מוזיאון אנה סמיונובנה גולובקינה, חלק ממתחם הגלריה טרטיאקוב, ממוקם בנתיב לבשינסקי לא רחוק מארבט העתיקה. הכניסה לחצר, מאחורי דלת כבדה - ריהוט של סטודיו לאמנות מתקופת הכסף; הלובי מציג קטעי כרוניקה של מוסקבה ופריז בראשית המאה ה -20, אוגוסט רודן, המורה גולובקינה. נִכנָס מועבר לה מדריך מצחיק המבוסס על מכתב לחברתה של גולובקינה, המציין עבורה מקומות מעניינים - שם אנו מגלים היכן ממוקמת בית המלאכה של רודן (כיום גם מוזיאון), וגם אנה סמיונובנה אינה ממליצה ללכת לגן החיות.
האקספוזיציה, המכילה את יצירותיו המפורסמות והביטוייות ביותר של הפסל, תופסת שתי קומות. הראשון נראה יותר כמו חלל תצוגה מסורתי: שני אולמות מרווחים, אור רך, פסלים מפוזרים באופן שווה שאפשר להסתובב איתם, אפילו עובדי המוזיאון, המתבוננים בקפידה על שמירת הסדר והשתיקה, זהים לכל מקום. אך בניגוד לתערוכה סטנדרטית, שבה חל איסור מוחלט לגעת בתערוכות, כאן למבקרים יש הזדמנות ייחודית להכיר מישוש עם יצירת האמנות וטכניקת הפסל. לשם כך שוחזרו שברי שתי עבודות מאת גולובקינה בעזרת טכנולוגיה מודרנית של הדפסה תלת מימדית.
ליד אחת העבודות הבולטות ביותר - אגרטל הערפל - מותקן לוח מגע, שבו שברי הפסל חוזרים על עצמם בדיוק. על פי הרעיון של מחבר הרעיון ואוצר המשנה של התערוכה, ראש לשכת האדריכלות "Mezonproekt" איליה משקוב, הנוגע בפרטים, אפשר להבין הרבה יותר עמוק כיצד עבד האמן, על מה חשב. בזמן יצירת עבודותיו. לוח המישוש השני ממוקם ליד חזהו של הסופר אלכסיי רמיזוב ומדגים את טכניקת הפסל. ביום הפתיחה, העלייה והנגיעה בכל אחד מהם לא היה כל כך קל: בהשראת הרעיון הקהל התייצב, נגע, חשב, צעד הצידה וחזר שוב.
בקומה השנייה של המוזיאון יש סדנה עם חלון ענק על כל הקיר וחדר הנצחה צר, שם ניסו מארגני התערוכה לשחזר את האווירה של אז בדיוק. החדר הזה שקט מאוד, המקום היחיד בו אין כמעט פסלים. הפעולה העיקרית מתרחשת בסדנה. החדר הזה עצמו, למרות גודלו הצנוע, עושה רושם קסום - הטפט המכהה על הקירות, התקרה הגבוהה, סדוקה מפעם לפעם, מנוקבת על ידי פנס בהיר מרובע, ובכל מקום - עבודתו של הפסל. מיוצרים במגוון טכניקות מאבן, שיש, עץ, והם תופסים את כל המדפים והשולחנות לאורך הקירות, אדן החלון, הכיסאות, צומחים במרכז החדר ומשאירים את המבקרים עם מבוכים צרים לתנועה.
תאורה מיוחדת עוזרת לא להתבלבל ולא לפספס משהו חשוב במגוון זה. זרקורים המותקנים מתחת לתקרה מכוונים לסירוגין אלומת אור עוצמתית לפסל מסוים, מה שמאלץ את המבקר לפנות אליו. כך מתגלה פרויקט מיוחד נוסף - "ראה". הטבילה והמעורבות המוחלטת של המבקר בתהליך היצירה - וזה בדיוק מה שמארגני התערוכה חיפשו - נובעת מרצף הצלילים המסביר. קטעים ממכתבי אנה גולובקינה, הדיאלוגים שלה עם עמיתים וחברים שקראו ההיסטוריונית-ימי הביניים, המרצה נטליה איבנובנה בסובסקאיה נשמעים ללא הרף. כך נחשפים היבטים נוספים בפרויקט המיוחד: "לראות" ו"שמיעה ".
ביום הפתיחה של התערוכה שוחחנו עם האוצרת שלה, ראש סדנת Mezonproject, איליה משקוב:
"הכל התחיל בהשתתפות בתערוכת ArchMoscow-2015, שם הסדנה שלנו הציגה עמדה יוצאת דופן: הזמנו את המבקרים לתפוס אדריכלות דרך כל החושים. הצלחנו לעשות את זה כך שאפשר יהיה לגעת, לשמוע ולראות את זה בו זמנית לדבר לא מהותי לחלוטין - רעיון יצירתי. ואז העמדה שלנו אהבה מאוד את המבקרים שהשתתפו ברצון בניסוי. צוות מוזיאון אנה גולובקינה התעניין בעבודתנו והציע לי, יחד עם טטיאנה גלינה, לשמש כאוצרות הפרויקט המיוחד "Touch + See + Hear = Feel".
