מימיסיס * לאדריכל

2024 מְחַבֵּר: David Durham | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 02:34

* מימסיס, או מימזיס, (יוונית עתיקה ΜίΜησις - דמיון, רפרודוקציה, חיקוי) -

אחד מעקרונות היסוד של האסתטיקה, במובן הכללי ביותר -

חיקוי של אמנות המציאות.

ויקיפדיה

הוכרזו תוצאות תחרות הרישום האדריכלי שערך פרויקט Archplatforma.ru בתמיכת ה- SMA וקרן המוזיאון לגרפיקה אדריכלית של סרגיי צ'ובאן. בתחרות השתתפו 271 מחברים; לפני שהגיעו לשיפוט, העבודות עברו בחירה דו-שלבית: ראשית, המנחים בחרו 435 רישומים מהסך הכל שהוגש לתחרות, שפורסמו בתערוכה האלקטרונית, ולאחר מכן עצת המומחה הביעה את העדפותיהם, ורק אז חבר המושבעים. החל לעבוד, שהיתה לו הזכות להציע כל עבודה, שנדחתה על ידי המומחים. כתוצאה מסינון כה מורכב היו שלושה זוכים, אחד בכל קטגוריה: ציור מהטבע, ציור לפרויקט ופנטזיה אדריכלית. הזוכים קיבלו 50 אלף רובל כל אחד. אולם השופטים לא יכלו להתאפק והעניקו עוד 19 אזכורים מיוחדים, תעודות כבוד ללא פרסים.

אין ספק שהתחרות בנושא שמטריד אדריכלים מזמן (אני חושב שלא אטעה אם אגיד שמאז שנות ה -70 בוודאות) בוצעה ביעילות ובמקצועיות, הקיצוץ התברר כמייצג כרונולוגית וז'אנר, אבל מה יש - איכות המלאכה הפשוטה של רוב הציורים הופכת את התערוכה האלקטרונית לבחינה מרגשת מאוד. הרבה רישומים טובים להפליא - אחרי תחרות כזו, ברור שגרפיקה אדריכלית אפילו לא חשבה למות. בינתיים, מבלי למות, היא משתנה מעט. הערכים מראים היטב כיצד.

ראשית, ההבדל בין דעות המושבעים לבין האנשים שהצביעו לציורים באתר הוא מדהים. גם אם ניקח בסוגריים את ההסתברות לכמה סימני נגד ידידותיים (אם יש כאלה, הם קטנים - חלק התוכנית בתערוכה, ככל הנראה, נעשה היטב, או ההימור היה נמוך - המושבעים לא לקחו בחשבון ההצבעה באינטרנט), ולכן, בנוסף למספרים ולנימת ההערות, ברור שהציבור מעריך דבר אחד, והמומחים אחרים. הצופים (שרובם, ברור, אדריכלים ומעצבים מקצועיים) כמו הקלאסיקה, נמשכים לפרטים הקטנים ביותר, גרפיקה שמרנית מחקה. חבר המושבעים בוחר במעוף של פנטזיה וביטוי לא פיגורטיבי. שבכל זאת יש לחפש בין הערכים.

ציור מהטבע

היה קשה במיוחד לזהות את מעוף ההפשטה בציור המועמדות מהחיים: לכן זה מהטבע, כדי להיות חיקוי. זה הגיוני שכאן הרוב המוחלט של העבודות קפדניות, חלקן תלויות פוטוראליזם, העברת נפח במקומות מסוימים מתקרבת לחיי דומם מבית ספר לאמנות, אבל זה נדיר, בעיקר - מגע בטוח, יד איתנה, תחושה עדינה של קיארוסקורו, כשרון רומנטי קליל של גווני צבעי מים - תתפלאו. האימפרסיוניזם האקדמי בהחלט מוביל עם מגע רומנטי חזק יותר או פחות. נושאים עיקריים: קתדרלות ורחובות אירופיים, יצירות מופת של אדריכלות, כנסיות רוסיות ישנות, לעתים קרובות פחות בקתות כפר. הז'אנר - "דיוקן של אנדרטה", לעתים קרובות פחות נוף, עלילה "מטוס מעל העיר" מאת אנסטסיה קוזנצובה-רוף (כמעט "הכדור התעופף") נראה כמו יוצא מן הכלל. אבל העיקר הוא שמערך התיירים של ג'נטלמן זה נמשך בקפידה רבה; הרבה זמן ומיומנות הושקעו בלוח הזמנים, בעוד שהרגשות, להיפך, מרוסנים. עונג מול אובייקט מתבטא בעצם ציורו.

