אנדריי אסדוב, ראש לשכת האדריכלות אסאדובה
שושלת אדריכלות היא דבר מסוכן, קשה מדי להימנע מהשוואה עם המייסדים. אבל לא במקרה של האסדובים. בניו של אלכסנדר אסדוב, אחד האדריכלים הרוסים הטובים ביותר, אנדריי וניקיטה, לא צומח בשום פנים בצל תפארתו. כל אחד מהם מצא את דרכו ואת הנושא שלו במקצוע. אנדריי, שהצטרף לעבודת הסדנה עוד כסטודנט במכון האדריכלי במוסקבה, הצליח להביא רעיונות חדשים לפרויקטים ולקחת על עצמו את ניהול החברה - המציא וארגן, במקביל לפרקטיקה אדריכלית פעילה, עשרות אירועים שונים., הופכת את היצירתיות המשפחתית ואת התבערה לרעיונות ופרויקטים שמעניינים עשרות ומאות אדריכלים צעירים מכל רחבי הארץ. אין זה מפתיע שאנדריי הוזמן להצטרף לנשיאות איחוד האדריכלים של רוסיה, ואז להפוך יחד עם ניקיטה לאוצרת המופע הראשי של אדריכלים רוסים - פסטיבל זודצ'סטבו. במשך ארבע שנים ברציפות הם העלו דרכים חדשות להציג נושאים הרלוונטיים לקהילה המקצועית, תוך שאיפה לבנות גשר מידע על פני התהום שבין אדריכלים לחברה. בבחירת הנושא "איכות" לפסטיבל "אדריכלות 2017", אנדריי זיהה במדויק את הנקודה הכואבת ביותר בשיח המקצועי. אחריותו של אדריכל - להשיג איכות - אינה תמיד אפשרית בתנאים הרוסיים המודרניים, אך חתירה אליה ונלחמת עליה אינה רק אפשרית, אלא גם הכרחית. אנדריי אסדוב מדבר ביתר פירוט על הבנת האיכות שלו ועל הקריטריונים המגדירים אותו, כמו גם על השיטות ליצירת אובייקטים וסביבות העומדות בקריטריונים אלה, בראיון לפרויקט "תקן האיכות".
צילום ווידיאו ועריכה: סרגיי קוזמין.
אנדריי אסדוב
ראש לשכת האדריכלות אסדוב:
קריטריון האיכות העיקרי מבחינתי הוא המשמעות, התועלת שהבניין, המתחם, איזה פתרון תכנון עירוני חדש מביא לעיר. סכום הקריטריונים השימושיים שבניין מביא, מבחינת פונקציות, מבחינת אסתטיקה, מבחינת מרחבים ציבוריים חדשים. התרומה אשר כתוצר מפעילותו מביא האדריכל לחלל הסובב את המשמעות בה מעשיר האדריכל את המקום והסביבה. זה מבחינתי הקריטריון העיקרי לאיכות ולסיכום כל המאפיינים: פונקציה, מראה, יצירת מרחבים חדשים, נגישות, פתיחות, חדירות. הסכום הוא כמו הנקודות במאבק על האיכות. ככל שיותר נקודות, כך האובייקט טוב יותר. זו העשרה מורכבת כל כך של המקום והסביבה הקיימים.
הקצה האסתטי של האיכות הוא לחלוטין אותו קריטריון מדיד כמו פונקציונליות, נוחות וזמינות. זהו גורם פסיכולוגי המשפר את האנרגיה של החלל שמסביב. כאשר מתקשרים עם אדם, מעלים את חיוניותו, מעניקים לו רמה מסוימת של הנאה אסתטית, גם אם זה קורה באופן לא מודע ותת מודע, הוא עדיין משדר איזשהו יחס חיובי, מרכיב הרמוני. מצב הרוח, האנרגיה ההרמונית הנכונה, המועברת, הנפלטת על ידי הבניין, היא צורה לחיי אנשים, לקיומה של עיר. ואופן יצירת המסגרות הללו מאפשר להם להעביר רמה מסוימת של אנרגיה, הרמוניה או איכות לאורך כל תפקודם.
