במאה העשרים, הורגש בחדות ניכור האדם מ"טבעיות ", מעצמו ומעמלו. הסיבה לכך הייתה טכניזציה, פונקציונליזציה והתמחות של כל תחומי הפעילות האנושית. אכזבה בתהליך מעוררת תגובה המעידה על מספר טעויות, חוסר עקביות בפרדיגמה התרבותית הקודמת. האמנות שלאחר המלחמה, הפועלת ככלי לתגובה, מכוונת את מבטה למבני התפיסה האנושית, לבעיית הלא מודע, לאופי המפוצל של הסובייקט, לדמטריאליזציה, לפעולת הדיבור - כלומר לבעיות הלא פתורות ש גרם לניכור. עם זאת, בארכיטקטורה, הנושאים הללו היו קיימים באופן מקוטע, ורק ז'אק הרצוג ופייר דה מורון (לשכת באזל הרצוג ודה מורון, HDM) הצליחו להביא אותם לאור הזרקורים.
לא רק הבעיות שמעניינות את המחברים, אלא גם כלי העיצוב של HDM מגיעים מעולם האמנות. הם מפרשים את מחשבותיהם של אמנים וצלמים, מתקשרים כל הזמן עם זירת האמנות ומבצעים פרויקטים משותפים. כמו כן יש לציין כי רבים מלקוחותיהם מגיעים מ"תחום האמנות ", למשל, אספנים פונים לאדריכלים אלה בכדי לעצב מבנים למוזיאונים ולמתחמי תצוגה. "HDM מונה לעיתים קרובות את הפרויקטים שלהם כמו פול קליי או גרהרד ריכטר. לחלק מהבניינים שלהם שמות: בית כחול, בית אבן, בית מגורים לאורך הקיר וכו '". בשנים 1979-1986, כאשר למשרד היו מעט פקודות, ז'אק הרצוג עשה קריירה מצליחה כאמן. זה ועוד הרבה יותר מקרב את עבודתם לאמנות עכשווית, מאפשר להם למשוך הקבלות ולהתחקות אחר השפעה הדדית.
ז'אק הרצוג ופייר דה מורון נולדו בבאזל, שוויץ בשנת 1950. יחד סיימו את לימודיהם במכון הפוליטכני בציריך (ETH ציריך) ועבדו אצל אלדו רוסי, שהשפיע עליהם רבות. הקימו סדנה משלהם המכונה הרצוג ודה-מורון ארכיטקטן, המלמדים ובונים בכל רחבי העולם. אדריכלים גרים באותו מקום בו הם נולדו - בבאזל. מקורות הגישה המיוחדת שלהם לאדריכלות ניתן למצוא כבר כאן, בהתבסס על הארכיאולוגיה של המקום. רם קולהאס מכנה את בזל עיר "ביניים": היא מרכז בינלאומי של התעשייה הכימית והתרופות, שיכול בהחלט להפוך למקור עניין של אדריכלים לבעיות בשינוי וניכור הסביבה העירונית.
לרבים מהפרויקטים המוקדמים שלהם היה תפקיד תעשייתי או אפילו מחסן. השיפוץ של אחת מהן, תחנת הכוח בנקסייד בלונדון, לתוך הטייט מודרן, הביא את האדריכלים הידועים ואת פרס פריצקר. ההתמקדות באתרי תעשייה נובעת ממבנה כלכלי בעל אוריינטציה תעשייתית שבתוכה נאלצים אדריכלים לעצב. הארכיטקטורה עצמה הופכת למוצר טכני מורכב, הדורש ידע של "איך להכין אותו". בתהליך זה הניכור בא לידי ביטוי שכן הידע אינו מלאכה אלא תעשייתי. במרחב שבו "מכונות מייצרות מכונות", האדם משולל כל סוג של פונקציה מייצרת, ולכן מנוכר לו. “מרבית מבני הציבור המודרניים גדולים מדי ונותנים רושם של ריקנות (לא מקום): רובוטים או אנשים שנמצאים שם בעצמם נראים כמו אובייקטים וירטואליים, כאילו אין צורך בנוכחותם. פונקציונליות של חוסר תועלת, פונקציונליות של שטח מיותר "[ii].