חבר המושבעים, לעומת זאת, הצליח למצוא משהו שלא דומה לכולם בחג האנדרטאות הזה והפרס הוענק לסדרה "אור / צל" מאת האדריכל רובן ארקליאן, המוקדש לקונד, מחוז שכונות עוני בירוואן.הסדרה מבוצעת באופן גאוני על סף הפשטה ופוטוריאליזם: ארקליאן לוקח צל - חלול של קווי מתאר אקראיים ומצייר בקפידה את כל מה שהתגלה שם בפנים - לוחות, מדרגות, תוך התעלמות חרוצה ממה שיש בחוץ, מה שהניע את המראה של הצל. שאריות של חיים מוזרים בקווי מתאר אקראיים - כתם על סדין לבן, בו העין קוראת בהדרגה את הפרטים - העלילה הנסתרת נותנת משמעות לציורים, כך שבחירת המושבעים אינה מפתיעה.

מדהים איך צבעי המים האלה מצליחים להתאזן על סף הפיגורטיביות: זו הסדרה היחידה במועמדות שבה במבט ראשון אי אפשר להבין מה מצויר. קולות הצופים - 57, בדירוג האינטרנט הסדרה של ארקליאן נמצאת אי שם באמצע, קרוב יותר לסוף. המספר המרבי של קולות במועמדות זו - 170, נאסף על ידי סדרת צבעי מים של קתדרלות גותיות על ידי אינה דיאנובה-קלוקובה (זעם, תענוג, אזכור מיוחד של המושבעים; סדרה ממש יפה). אם אנו רואים את קהל המצביעים כמכלול, אז בסוף הדירוג יש ציורים שידם של המחברים שלהם אינה איתנה, שם עדיין מורגשת אי הוודאות של התלמיד בקווים. מתברר שהקהל מצביע בעיקר על אומנות.

ציור לפרויקט

עם המינוי, הציור לפרויקט התגלה כקשה יותר, הוא הומצא באופן שגוי כבר מההתחלה, כולל כמה ז'אנרים שונים. כעת השרטוט לפרויקט יכול להיות משני סוגים: מייצג, להצגה - בימינו הוא משמש כתוספת דקורטיבית אופציונלית להדמיות תלת מימדיות, ורומזת ללקוח כי האדריכל שלו הוא גם אמן, אמן ולא רק עיצוב. אִרגוּן. הסוג השני הוא רישומים שיעזרו לאדריכל לחשוב. יש גם סוג שלישי, ציורי יד - עסק מייגע ועכשיו נדיר מאוד; האדריכל ולדיסלב פלטונוב בלשכתו של אולג קרלסון עובד בצורה זו.