אני מאמין שזו נוסחה אוניברסאלית לחלוטין. יתר על כן, היא ניתנת ליישום באותה מידה בכל כיוון סגנוני בו עובד האדריכל.בכל סגנון, לכל כיוון, תוכלו להכין פרויקט איכותי - הרמוני - או לא איכותי - לא הרמוני. וגם בכיוונים די-הרמוניים כאלה, במבט ראשון,: קונסטרוקטיביזם ומודרניזם חריף או ביוניקה - יש להם גם חוקים הרמוניים פנימיים משלהם שקובעים איזה דגש מושם, כיצד מכוונים אדם וכל מרחב לתוצאה הסופית של התפיסה.. אפילו מבטאים בהירים ומושכים תשומת לב בסביבה אורבנית, אם הם מוגדרים בצורה מדויקת, הולמת, כמו גולת הכותרת במנה קולינרית, הם ממלאים את תפקידם ופועלים למען איכות החלל הכללית.
לדעתי, ישנם לפחות שלושה תנאים בהם כבר ניתן להבטיח רמת איכות מסוימת. נוכחות של פרויקט איכותי, במיוחד במציאות הרוסית. כלומר, הכלל הראשון הוא לבחור ולהניח בתחילה את הפתרונות כביכול בלתי ניתנים להריסה, פשוטים אך יעילים ומשכנעים. ראשית, הם הרבה יותר קשים לקלקול, ושנית, מעצם הופעתם הם כבר נראים שלמים ומובנים לכל המשתתפים בתהליך: יזמים, משקיעים, בונים, רשויות עירוניות. המשימה הבאה של האדריכל, כמנצח או כמנהל התהליך כולו, היא להסביר שפתרונות אלה תואמים את המשימה ככל האפשר, וכי כל המשתתפים בתהליך יקבלו מהם את האפקט החיובי המקסימלי, תועלת משלהם, שביעות רצונם שלהם: כלכלי, מוסרי, מינהלי. כלומר, להציב פתרונות ברורים, פשוטים ומשכנעים, לשכנע את כל המשתתפים בתהליך כי לאחר יישום ההחלטות הללו הם ישיגו את התוצאה בצורה היעילה ביותר האפשרית, כל אחד בתחומו. והשלישי הוא לוודא בכל שלבי הפרויקט שפתרונות אלה מיושמים תוך ירידה מינימלית באיכות הרעיון המקורי.
וארכיטקטורה חזקה אמיתית היא ארכיטקטורה חיה ומתפתחת שיכולה להיות נתונה להתפתחות נוספת, טרנספורמציה, הנושאת עובר ראשוני חזק, המסוגל להעשיר, לשנות, להסתעף. אך יחד עם זאת, התחלה רציונאלית ומשכנעת חזקה - היא נותרה, והיא כבר מספקת הצדקה אונטולוגית כזו לכל הצעדים הנוספים, לכל ההחלטות הנוספות.
זהו תהליך קונסטרוקטיבי יצירתי - צמיחה נוספת, התפתחות, פיתוח הפרויקט. כעובר, זה גם אדם, אך עליו להתפתח הלאה. כל שלבי העיצוב הם תהליך רגיל ומלא של פיתוח פרויקטים: מראשיתו ועד ליישוםו. דבר נוסף הוא שקשה הרבה יותר לשכנע חברי צוות פחות יצירתיים בשינויים אבולוציוניים מתמידים. קונסטרוקטורים, קבלני משנה - הם אוהבים שהכל יהיה מוכן. אבל המחשבה על אדריכל תמיד, לפחות מבחינתי, עובדת בצורה אבולוציונית. לכן, מצד אחד, בשלב הראשוני חשוב מאוד לספק תבואה חזקה וברורה, מה שמכונה רעיון יתר של הפרויקט, ואז, אם יש רעיון יתר ברור, זה הוא כמו הנשמה של בניין, של כל פרויקט. אם יש נשמה, יש דימוי, מסביב כבר אפשר לסיים משמעויות בשכבות. הוא מייד נותן הסבר על כל הפתרונות, החל מתכנון עירוני וכלה בפרטי החזית, גינון … לאחר שיצר רעיון-על, אתה יכול להירגע במשהו, להירגע וכבר באופן הגיוני מהרעיון הזה כיצד לחלץ חדש שכבות חדשות של העשרת הפרויקט מהכדור, כלומר, כל שלביו: פתרונות פונקציונליים, קישוט, שיפור - הכל עובד לרעיון. מנקודת מבט זו, אני אוהב את הגישה של הרצוג ודה-מורון - הם מבצעים פרויקט בקבלת פנים אחת, רעיון אחד, הם מביעים זאת במיוחד. ויש את המפתח לפרויקט - כמו קוד העיצוב של הפרויקט - ואז הוא מופיע על כל מרכיביו.