נראה לי שהשיטה שלנו לשתף את כל החושים מתאימה מאוד ליצירות אמנות כה אקספרסיביות. קשה מאוד להעביר את הביטוי שלהם למספר רב של אנשים בדרך אחרת. מבקרים מגיעים, אבל לא תמיד מבינים לגמרי את מה שראו ועוזבים מהר מדי, בלי שיהיה להם זמן להתמלא בגאונות היצירתיות של גולובקינה, שאין לה אנלוגים בעולם. היא תלמידה של רודן, אך יחד עם זאת היא שונה לחלוטין, לא כמו אף אחד אחר. היא עבדה בצורה מדהימה ושחזרה את כל חוויותיה הפנימיות בחימר. את חוויותיה - כיוצר, גאון, איש תקופתו, אדון גדול - ניסינו להראות בתערוכת המוזיאון. וזה היה קשה מאוד, כי אנה סמיונובנה הייתה אדם יוצא דופן - תוסס מאוד, אנרגטי, ישר, מקורי. היא עבדה רק על התמונות שהיו באמת מעניינות אותה. לדוגמה, היא פיסלה בשמחה את אנדריי בלי, אך סירבה בתוקף לעבוד עם דמותו של סרגיי יסנין. היא ראתה והרגישה את העולם ואת האנשים סביבה בדרכה שלה. וזה בדיוק מה שהיה קשה לחשוף בחלל כל כך קטן של הסדנה שלה. לפניי, כארכיטקט, המשימה הייתה ליצור רושם של הרחבת החלל, למרות מספר הפסלים העצום, ולוודא שאף אחד מהם לא אבוד על רקע האחרים.
העבודות הרגשיות ביותר מוצגות בתוך התערוכה. למשל, חזה של רמיזוב, מביט בו אתה מבין שיש לו עור חי לחלוטין, שפם אמיתי והוא לבוש במעיל רך כמעט מוחשי. אתה מסתובב סביבו ותוהה כיצד ניתן להחיות חומר ללא רוח חיים באמצעות פיסול? כדי לענות על שאלה זו, הצבנו לוח מישוש ליד חזהו ובחרנו את השברים המעניינים ביותר, ונוגעים בהם, אתה מתחיל להבין כיצד זה נעשה. יש שבר של האוזן של רמיזוב, מפוסל בתנועה אחת של שלוש אצבעות. גולובקינה פשוט לקחה את החימר, לחצה בשלוש אצבעות והתגלה כאוזן, הריצה את ידה וצווארון המעיל שלה כרוך סביב צווארה, עשה כמה תנועות מדויקות ופניו של הסופר התעוררו לחיים. אי אפשר להבין את כל זה בלי לגעת. לכן, כשאתה מגיע לתערוכה, עליך בהחלט לגעת בכל השברים בידיים ולתקן את הרגשות שלך, ולנסות במידה מסוימת להרגיש במקום הפסל, להבין כיצד הטכניקה הנראית בעיניים, מיושם. אלמנט המגע פותח צד חדש נוסף בתפיסת האמנות.
בנוסף, ניסינו להדגיש כל פסל בעזרת אור, ולמקד בעקביות את תשומת ליבם של המבקרים בתערוכה מסוימת. בנוסף לאור, קול מעורב. נטליה בסובסקאיה הסכימה להשמיע מכתבים לגולובקינה. ולדעתי זה הצליח מאוד. הקשבתי לשחקנים רבים, קולות גברים ונשים, אך לא הצלחתי למצוא שחקן מתאים. לאנה סמיונובנה היה עומק יוצא דופן מאחורי קולה. שמעתי עומק כזה בקולה של נטליה איבנובנה, שקראה את כל השורות של גולובקינה ממש בנשימה אחת. הקלטות קוליות משודרות בכל ימי התערוכה במעגל ללא הפרעה. הזנו במיוחד את קוד הגיל של גולובקינה כדי שהמבקר, לא משנה באיזה רגע הוא נכנס לסדנה, יוכל להבין מיד מה עומד על הפרק ולהקשיב לכל ההקלטות עד הסוף.ותוכלו גם להשוות את הרגשות והתפיסות שלכם בגיל מסוים עם החוויות שעליהן גולובקינה מדברת. למשל, בגיל 40 היא מעריצה עובדי שיש וחולמת ללמוד מהם משהו. בגיל 30 היא לא מקשיבה למורים שלה ומתעקשת שהיא תעבוד בדרכה שלה. ובגיל 60 היא דואגת לפסלו של ליאו טולסטוי, שאינו יוצא בשום צורה, כי עיניו של הסופר הן כמו "זאב שנצוד". היא לא משתנה עם הגיל, נשארת אדם מאוד תוסס ונמרץ.
נראה לי שבאמצעים טכניים פשוטים הצלחנו להרחיב את המרחב של בית מלאכה קטן ולהשיג את האפקט של מעורבות אורחים מלאה."
התערוכה פתוחה עד 31 בינואר כולל. עד שנת 2017 מתוכנן שיפוץ מלא של בניין המוזיאון, כך שתערוכה זו מהווה גם הזדמנות לראות את הסטודיו של הפסל יוצא הדופן בצורה כמעט שלמה.
