ב- 26 בספטמבר נערך במוזיאון העיצוב Red Dot בסינגפור טקס הענקת פרס לפרס Red Dot היוקרתי: Design Concept 2014. בין הזוכים היו שתי עבודות של האדריכל והמעצב הרוסי ארסני לאונוביץ '. "נקודות אדומות" מסמנות פרויקטים של מנורות KOSATKI (זאפ), וספסלי העיר. שוחחנו עם ארסני על אדריכלים הנלהבים מעיצוב, על איטליה ומה צריך ללמד לסטודנטים.
Archi.ru:
מה, לדעתך, ההבדל בין אדריכל-מעצב למעצב "טהור"?
ארסני לאונוביץ ':
- המעצב התעשייתי פותר את הבעיה במתכונת של צרכי ודרישות העיצוב. הוא מגבש את הרקע הטכני על פי קנה המידה של המודל המוקרן, למשל, כיסא או מחזיק כוסות. כאשר מתמודד עם משימה כזו, אדריכל, בהגדרתו, רואה אותה רחבה הרבה יותר, עמוקה הרבה יותר, מגוונת יותר … אחרי הכל, אדריכל מלמד בתחילה לסכם כל משימה הרבה יותר מאשר סטודנט לעיצוב שמתחדד בפתרונות ספציפיים. במתכונת של "כסאות לפתיחת שולחן". זה לא טוב ולא רע. אולי אצל מאה מעצבים שמעצבים כסאות, ישנם רק שני אדריכלים. אבל משהו אומר לי שבעולם העיצוב, לאורך ההיסטוריה שלו, תמיד היו הרבה אנשים עם השכלה אדריכלית או, לפחות, השקפת עולם.
במקרה כזה, מה היית אומר על הפרויקטים של עמיתייך המערביים, למשל פיירו ליסוני, אנטוניו סיטריו, שכמוך, הם אדריכלים ועוסקים בהצלחה בתכנון?
- מבחינתי הם דוגמה לאומה של מעצבים, בגדול, אין גבולות. איטלקים, הם נולדו במקור בגופן של אדריכלות ועיצוב. כאשר אדריכל איטלקי יוצר תכנון אובייקטים בנוסף לפרויקטים אדריכליים איקוניים, קל לו כמו לשתות כוס קפה. באופן כללי, איטליה תמיד ייצרה מספר אדיר של אדריכלים. זו לא בדיחה, היום יש כמה אלפי בוגרים רק במכון הפוליטכני בטורינו, ויש הרבה כאלה באיטליה. קח את אותה פירנצה. כן, כולם יהפכו למובטלים שם אם כולם מתיימרים לבנות ארמון או בית כפרי. אין זה מקרה שלאחר המלחמה, עד כמה שזכור לי, ממשלת איטליה וחוגי הלובי שלה העמידו את העיצוב כאחד מווקטורי הפיתוח הכלכלי. כך שבעולם ובתודעה האירופית המילה "עיצוב" קשורה ישירות לאיטליה. והם עשו את זה. מסכים, בהשוואה, למשל, עם העיצוב הגרמני, העיצוב האיטלקי הוא מושג נפוץ יותר, והביטוי עצמו יציב יותר.
אז נראה שאתה משייך את הזכייה הטרייה הזו בשתי המועמדויות 'פרס הנקודה האדומה: קונספט העיצוב 2014' לסגנון האדריכלי של חזון העיצוב שלך?
- כן, יתכן שהם ראו בעבודתי מבט ארכיטקטוני שונה במקצת על העיצוב. לדוגמא, KOSATKI. מצד אחד לפרויקט יש דימוי פיוטי ורומנטי, ומצד שני הוא לגמרי טכנולוגי. גוף תאורה כאובייקט קשור בצורה נוקשה לחלל דו-אור או גבוה מאוד. כלומר, לתמונה קריאה בבירור יש מעטפת טכנית ופונקציונלית. כך גם בחנויות BENCH HOUSE, המתבססות על אב הטיפוס של הבית. מסכים לכך, בהליכה ברחוב, נגיע באופן לא מודע ל"בית "הזה, כי זה נותן לנו סוג של חלום, רעיון-על, דימוי של הבית. וראשית הם רואים אותו, ואז את החנות.
מה הדבר הכי קשה עבורך בעיצוב אובייקטים?