לדעתי, מהפרויקטים האחרונים שלנו, המתחם הרב-תכליתי "אוקיאניה" נשמר בהצלחה די טוב.שם מבנה החזית - יש תמונה כללית, או מרקם של עץ, או גלים, זה עובר אל הקירות, אל הריצוף, יש איזשהו ליבה ברורה ומוצקה של הבניין.
או שדה התעופה בפרם, שמסתיים כעת. יש רעיון-על לפרויקט, במובנים מסוימים נשמתו היא אגף המלאך כביכול. בחזית הראשית יש או חופה ענקית, או באמת שני כנפיים אמיתיות, המהדהדות את פסלי העץ הפרמניים המפורסמים, אך יחד עם זאת עשויים באמצעות טכנולוגיות מודרניות, מול מתכת זהובה, המהדהדת את העץ באופן בלתי מורגש. ואגף המלאכים העצום הזה הפך באותה צורה למפתח לפרויקט.
בכל עת, בכל תקופה, בכל עיר, היה עיקרון של מרחב כה איכותי, עשיר בהופעות: חזותי, רגשי, מרחבי. ככל שבניין מציע יותר הזדמנויות לשימוש בחפץ, תוצר הפעילות של אדריכל זה או אחר טוב יותר. אם פרויקט מזמין ליצור קשר, ליהנות ויזואלית, לחקור את המרחב הזה, אז זה מעשיר את העיר. וכבר הרעיון, נוכחות הנשמה, הוא קריא או אינטואיטיבי לחלוטין, האובייקט מושך, האובייקט מעניין, אתה רוצה להסתכל עליו, אתה רוצה להבין איך הוא נעשה. יתרה מכך, זהו לחלוטין לכל כיוון סגנוני, כולל התנועה הניאו-קלאסית בארכיטקטורה הרוסית. גם שם אפשר לראות זרם חי, עיקרון חי. כלומר, הקלאסיקות הן רק שפה, מכשיר, שיוצר גם מספר עשיר מאוד של חוויות מרחביות. ואני חייב להודות בכנות, בהיותי חסיד מושבע של האדריכלות המודרנית, שמבחינת מספר ההופעות המרחביות כאלה קלאסיקות חיים מודרניות כאלה יכולות לעלות על רבים מודרניים. יש לה שפה אקספרסיבית הרבה יותר עשירה שהתפתחה במשך אלפי שנים. שלי אמיתי ב ו הרעיון של אדריכלות איכות, האיכות מבחינתי שווה - חי.
והדבר העיקרי מבחינתנו היה הדימוי החי של החלל, הרצון לקיים אינטראקציה עם הבית והמרחב שמסביב: אותם קריטריונים המאפשרים לכלול את הצופה באינטראקציה עם אדריכלות. אני מאמין שבכל סגנון, בכל כיוון וקנה מידה, אם יש יכולת של אדריכלות לכלול תושבים, אדם שם, לכוון אותו לאינטראקציה, לעורר מחקר, במילים אחרות, למשוך תשומת לב ולערב את התהליך המרחבי. אז אדריכלות חיה פירוש הדבר שהיא, כברירת מחדל, מעשירה את הסביבה באיכות החוויות המרחביות."