לכן, אם ניקח את שני הסוגים העיקריים של גרפיקה עיצובית שחיים בזמננו - ציורים-תיורים ושרטוטים-רישומים - קל לראות שאחד מהם קורה בתחילת העיצוב, והשני בסוף, כשלב האחרון של ליטוש. גרפיקה של סקיצה היא המעניינת מכולן: שם תוכלו לראות כיצד מחשבה נולדת; אך לעתים רחוקות הוא נתון לחשיפה: כמו כל חומר עבודה, הרישומים "נלעסים ומתעכלים", הם נמעכים, נזרקים ונקרעים. הם לעתים נדירות יפים. מכאן שנולד ז'אנר מעורב של רישומים "על נושא הפרויקט", כלומר, למעשה רישומים שנעשו להצגה, אך לא מסודרים ויפים, אלא רישומים חופשיים ומחקים. ראיתי פעמים רבות כיצד אדריכלים מציירים את המיניאטורות הללו לאחר סיום הפרויקט - איורים המוציאים את סמל המשמעות מהעבודה שכבר בוצעה. אני אולי טועה, אבל נראה לי שאופנה זו הוצגה על ידי לה קורבוזיה. לכן, בשילוב ז'אנרים של ציור-מצגת ושרטוט-ציור, המארגנים לא טעו כל כך. אך לאחר שניצבו שני ז'אנרים של קטגוריית משקל לא שוויונית, הם קיבלו ניצחון מהיר ובלתי מותנה של הראשון: שטיפה יפהפייה, פרויקט ציור להצגה שכולם חסרים כל כך מאז סיום הארכיטקטורה של סטאלין.

מדע בדיוני

הקהל הצביע עבור היסודי: אילנר ורזדה אכטימובס, "הרציף", הרעיון לתכנון ערים של רובע "טנק טבעת" בקאזאן. 140 קולות, ציור עיפרון של טבע דומם, מגדלים מחוררים פנטסטיים שיעשו קרדיט לצעצוע מחשב, אם כי לא ממש כמו קולנוע החלל ההוליוודי. הקימורים של זאהה חדיד, המעוינים של נורמן פוסטר. דורש זמן רב. הרבה הצללות. דבר דומה אנו מוצאים במועמדות לפנטזיה אדריכלית: Aisylu Valiullina, הסדרה "קניון", 130 קולות. חוזרים לפרויקטים: לידם, אמנם נמוך יותר בדירוג, אך מרכז תכנון העיר, אלמז וואלין, 62 קולות, אותם עיוותים נהדרים, אך פחות הצללה, יותר קו. זו איזושהי מזימה מזרחית למימוש הקישוט … עם זאת, הצללה של עפרון נותנת הרבה כיפופים פשטות שמרנית, וחוזרת לשנות השבעים, שם שני מגה-בייט של דיסק היו זמינים רק לאקדמאים, ואז לא לאדריכלות, והשאר עבד בעפרון.אבל זה יוצא יותר רווי ונטורליסטי, רב היקף ופעיל מאשר בשנות השבעים, שם היו יותר הכללות וביקורת עצמית, או משהו כזה. אני תוהה למה.

משקמים

בקצה השני של הגרפיקה לשחזורים ושחזורים, היא נראית אורגנית יותר מאחרים, ואבות הטיפוס שלה ברורים אפילו יותר מאלה של "הצעירים" -פנטסטיים. תפילת הזיכרון לכבוד כנסיית ההנחה על פוקרובקה מאת אלכסנדרה סאוונקובה היא ברוח הכביסות, שיש בה הרבה כל כך בקרנות מוזיאון האדריכלות. רישום דיו מאת מריה אוטקינה, בתו של איליה אוטקין, בסגנון התחריטים המוקדמים של אביה. יריעה יפה נעשתה לפרויקט השחזור של מגדל הפעמונים מעץ ממוזיאון מאלי קורלי במסגרת פרויקט החייאת כנסיות עץ

סיבה שכיחה”- זה ממלא אותו במשמעות טובה יותר מכל עלילה אחרת. אבל הגרפיקה לשחזור עומדת בנפרד, שומרת על ~ 50 קולות חזקים, הקהל הבחין בזה במתינות, אך חבר המושבעים כלל לא שם לב לזה. ז'אנר שגוי.

