"קשת מוסקבה" מגיע כמו חילופי עונות - בהכרח, וכמו ציפורים לפני הגירה, אדריכלים ואנשים אדריכליים כמעט מתחילים להתכונן אליו בחודש מאי: ברק מיוחד מופיע בעיניים, הדברים נדחים, הזמן מתחלק ל" לפני "," אחרי "ו"על קשת מוסקבה". זהו ללא ספק האירוע המרכזי להתארגנות אדריכלית, קיצוץ שנתי וסיכום: כל מה שצריך להכריז מוכרז כאן, וכאן תחרויות שונות מציגות דיווחים על "עבודה שנעשתה", פרסים מוענקים כאן. התרגשות כזו גורמת לכך שאפילו מעט צפוף, לא להגיע בזמן לכל השולחנות העגולים, ההרצאות והפתחי התערוכות בו זמנית (זה נבדק - לפחות שלושה שולחנות עגולים מתקיימים בו זמנית). אתמול לא הצליחו המארגנים לסיים את מסיבת העיתונאים באמצעות פירוט הפרויקטים השונים שהוצגו בתערוכה. בנוסף, לפני ארבע שנים, אקספו-פארק שינה את שמו לקשת של מוסקבה ללא מטרות רווח בביאנלה, וזו אחריות. הביאנלה במוסקבה, כמובן, קצרה וקטנה יותר מאשר ברוטרדם או בוונציה, אך עם זאת היא אורכת כמעט חודש ומכסה את כל אתרי האדריכלות "החיים" (השנה מוזיאון האדריכלות, VKHUTEMAS, Strelka ו- Art Play משתתפים). עם זאת, המהומה העיקרית נופלת על שלושה או ארבעה ימים, אתמול - היום - מחר. בימים אלה, עדיף לא לעזוב את ה- CHA כלל, זו הדרך היחידה לכסות לפחות מחצית מהאירועים.
האוצר הקבוע של שלוש הביאנלות במוסקבה, בארט גולדהורן, התרחק השנה מדידקטיקה הולנדית מרוסנת והתעמק בבבואה הרוסית והציג את הנושא המסוכן של "זהות" לכל התערוכה התמאטית. עם זאת, האוצר הצליח למנוע את כל הפינות החדות הרבות של נושא זה בשוויון נפש מעורר קנאה. החיפוש אחר צבע וזהות לאומי, כמובן, לא קרה. נהפוך הוא, לראשונה, רוסים וזרים אוחדו בתכנית הגיונית עם רמז לחקר מגמות וחפירה בנשמה (איפה בלעדיה). תערוכה זו כבר אינה ספר לימוד כפי שהיה בשנת 2008; אפשר אפילו להגדיר את זה כניסיון ללמוד אדריכלות רוסית בהקשר בינלאומי.
ראשית, בארט גולדהורן קיבל אדריכלים מפורסמים רבים לנקוב במקורות ההשראה היצירתית שלו. כלומר, להרהר בעצמנו. המשימה אינה טריוויאלית, איכשהו לא נהוג לשאול על המקורות והמרכיבים (זה כנראה מגיע מהחשש של בית הספר להיתפס לרמאות והעתקות). עם זאת, האדריכלים התמודדו - מאמץ זה הביא לתערוכה קטנה בסגנון מגזין הפוגשת את הצופים באולם בית האמנים המרכזי: דוכנים צנועים, כל אחד עם שלושה בניינים, שניים מהם מקורות השראה לשלישי. התערוכה כולה תתפרסם במגזין Project Russia.
לאחר מכן זיהוי של אדם עם ביתו שלו - התערוכה "בית. דיוקנאות עצמיים "בלובי הקומה השנייה: נבחרו בתים מעניינים באמת, מחציתם הם בתי האדריכלים עצמם, וזה" מזהה "כפליים את התושב, כסופר וכדייר. יש כאן בתי מגורים מוכרים - הבית השחור-לבן של ולדימיר פלוטקין, ואין די מוכרים: ביתו של יורי גריגוריאן, גלילי, עגול יותר מבית מלניקוב ומוקף בסריג אנכי עץ במקום קירות.
