהכין מכון מילאנו, בהקשר זה, נראים כבסיס היסטורי להשתקפות האמן האיטלקי ומשמשים מעין "פענוח" של המפה.
לבסוף, המימד השלישי, שנובע משני הראשונים, התואר בנאום הפתיחה של יורי וולצ'וק. זה חורג מהרציונליזם האיטלקי ומכוון את השיחה לסוגיית הערך של מורשת האדריכלות של תקופה זו כולה. יצירות המופת של הרציונליזם האיטלקי נוצרו באמצע המאה, משנות השלושים ועד שנות השישים - אז האדריכלות הסובייטית מרימה את "השרביט" - רבים מהחיפושים הסובייטים בתקופת חרושצ'וב וברז'נייב קיבלו השראה מהדוגמה של איטלקית. רַצִיוֹנָלִיזם. כך, דבר אחד ממשיך את השני, המודרניזם שלאחר המלחמה לקח הרבה מהרציונליזם האיטלקי - שתי התופעות הללו קשורות זו בזו.
אבל האיטלקים רגישים מאוד למורשת שלהם - במיוחד זה מצביע על ידי הפרויקט של מרקו פטרוס. ואנחנו עדיין לא יכולים להיפטר מההערכה השלילית של תקופת שנות השישים -70. - מאחורי יער בניית בתי הפאנל, אנו לא מבחינים בעבודות ייחודיות שיש לשמר. בכל מקרה, הבניינים של תקופת חרושצ'וב וברז'נייב, אבוי, עדיין רחוקים ממעמד של אנדרטאות אדריכליות, בניגוד למשל ליצירות האוונגרד הרוסי הקלאסי - אלה הנתמכים על ידי הקהילה העולמית מוערכים כיום על ידי המדינה שלנו הרבה יותר.
יורי וולצ'וק משוכנע שהאקספוזיציה הנוכחית חשובה דווקא מנקודת מבט של שמירת המורשת - להציג בפני הרוסים דוגמה חיובית לאיטליה. הרעיון של האוצר היה להציג תערוכה זו בכמה ערים ברוסיה במטרה להפנות את תשומת הלב לבניינים של מה שנקרא "עידן חרושצ'וב" ולהרהר בגורלם.
הרציונליזם האיטלקי היה, כמובן, אחת התנועות האדריכליות המשפיעות ביותר במאה ה -20, מקור רב עוצמה של רעיונות אוונגרדים, לצד הפונקציונליזם של הבאוהאוס הגרמני והקונסטרוקטיביזם הסובייטי. עם זאת, כפי שמראים לנו האנדרטאות במילאנו של תנועה זו, היא הולכת לעתים לצד, ולא מנוגדת למסורת, שבדרך כלל אינה אופיינית לאוונגרד ככזה. ככל הנראה, האדמה האיטלקית עצמה מילאה כאן תפקיד חשוב, לאחר שקלטה כל כך הרבה קלאסיקות, עד שהאדריכלים האיטלקים פשוט אינם יכולים - גם אם הם רצו - להתחמק מהדיאלוג בין מודרניות להיסטוריה.
כל אחד מהאמנים המוצגים בתערוכה מגלם נושא זה בדרכו.איגנציו גרדלה, שהגיע ממעגל האוונגרד האיטלקי, המקובץ סביב המגזין קסבלה, משלב את האוונגרד עם ניאו-קלאסיות וסגנון ה"כפרי ". המגדל שלו בפיאצה דל דואומו מזכיר את הפרויקטים הקונסטרוקטיביסטיים המוקדמים של האחים וסנין, למשל לנינגרדסקאיה פרבדה. ומתחם המרקחת נגד שחפת באלסנדריה מזכיר את חללי הפנים של וסנינסקי - במיוחד מרכז הבילוי של רובע פרולטארסקי - אגב, שני הפרויקטים מתוארכים לשנות השלושים. אולם התשוקה לרציונליזם לא מנעה מגארדלה ליצור בתים ניאו-קלאסיים לחלוטין. תלמידו של אדולף לוס, ג'וזפה דה פינטי, פונה לחקר ההיסטוריה ה"קלאסית "בעבודתו על שחזור מחוזות מילאנו. ג'ובאני מוזיו מפרש את "המרכיב המטאפיזי" בארכיטקטורה שלו, ומביא את זכרו לציורו של ג'ורג'יו דה צ'יריקו.
כמעט כל האדריכלים שהוצגו בתערוכה הגיעו מהמכון הפוליטכני במילאנו. אגב, הוא כבר הדגים פעם את הפרויקטים שלו עבור מילאנו בתערוכה במוסקבה, וגם הראה את האוונגרד שלנו בפרויקטים של מלניקוב ולאונידוב בבית. היום הגיע הזמן להשיב, ולא רק משום שהניסיון ההיסטורי של בית הספר האדריכלי האיטלקי של המאה ה -20 הוא בעל ערך רב עבורנו, אלא גם בגלל משמעות הניסיון המודרני של האיטלקים בתחום שימור מונומנטים של מודרניזם. ארכיטקטורה.