זוֹכֵה

הסדרה שזכתה בהצגת המועמדות לפרויקט בהצבעה העממית נמוכה עוד יותר - 37 קולות. הרישומים "מרחב המוזיאון לגאולוגיה" מאת רומן פארשטיין נעשו בשנת 1990 על פי התפיסה האדריכלית שעליה עבד המחבר בסוף שנות השמונים. במילים אחרות, הם מעל גיל 20. רומן פארשטיין נולד בשנת 1926, כיום הוא בן 87, הוא אמן מכובד של הפדרציה הרוסית ונציג של דור צעיר בשום פנים ואופן; הוא אדריכל-אמן אמיתי משנות השישים והשבעים, נושא סגנונם (כפי שהם דוברי השפה המקומית). הגרפיקה שלה שונה. היא דוגמה לז'אנר "מערכון פוסט פקטו", רישום אקספרסיבי, שתפקידו לתפוס את הרעיון המרכזי של פרויקט שכבר קרה ולהסביר את מהותו באמצעות גרפיקה; רישום כזה הוא סימן, רובד איקוני, המסייע בפענוח כוונת המחבר, או מבלבל במשמעויות נוספות (בדיוק כמו שטקסט התיאור יכול להסביר, או יכול לבלבל במכוון). נושא השלט נתמך גם באהבתו של פרשטיין למכתבים, שבהם הוא כותב לעתים קרובות את קומפוזיציותיו. בסדרה עטורת הפרסים תוכלו למצוא גם, אם כי לא לגמרי מובנים מאליהם, קווי מתאר של כיפות ענקיות של אותיות.

רישומים מזויפים כאלה, כהסבר ליווי מצויר ביד על הפרויקטים שלהם, הומצאו, כאמור, על ידי המודרניסטים המוקדמים, שהעריכו את חיותם של קווים ונקודות חופשיות, את האינטואיטיביות של שבץ אקראי ביד אדון. כוכבים מודרניים רבים משתמשים בגרפיקה משבצת דומה, אך ברוסיה זה אינו נפוץ בתקופתנו; כאן אפילו מערכון העזר הראשון ועונה לעיתים קרובות באמצעות צ'יארוסקורו. קשה לומר אם חבר המושבעים רצה להחיות את הז'אנר, להפוך את שרטטי העכשווי הממוקדים בפיגורטיבי לביטוי רענן או לכבד את המאסטר המפורסם. אך העובדה היא כי חבר המושבעים מצא עבודה, שהם מעטים; ליתר דיוק, היא אפילו בחרה בסדרה שלא הייתה צריכה להיות בתחרות - יש לה מקום במוזיאון, זה מדהים להתחרות על בוגרים וסטודנטים אחרונים עם דברים שיוצרו לפני 20 שנה.

מודרניסטים

דוגמה נוספת היא חושפנית עוד יותר: הרישום האמיתי שלפני התכנון של גשר הר היל, שצויר על ידי הקלאסיקה החיה של אדריכלות הנייר יורי אבבקומוב בשנת 1997 על אריזות מקלות אכילה במסעדה יפנית, הקהל כיבד עם 11 קולות בלבד - וחבר המושבעים, בניצב, מנחם אזכור מיוחד. עוד, גם סקיצה אמיתית של אותו הקלאסיקה לפרויקט הביתן באבו דאבי, ציין הקהל עם חמישה (!) הצבעות בלבד. Aeroclub של סרגיי מיננקו - שלושה, והוא גם קיבל אזכור מיוחד מהמושבעים.

בין כמעט חמש מאות העבודות של התחרות היו רק שלוש רישומי-השתקפויות "אמיתיות", ציורים על מפיות: פחות מאחוז. אבל ציור כזה הוא נשמת האדריכלות, רגע היצירתיות האישית, נקודת המוצא שלה. תיאורטית, היו צריכים להיות כמאה כתבי יד ראשוניים, אם לא יותר. אבל או שהאדריכלים התביישו להציג אותם (וזה כנראה), או שהמנחים חתכו אותם כגרוסים, אך בעיקר גרפיקה מוגמרת, בעלת ערך עצמי, גרפיקה כיצירת אמנות, נכנסה לתחרות.הציור האדריכלי עצמו, עזר, מהיר ולא תמיד יפה, התגלה כמיעוט מוחלט, ולמרות שחבר המושבעים מצא אותו וציין זאת, יש להודות בזלזול הצופה בדברים כאלה כמעיד מאוד. הסקיצה, זכר להשראתו הראשונה של המחבר, התבררה כלא מועילה לאף אחד, הוחלפה על ידי ציור נוף, - גרפיקה, למהדרין, לא לגמרי בעלת אופי אדריכלי, תחביב אדריכלי.

