בעיה תכופה של תערוכות אדריכליות, עד כמה שזה נראה פרדוקסאלי, היא העיקר המשמעותי של התוכן על פני הצורה. לוחות מסורתיים עם תוכניות, דיאגרמות וטקסט הסבר באותיות קטנות בדרך כלל מושכים אך ורק את מוחו של הצופה, ולא את רגשותיהם. כמובן, זה בשום פנים ואופן לא סגן: זה לא חוקי ואפילו טיפשי לדרוש אחרת, במיוחד כשמדובר באירוע בקנה מידה צפוי, המיועד בעיקר לסביבה המקצועית. אך אם מוצגים עשרות פרויקטים עצמאיים במקביל, והאירוע עצמו משתתף בעיקר בציבור הרחב (חלק הארי של המבקרים בביאנלה בשלושת חודשי עבודתו הם תיירים שהגיעו לראות את ונציה), אז ריבוי יתר של מידע בשילוב עם "סגפנות" תכופה, מכוונת או מאולצת של התגלמות פיזית יוצרים את "עייפות המוזיאון" החזקה ביותר, שלעתים משפיעה הרסנית אפילו על רעיונות נפלאים.
עודף נתונים "גולמיים" יכול להיראות שונה - וכמה שיותר פרויקטים שאינם מאוחדים על ידי רעיון משותף, כמו בתערוכה הלאומית של מלזיה, שהפגישה מספר עצום של מודלים תחת הסיסמה המעורפלת של אקולוגיה וטכנולוגיה, או כעודף של דימויים נעים, כמו בביתן האלבני בארסנל, שם המושג המעורפל של "מעבר לצבע" מאויר במגוון פרויקטים של תכנון אדריכלי ועירוני שאין להם שום קשר לנושא הכותרת. מה שמעצבן יותר, תאילנד עמדה בפני אותה בעיה, שהקדישה את הצגתה לנושא המחסור החריף בשטחים ציבוריים ובעיקר ירוקים בבנגקוק ודרכים לפתור בעיה זו, אך שקלה זאת בסדרת סרטונים שהוצגה על גבי מסכים קטנים. כל הפרויקטים הללו מעוררים את הנפש בדרגות שונות, אך כמעט ולא נותנים דבר לרגשות. יחד עם זאת, כמות המידע שמקבל הצופה בזמן שהם בודקים את אזור ארסנל וג'יארדיני, כמו גם אולמות התצוגה הפזורים ברחבי העיר, גדלה באופן אקספוננציאלי, כך שאי אפשר שלא להתלונן על קוצר הראייה של האוצרים.
דוגמה לגישה הפוכה בה שוררת צורה היא אירוע תכנית מקביל דו-שנתי, פרויקט של המוזיאון הלאומי לאמנות של טייוואן קח הפסקה. האוצרים בחרו עבורו ברעיון ה"איטיות "וההשתקפות כחלופה למהירות ולהפרת יתר של המידע המודרני; הם בחרו בביאנלה לארכיטקטורה (!) כדוגמה קונקרטית ל"פרקטיקה מרושעת "שכזו, ולחלופה, הציעו" סלון "מרהיב בסגנון אוריינטלי, מצויד במסכים עם" וידאו ארט "- נוף עירוני משעמם שנורה מה חלון של מכונית נעה. אם לשפוט על פי מרחב זה בלבד, קשה לנחש את כוונתם של המארגנים, למעט המסקנה המתבקשת כי זהו מקום למנוחה: כתוצאה, האקספוזיציה האפלה והקרירה למחצה משפיעה ישירות על תחושות הצופה ומגדירה אותו "הַרפָּיָה".
אך בין הביתנים הלאומיים ה"קטנים "ישנן הצלחות ללא ספק, בהן ניתן היה לשמור על איזון בין הרציונלי והרגשי, תוך שילוב של צורה אטרקטיבית מבחינה אסתטית עם תוכן ראוי לציון. ביניהם צ'ילה, שם משתמשים בתיבות תאורה בחדר חשוך, ואת מצב הרוח הרציני ואפילו המבהיל הנחוץ לתפיסת הנושא - חיסול ההשלכות של רעידת האדמה האחרונה - נוצר על ידי "עמוד האות" הממוקם ב מרכז האולם - גליל זוהר אדום עם שם התערוכה "צ'ילה, 8" (המספרים מצביעים על נקודות בסולם ריכטר).