- אולי לנחש את הרצון, אתגר הזמן … בכל בעיה, בניסוחה, יש תשובה. לכן, יש ללמד את התלמידים לנחש חידות. אחרי הכל, הכי קשה והמקורי לרוב מונח על פני השטח. כיצד בדרך כלל מובנה התהליך החינוכי בארצנו? - הנה משימה טכנית בשבילכם, יש לכם פה פיסת אדמה ואתם צריכים בית בן שבע קומות …
ויש גישה אחרת, כאשר האדריכל בא ומתחיל להקשיב ולשמוע את המקום, מנסה להתרגל לרגשותיו ברצונות החלל, לנחש את האפשרויות לגלגולם.כלומר, כאשר קטגוריות אחרות מתחילות לעבוד על פיתרון או ניסוח של בעיות מרחביות מהותיות בלבד … ניתן לגשת לעיצוב באותה בדיקה ולמדוד: להקשיב בקשב לאתגרי הזמן, המקום, הצרכים החברתיים והגיאומטריה של מֶרחָב.
מטבע הדברים, היום איש לא יאפשר לנו לקחת בחשבון רק מסרים פילוסופיים ופואטיים. חומרים עדכניים, גישה סביבתית, כלכלה בכלל, תקציב מינימלי שהוצא. הפרויקט הטוב ביותר יהיה זה שגם בשלב התכנון מכביד על מספר רב של דרישות ותנאים מחמירים. לדוגמה, הפרויקט האחרון שלנו של בית פרטי בגרמניה.
זה היה קשה מאוד: אי אפשר היה לנוע בשום מקום בסנטימטר. לכן, במסגרת החללים הקצוצים האלה, הצלחנו לעשות את מה שאנחנו צריכים: כלכלית, מהירה, צנועה ובטוב טעם.
בתחום העיצוב אוסף שולחנות העבודה של חברת Nayada הפך לציון דרך עבורי. פשוט לקחנו והפרנו את הגבולות הטיפולוגיים: היו שולחנות עם ארבע רגליים והיו מחיצות נפרדות, ופשוט הסרנו את כל המיותר. כפי שנהגו לומר הפרופסורים שלי, כל מה שחדש נמצא אי שם בגבול טשטוש הטיפולוגיות. זה לא מקרה שכיום הספסל מתפזר לכורסה, כורסה לשולחן, ושולחן לארון בגדים או למיטה וכו '. ריהוט לעבודה זורם לרהיטים לפנאי. כיום תהליכים אלה הופכים בהירים וגדולים יותר.
עבודות העיצוב שלך זוכות לעיתים קרובות בפרסים בתחרויות בינלאומיות ורוסיות. לכל הפחות, הם מקבלים רשימה קצרה. בשבילך באופן אישי, האם השתתפות בתחרויות היא הבל, כישרון או תשוקה?
- נראה לי שעם הזמן הפכתי לאיש הימורים, אז היום תחרויות עיצוב הן ספורט בשבילי. כסטודנט, כששמעתי על השתתפות בתחרויות, חשבתי שזה איזה על-אנושי שעושה את זה, אבל זה מוקדם מדי בשבילי. עם הניסיון הפחד גדל להתרגשות. עכשיו אני משליך את עצמי בשקיקה כמעט על כל נושא - אם היה לי זמן ואנרגיה. אבל אם נשים בצד מניעים ספורטיביים או כריזמטיים, אז כל תחרות מבחינתי היא גילוי של משהו חדש. בשנת 2003 עלתה המשימה לעצב ידית בתחרות עיצוב של חברת Valli & Valli האיטלקית.
הייתי חיה לעצמי ולא ידעתי שיש הזדמנות לעצב את ידית הדלתות: דבר כל כך מובן, רגיל, יומיומי, אך שרשם אדריכלים ומעצבים רבים בהקשר של תהילת עיצוב עולמי. אני מאוד שמח לזכור את הפרויקט הזה. הצורה עצמה נמצאה לפני כל כך הרבה שנים, והיום היא הפכה לאייקונית ופופולרית. כיום יש הרבה דגמים דומים …
מהי ההתגלמות האידיאלית של רעיון עבורך, אייקון עיצוב?
- הדבר הראשון שעולה בראש הוא עבודתם של אלטו, אימזוב, ג'ייקובסן. וגם איקו פריסי, קרלו מולינו, ג'ו פונטי. עבור פונטי, למשל, הכל משמעותי. המודרניזם שלו פוגש תרבות נטויה עמוקה, שורשית במאות השנים. כשפשטות הצורה, הקצב, הצבע הפתוח - כל מה שקשור איכשהו למסורת המודרניסטית מונח בצורה מפוארת על כשרונות ציור, ידע לבבי בתולדות האמנות … כל שם ברשימה זו הוא סוג של אייקון אנושי, סמל ותמונה של התגלמות הרעיונות המבריקים …