אפשר לומר אחרת. קרוקיס, כשרטוט להשראת המחבר, היה מלך העיצוב המודרניסטי, אובססיבי לאישיות. עד המאה ה -20 אדריכלים, כמובן, עשו רישומים, אך לא הראו אותם. ואז הנקודה העיקרית של הרישום האדריכלי "לפני התכנון" הייתה ציור של חורבות ועתיקות, שעזרו להיטמע, לשפוך לתוכו את השפה הפלסטית ואת הידע על הצורה. אני מעז לציין שתחרות זו, אפילו על פי תכנית המועמדות שלה, מתמקדת במיוחד בארכיטקטורה קלאסית, שבה בתחילת העבודה יש ציור של מדגם (ציור מועמדויות מהחיים), בסופו - ציור, חזית (ציור מועמד לפרויקט). אין זה מפתיע שכמעט ואין "כתבי יד מבריקים". גם הצופים וגם המשתתפים לקחו בשמחה את התוכנית הקלאסית של רישום אדריכלי, והתרחקו מהאינדיבידואליזם המודרניסטי. ממש ברגע האחרון, המושבעים מצאו, הרימו, ניערו את האבק וכיבדו את אזכורו כמה קרואקציות אדריכליות שנשארו בפינה.

חֶבֶר מוּשׁבַּעִים

יש השפעה של זרמים מנוגדים, או ליתר דיוק אפילו איים, צוקי חוף קטנים של מודרניזם משרטט, לקוני, אקספרסיבי, וגלים של ציור חרוץ שמרני המציפים אותם, עולים בגאות ומוערכים על ידי העם. חבר מושבעים בינלאומי יוצא דופן (פוקאסאס, ברקל, אטייאנטס, פיליפוב, צ'רניכוב) המתאמץ להודות, נסוג מול הגל, מקבע "פייקס" עם פרסים - החלקים הנדירים שנותרו של הגרפיקה המודרניסטית הקרובים אליהם.

עם זאת, נציין כי הגרפיקה שלו של יו ר חבר המושבעים, סרגיי צ'ובאן, היא חיקויית למדי (כמו זו של סרגיי קוזנצוב, שנכנס גם הוא למושבעים); כמו גם סדיני חברי חבר המושבעים הרוסים האחרים, פיליפוב ואטייאנט (האחרונים, על ידי ציור העתיקות שלו, יורשים ישירות את המסורת הקלאסית של ציור חורבות). פוקסס ובן ואן ברקל, להפך, מציירים כמו נימאייר; הם גם זרים. משרטטי הרוסים באותה רוח מודרניסטית - לבון איירפטוב, הוא נכנס למועצת המומחים, שפעלה לפני חבר המושבעים. מעניין אפילו לדמיין כיצד חולקו קולותיהם של חברי המושבעים. אנחנו לא יודעים את זה.

פנטזיה אדריכלית

הפנטזיה האדריכלית של המינוי הפכה במפתיע לנקודת פיוס בין חבר המושבעים לאנשים: את הפרס קיבל סרגיי מישין על עיר מטאפיזית עשויה קופסאות על רגליים דקות, שנחתכו על ידי חורים מלבניים עם מדרגות המובילות לשום מקום, הוא גם קלע שיא מספר הקולות באינטרנט למנצח - 148. עם זאת, חייבים להודות כי חבר המושבעים הצליח לבחור באחת היצירות המופשטות ביותר בים של עתידנית מתפתלת בנפח משופע, משובץ בהתערבויות של קשתות עם עמודים. ממבנים הזויים בעלי אנרגיה מתמדת ומתמדת, העיניים מונחות בערפל הוונציאני של אנדריי נוארוב (אזכור מיוחד), ומחליט לעצמו לאט איפה הפנטזיה. המושבעים, אפילו על פי אזכורים מיוחדים משלה, בוחרים דברים בצורה מטאפיזית יותר, מתחתית דירוג הקהל, נכונים, משמעותיים; הקשת מקבלת רק מאת ארתור סקיזאלי-וויס ואנטולי בלוב.