החלק העיקרי של התערוכה התימטית ממוקם, כמו תמיד, בקומה השלישית ועל פי רצון האוצר הוא מחולק לשלושה חלקים, המציין את המגמות הפופולריות של האדריכלות המודרנית: "היסטוריציזם", "מורכבות" ו"פשטות ". בכל תערוכה הראה אדריכל רוסי אחד, נציג המגמה, את עבודותיהם של אנשים דומים. עם זאת, התברר מיד כי מתן שמות למגמות בתקופתנו הוא אסיר תודה יותר מאשר לבקש מהם לרשום מקורות השראה.אוצר ה"היסטוריציזם "מקסים אטייאנטס סבור כי יש לקרוא לאדריכלות של מגמה זו מסורתיות ולא היסטוריציזם. והאוצר של "קושי" לבון איירפטוב אף שינה את שם התצוגה שלו ל"סיבוכיות ":" באנגלית המילה מורכבות נשמעת טוב, אבל ברוסית "מורכבות" גורמת ליותר מדי אסוציאציות מיותרות "- כך הסביר את החלטתו.
יש להודות כי "מורכבות" התגלתה כתערוכה המבריקה ביותר של "קשת מוסקבה" הנוכחית. ראשית, הכוכבים המפורסמים ביותר, מפיטר אייזנמן ועד קופ הימלב (או) משתתפים בה על בסיס שווה עם רוסים (איש מהם לא חלה וסירב). שנית, התצוגה של הצופה עצמה ממש כובשת. זה גורם לך לנוע בחלל שבור לאורך הרצפה האדומה המשופעת, ומסתכל על פסי התמונות הזוהרות. וכדי ללמוד את תהליך היצירה של כל מחבר - צלול בתוך הכרכים השחורים, צפה בסרטונים ובתמונות אחרות שם - סקיצות ואבות טיפוס אחרים של עיצוב. כל זה קשה, אבל מרגש.
"היסטוריציזם" מאת מקסים אייטאנטס הוא בקצה השני. הוא בהיר חגיגי, עם דגמי ארד מכובדים, מספר בירות ומספר המשתתפים שווה: חמישה רוסים וחמישה זרים. ל"מורכבות "ו"פשטותם" של זרים יש יותר, יחס כזה אומר משהו. אגב - נראה שלארץ מוסקבה עדיין לא הייתה תערוכה כל כך שיטתית ומפותחת של אדריכלות קלאסית מודרנית, הקלאסיקה לא כל כך אוהבת כאן, אבל איכשהו הם נמנעו מעט, וגם עכשיו, רק לאחר שנכנסו ל אולם עם עמודים יחד עם העיתונאים, בארט גולדהורן הסתייג: הקלאסיקה הזו באה מארכיטקטורת הנייר הרוסית המפורסמת, כאילו כדי להצדיק את הופעת הטורים.
בין מורכבות לקלאסיקה - "פשטות" שאצר קיריל אסה, תערוכה קטנה של אדריכלות מינימליסטית, שבה הפרויקט הרוסי היחיד הוא הגלריה "האמנים שלנו" מאת יבגני אסא. הפרויקט המרתק ביותר בתערוכה זו הוא הטראפל של אנטון גרסיה-אבריל, מלון על חוף הים בצורת פיסת בטון מחוספסת, שנבנתה כמעט ללא התערבות מכנית: חור נחפר באדמה, שנטחן מעליו מבחוץ, וקש הונח בפנים, שפך בטון. הקש הוסר - התברר שהוא חלל פנים אכזרי מאוד, בדומה לדולמנים קווקזים.