כך נוצר התפנית לעבר אדריכלות חושים וחושית שעליה מדבר HdM. לדעתם, לא צריך להיות נתון לארכיטקטורה לניתוח רציונלי, אלא להשפיע על האדם באמצעות רגשותיו, דרך ריחות ואווירה, צריך להתגבר על ניכור.הריח שאליו מתייחסים אדריכלים, "הריח לפני ההיסטוריה האישית", יוצר זרם של תחושות וזיכרונות מרחביים. זו העמדה שאנו נתקלים בה ביצירתו של האמן ג'וזף בויס, שאדריכלים הושפעו ממנו מאוד. החזרה לטבע הייתה חשובה מבחינתו של בויס, ולכן הוא נקט בתמה של בעלי החיים וקולם בהופעותיו, מה שמשחרר אותו מכל סמנטיקה ומאפשר לו לפנות לאיכות "הפיסולית" או הפנומנולוגית של השפה. עבודתו של בויס קשורה לעיתים קרובות לחוויה אישית של חומר וריח. עבור חפצי אמנות השתמש האמן בחומרים כמו גהי, לבד, לבד ודבש, נטולי צורה וקווי מתאר יציבים. הוא מגלם את זיכרונותיו מרגע ההתנגשות עם הטבע וחומרים "טבעיים" במיתוס הטטרים. האמן טען כי במהלך מלחמת העולם השנייה הופל מטוסו והטייס הצעיר נידון למות. אבל התושבים המקומיים - הטטרים - הצילו אותו, מרחו אותו בשומן ועטפו אותו בלבד. "העם הנודד, בעזרת כוחות הטבע, לא רק מרפא את הלוחם מפצעים, אלא גם מעביר שומן והרגיש לו כחומרים הומאופתיים של חום אנושי" [iii]. חומרים לא מושכים, בעלי ריח חזק, היו תחילתו של דיאלוג אודות משמעות החומר והריח. בעבודות אלה, תחושה של ניכור ללא מוצא של האדם המודרני מהטבע ומנסה להיכנס אליו ברמה הקסומה-"שמאנית", לחזור לחיק הטבע, לרפא "את הפצע שנגרם לאדם על ידי ידיעה". [iv].
ההקבלות בין עבודתו של ג'וזף בויס ל- HdM ברורות. גם האמן וגם האדריכלים פונים לחומרים מחוץ למשמעות סמלית, משתמשים במאפיינים הפנומנולוגיים שלהם - "נחושת כמוליך אנרגיה, לבד ושומן לאחסון חום, ג'לטין כאזור חיץ" [v]. חומרים אלה תואמים נחושת, לבד קירוי, דיקט, יריעות זהב או נחושת - כל דבר ש- HDM השתמשה בו. רפרטואר כזה, על פי בויס, מאפשר להגיע ליסודות החומרים ה"טרום תרבותיים ", כדי לאפשר לאדם להתגבר על ניכור לטבע.
דוגמא להשפעתו של בייס על אדריכלות ה- HDM היא מוזיאון Schaulager בבאזל. הבניין דומה לבילת לבד עבה - אחת מיצירותיו של האמן [vi]. קירות המוזיאון נותנים רושם ייחודי של רכות. במקור הם נתפסו כקרקע דחוסה עם קשר דבק, אך מסיבות טכניות פיתרון זה פינה את מקומו ל"מעין בטון מעורבב עם חצץ מקומי "[vii]. צורתו המחומשת הנקבעת פונקציונלית של בניין התערוכה הראשי היא כאילו "מוחלצת" מהקרקע. הכניסה מאורגנת באמצעות "בית שערים" קטן, מופרד מהבניין הראשי, עשוי מאותו חומר. נראה שהבניין הרמוני וטבעי מאוד במיקום שקט, רחוק ממרכז העיר, בין בנייני מגורים פרטיים. כמו מבנים רבים של אדריכלים, למוזיאון אין כרך או חזיתות אקספרסיביות, אלא הוא תואם את "תורת הפיסול" מאת בויס. לדבריה, אין צורה קבועה מראש, יש רק כוחות מנחים המסייעים לאדריכלות להיווצר. המוזיאון נוצר על ידי חומר הקירות ועצם ארגון החלל, המבנה, מעין "דרך" קיום הבניין.