עם זאת, חייבים להודות כי בפנטזיה האדריכלית (ששיאה במאה העשרים הרוסית הייתה "אדריכלות נייר") הכל מסודר בצורה שונה במקצת בתכנון אדריכלי: אין סתירה בין סקיצה להצגה, שנמצאת בסעיף השני. הְתמַנוּת. פנטזיה אדריכלית חיה בתוך הסדין, זהו העיצוב וההתגלמות שלו.לרצון אורגני וטבעי יותר להיות משכנע, לבנות את המרחב שלהם ואת הרצון לפתות את הצופה פנימה, מה שמוביל לאגרסיביות מסוימת של המרחב והצורה (החלל נופל לתלת מימד, כמו אליס לבאר, והצורה, נהפוך הוא, מתגלה כקמור, היפר-אמיתי).

סביב הבחירה המאופקת וה"מטאפיזית "של אנשי המקצוע המושבעים, פורח חג של פיגורטיביות: צורות, פרטים, קישוטים שהתגעגעו להיות פשע וברחו חופשי. פנטסמגוריות ניאו-מודרניות, קשתות עם עמודים, בתים של ערים עתיקות ובקתות עץ א-לה רוסה - כולן מצטופפות, גדושות ומציפות את החלל באותה מרץ. שמחת הציור המימטי היא כמו שמחת ההכרה, היא מעט נאיבית, אך חזקה ונראה כי חבר המושבעים, בחיפושיהם, רוצה לשווא לעצור את הזמן, כמו מורה בבית ספר עם נפח פסטרנק מול כיתה. כך נכתב פלווין וסורוקין.

עושר הציור הנטורליסטי דומה לרושם ממקדש בארוק או ציור של בית ספר אקדמי: "היום האחרון של פומפיי", "הכתרת ג'וזפין", מאות מהם נכתבו במאה ה -19 בנקודה הגבוהה ביותר. מיומנותו של השרטט: כל זווית משכנעת, מספר הגופים המצוירים במדויק יכול להיות אינסופי. עד מהרה הפאר עייף, ומאה העשרים יצאה לדרך בחיפוש אחר תחושות חדשות, נושאים, דימויים, כתב יד אישי.

כעת נראה שאנחנו צופים באותה תמונה מהצד השני: עסוק אקדמי הולך ותופס מקום; פריחה מרהיבה, חופשית ולא מדויקת, הופכת להיסטוריה. כשלעצמו זה לא חדשות, אבל במהלך 10 השנים האחרונות, עם התפתחות גרפיקה ממוחשבת למשחקים וסרטים, הציור האקדמי פתאום שוב מבוקש: אנשים שיכולים לתאר אורק עם גרזן או חללית עם כל פרטים בצורה נטורליסטית לחלוטין, כדי שהדיגיטציה תהפוך אותה לאמיתית יותר מאשר בחיים. ציור באופן משכנע שב לאופנה, ואינדיבידואליסטים אנוכיים נתפסים יותר ויותר כפרוצים. גל של פיגורטיביות, הנתמך על ידי התלהבות הקהל מהמיומנות של הצייר, מכמות העבודה הגדולה שנעשתה, מציף דוגמאות נדירות לעדינות וביטוי עצמי. ובכן, תן. השמחה במציאת שפע של שרטטים טובים, נלהבים ומיומנים חשובה, כמו גם מכלול הטכניקות ששלטת בהם. נותר לראות מה יצמח על אדמה צפופה ורוויה זו.