בנוסף לליבה סמנטית זו, ישנן מספר תערוכות גדולות בבית האמנים המרכזי וסביבתו. ארגון Friends of Zaryadye שהוקם לאחרונה ערך מצגת בקנה מידה גדול מאוד (גם בקומה השלישית) של אולם גדול, בו יתקיימו כל העת הרצאות ודיונים על בעיות עירוניות תחת המוטו "מוסקבה היא עיר לאנשים". שלושה ימים. יש בו אולם כנסים משלו, תערוכה של פרויקטים מנצחים של תחרות פתוחה לפארק בזריאדייה (אותו אחד), מגרש משחקים, דשא מלאכותי, במילה אחת, כל מה שצריך לחיים נעשה בתמיכת פיתוח המדינה הופך לבן ורך. הראש מסתובב).
במרתף של בית האמנים המרכזי, אולם הדי.אן.איי נכבש על ידי הצגת פרויקטים של תחרות סקולקובו - על הלוחות (בעצם אותם אלה שהאדריכלים הציגו בפני חבר השופטים) מוצגים פרויקטים של הסיבוב השני, צורת תחזיות על הקיר - הסיבוב הראשון של התחרות מודגש. באמצעות המוטו שלו "זהות" בצורה יעילה ככל האפשר, הגדיר בארט הולרהורן את שתי התערוכות הללו, המדגישות את הנושאים הגדולים ביותר בשנה האחרונה, "זהות המדינה". אם כי, מה שלא יאמר או יעבור מקומה לקומה, אי אפשר לזהות את המדינה. עם זאת, אתה יכול להבין זאת, למשל, כך: אם עד שנת 2008 בית האמנים המרכזי היה מלא בפרויקטים גדולים של פיתוח ובכניסה שנפגשנו, אני זוכר, "קבוצת מירקס", כעת יוזמות גדולות יותר ויותר ממלכתיות. בבעלות. רק פרויקטים של סוצ'י אינם מספיקים להשלמת התמונה. ובכן, לא משנה, בהחלט נראה אותם בזודצ'סטבו.
מבין הפרויקטים הקטנים יותר, יש לציין שהתצלומים היפים ביותר של הנידונים (שעדיין לא נידונו במלואם, אך כבר כמעט) להריסת ביתני VDNKh, שנעשו על ידי יורי פלמין, נראים לעין על הקיר האפור-כחול על שמאלה בכניסה לבית האמנים המרכזי. פרויקט רומנטי במחשבה של אדריכל חרקוב אולג דרוזדוב (על פי ההגדרה האוצרת על התווית, "… אולי זה אחד האדריכלים המוכשרים ביותר של ברית המועצות לשעבר"). הצילומים של כנסיותיו של גוטפריד בוהם, שצולמו על ידי יורי פלנמין במיוחד לצורך התערוכה, אך מעולם לא הוצגו, חסרים, וחבל, באולם ה- DNA.
אי אפשר שלא להזכיר שני פרסים שכבר הוענקו באופן מסורתי בארכיה במוסקבה. בית השנה מציג את המועמדים לשנה במסדרון הארוך של הקומה השנייה, ואת המועמדים לפרס 20 שנה על הביניים.
ומשמאל מול הכניסה, במקום המוכר כבר, יש תערוכה של המועמדים לפרס על בניין העץ הטוב ביותר של ArchiWOOD. הפעם נערכה תחרות נפרדת לעיצוב התערוכה, בה
זכה בפרויקט "פריפטר" מאת סרגיי גיקאלו ואלכסנדר קופצוב. המסגרת הקלאסית נראית קפדנית מאוד, במיוחד אם אתה זוכר את העמדות המצחיקות של פעם; אבל זה מתאים מאוד לעמוד ה- CHA.
ככל הנראה החשוב ביותר מבין הפרויקטים הקשורים לארכ מוסקבה השנה הוא ביתן בית הספר, שנבנה בפארק מוזייון על ידי בית הספר החדש לאדריכלות MARSH של יבגני אסא וניקיטה טוקרב. הביתן נפתח אתמול, היום הוא יודיע על תוכניות לקיץ. התוכניות נרחבות, ועצם הופעתן של ביתן זה, כמובן, אלא של אלמנט חדש בחינוך האדריכלי במוסקבה היא צעד מהותי. אם החינוך ישתנה, גם האדריכלות תשתנה. יתכן שבעוד עשר שנים יהיה יותר חומר לזיהוי.