בויס בעבודותיו מתייחס לנחושת כמוליך אנרגיה. לדעתו היא מסוגלת לבסס את הקשר האבוד בין הטבע לאדם. ביצירת המופת התעשייתית שלהם, תיבת האות בתחנת הרכבת של באזל, HdM משתמשת בחומר זה. הבניין עטוף ברצועות נחושת ברוחב 20 ס"מ. באזור פתחי החלונות הם נפרשים מעט ומכניסים אור פנימה. בזכות פתרון זה, הבניין משמש כ"כלוב פאראדיי ", כלומר הוא מגן על ציוד אלקטרוני מפני השפעות חיצוניות, כולל מכת ברק. פרויקט זה חושף את יחסו של HdM לאדריכלות כהמצאה, מוצר טכני.סלילת נחושת היא לא רק מכשיר אמנותי, אלא פיתרון נחוש פונקציונלי שמבסס באופן סמלי קשר בין אדם לאנרגיה טבעית.
יש לקרוא לאמן אחר שהאדריכלים עצמם מזכירים את השפעתו: רוברט סמיתסון, ממייסדי אמנות היבשה. יצירת קשר עם עבודתו הביאה גם רעיונות רבים ל- HdM. המעניין ביותר לחקור הוא סדרה של אובייקטים סמיתסוניאניים תחת הכותרת הכללית שאינם אתרים, שבהם הוצגו בגלריה אבנים ואדמה שנאספו על ידי האמן כפסלים, לעתים קרובות בשילוב עם זכוכית ומראות. "ללא מקומות" מתייחס למקומות שנמצאים מחוץ למוזיאון, להיסטוריה ולזיכרון הנוף ה"טרום אנושי ". האמן בעבודותיו מראה את האינטראקציה של אסתטיקה מינימליסטית טהורה עם הנוף הטבעי, או ליתר דיוק, הדרך בה הנוף קולט תרבות.
האדריכלים מתייחסים לסמיתסון כאשר הם מתארים את בית האבן בטאבולי (איטליה). מבנה הבית הוא מסגרת בטון מלאה בחצץ דק. המסגרת הנוקשה, כמו התיבות המינימליסטיות והמראות הסמית'סוניאניות, יוצרת "אין מקום" המאפשר להיווצר אבנים לא מעוצבות, לציון טבע לא מובנה.
זה סוג החשיבה שאנו רואים ביקב דומינוס בקליפורניה על פרויקט HdM. היקב ממוקם במיקום ייחודי בעמק נאפה, המפורסם בנופיו היפים ובאדמה הפורייה. תנאי האקלים הקיצוניים של קליפורניה - חם מאוד ביום, קר מאוד בלילה - הכתיבו את בחירת חומר הקיר ואת אופן השימוש בו. מול חזיתות הבניין הציבו האדריכלים גביונים עם בזלת, בעלי יעילות תרמית גבוהה: הוא סופג חום במהלך היום ונמוג בלילה, ולכן פונקציות מיזוג האוויר מאפשרות לכם לשמור על הטמפרטורה הנדרשת להכנת ואחסון יין. הכדורים התמלאו בבזלת בצפיפות שונה: חלקים מסוימים בקירות הם בלתי חדירים, בעוד שאחרים מכניסים אור שמש במהלך היום, ובלילה מחלחל דרכם אור מלאכותי. שיטה זו דומה יותר ליצירת "קישוט פונקציונלי" [viii] מאשר בנייה קלאסית. כמובן ש- HDM לא המציאה את חומת האבן. אך האבן נותרת עם "חופש הבחירה", כאילו היא מונחת על האדמה. הקיר מארגן את הכאוס האורגני של קיומה של האבן. כך נראית האדמה עצמה, מאולפת, כמו זאב הערבות האמריקאי [ix].