סינגפור יצרה מחדש את הביתן שלה מאפס באחת החצרות הוונציאניות. מקבילית העמודים המרהיבה מכילה תערוכה המוקדשת למדינת עיר זו כמודל לתכנון עירוני: אם תשק את כל אוכלוסיית כדור הארץ על פי עיקרון זה (כדרך לפתור את הבעיה של התפשטות אינסופית של ערים וזיהום סביבתי מקביל.), זה ידרוש שטח של 1000 סינגפורים, או שתיים איטלקיות: שאר פני כדור הארץ יישארו חופשיים, ואנשים יחיו, אם כי לא באופן אידיאלי, כפי שאומרים האוצרים, אלא בסביבה ידידותית וסביבתית. עיר נוחה.
תערוכת ארגנטינה ממוקמת גם בחלל שנוצר במיוחד עבורה - אך בארסנל: הפתרון המושך תשומת לב בשחור לבן גורם לסלח על השימוש הנרחב בחומרי וידיאו. תשומת הלב לנושא הכללי של הביאנלה "אנשים נפגשים בארכיטקטורה" כובשת גם היא: המשתתפים הארגנטינאים אפילו בחרו באחד מצומת הדרכים של בואנוס איירס כמקום מפגש כזה, על סמך רעיון זה התערוכה שלהם, בניגוד למציגים רבים אחרים, נושא זה נמצא לפחות בגרסה קריאה פחות או יותר - מתעלמים ממנה.
מצטרף חדש לביאנלה, בחריין פרסם סרטון של מחקר ההשפעה של העיור על החברה שלה בבתים של הסובלים ביותר: שלוש בקתות דייגים אותנטיות ממוקמות באולם ארסנל ועושות רושם עז הן כשלעצמן ובהקשר לנושא הנדון …
תערוכת המועמדים הסופיים של המהדורה הראשונה של פרסי העתיד העירוני, שארגנה יצרנית הרכב אאודי, המוקדשת לבעיית התנועה במרחב העירוני של העתיד, שייכת לאותו קו של "האמצע הזהוב", המתוזמן לחפוף עם הביאנלה. יורגן מאייר הפך למנצח, ובין הפיינליסטים היו BIG, Cloud9, אליסון ברוקס ואחרים (עוד על כך בהמשך).
הפרויקט המעניין ביותר של בית הספר הלונדוני של אגודת האדריכלות "מעבר לאנטרופיה: כאשר האנרגיה הופכת לצורה", המוקדש לפרשנות האמנותית לבעיית האנרגיה, שקוע בתחום הרגשות במתכונת של אמנות עכשווית, והוא נחשב מנקודת המבט של הפיזיקה, ולכן התערוכה מחולקת ל- 8 "פרקים" - התקנות: אנרגיה כימית, מסה, אנרגיה פוטנציאלית, כוח משיכה וכו '. נוצר על ידי צוותי אדריכלים, מדענים ואמנים, עליהם לעזור לאדריכלות אנשי מקצוע בוחנים את הנושא מקרוב, מכיוון שכפי שמארגנים עונים בצדק, בניגוד לפוליטיקה, כלכלה, מדע, בתחום זה הוא עדיין לא "רלוונטי" ובדרך כלל מוזכר רק בקשר ל"ארכיטקטורה הירוקה "המותנית..
במידה רבה עוד יותר, ניתן למנות את האקספוזיציה של אוקראינה, בהשראת הרהורים על צ'רנוביל והחברה התעשייתית, בין האמנות בפועל, אך מכיוון שאוצר כל הביאנלה של שוג'ימה מדגיש את חשיבות שיתוף הפעולה בין אדריכלים לאמנים בתחום בחקר החלל, מבנה נחושת זה משולב במלואו בתפיסתו.