הגיאומטריה המלבנית האידיאלית של היקב מנוגדת לנוף. הנוכחות האנושית, על פי האדריכלים, צריכה להיות בלתי נראית, הצמח לא צריך לבלוט בסביבה, אך לא צריך להתערבב איתו: "… כמעט בלתי נראה, נספג בקרקע ובגבעות שמסביב, אך עדיין קיים" [איקס]. תכנון המפעל מכיל תמיד נושאים של סמית'סוניאן - חורבן וטביעות רגל אנושיות. נשיא החברה שבבעלותו יקב דומינוס, כריסטיאן מואיקס, נותן למפעל הגדרה מונומנטלית: "… כמו מסטבה של אציל גדול שנקבר בקרב צבאו" [xi]. הבניין הופך לחורבה מכיוון שהוא תוכנן שכבר נקלט בטבע. טביעות רגל אנושיות קיימות כאן ככוח שמבנה גבינת בזלת לצללית מלבנית קפדנית של הבניין.
בשנת 2012, עבודת האדריכלים על ביתן גלריה סרפנטין בלונדון מחזירה אותם לנושא עקבות היסטוריות וניכור לטבעיות. על פי HdM, מבנה הבניין נוצר על ידי יסודות ביתנים מפורסמים קודמים שתוכננו ונבנו כאן. מלמעלה זה נראה כמו חפץ אמנותי-קרקעי, כמו בריכת פארק, אך מתארו מוסט מעט הצדה וחושף את "החפירות הארכיאולוגיות" של היסודות לשעבר. ביתן HdM אינו מגלה ארכיטקטורה מבחינת צורה ובנייה, אלא מאלץ לשקף את ההיסטוריה של המקום, על משמעות העקבות והזיכרון, ועל התרבות בכלל. פרויקט זה הוא הצהרה מושגית המאפשרת לכם לבחון מחדש את תפקידה של האדריכלות בקיומו ההיסטורי של האדם.שחזור סמלי של יסודות הוא הדרך היחידה האפשרית לייצג תרבות הנקלטת ברציפות בתהליכים טבעיים. הבריכה בפארק מסתירה את עקבות ההיסטוריה, תוך שהיא חושפת את הפאתוס של היחסים בין הטבעי והמלאכותי.
ההתנגדות בין הטבע לאדם נפתרת על ידי HdM באמצעות המושג "מציאות של אדריכלות". כך מגדיר הרצוג את המקום הטופולוגי של "המציאות" בחומרים. בזכותם האדריכלות הופכת להיות אמיתית, מיושמת ככזו. אך חומרים במצבם הטבעי אינם מסוגלים לומר, "… הם מוצאים את הביטוי הגבוה ביותר שלהם […] ברגע שהם מוסרים מהקשרם הטבעי" [xii]. הפער בין המצב הטבעי של החומר לבין הפונקציה החדשה הנרכשת הוא פעולה המבוצעת על ידי האדם, התרבות, הטכנולוגיה. למעשה, זהו הדמות, החתימה, הווירקליך, או המציאות.
ניסויי HdM לא נועדו ליצור נפח גחמני, הם הם חיפוש אחר תשובה לשאלה מהי צורה, ניסיון להראות כיצד מתממשת מציאותה. מעניין הוא אחד הפרויקטים המוקדמים של HdM, 1979 - בית למשפחה קטנה באוברוויל. הבניין בקושי בולט מסביבתו עם האסתטיקה המינימליסטית שלו. עם זאת, מאפיין ייחודי הוא שהבית הזה צבוע בכחול של הסימן המסחרי של איב קליין. האמן היה הראשון שהבחין כי צבע עובד כשמות, הקצאה, חתימה, הוא בעל משמעות עצמאית: "לצבע! נגד הקו והתבנית! "[Xiii]. ונוס עתיק, שצויר על ידי האמן בצבע כחול, הופך להיות מיועד, מנוכס. החלום האולטימטיבי של קליין היה "… השמים שהוא רצה לחתום עליהם פעם על ידי יצירת יצירת אמנות" [xiv]. הבית הכחול באוברוויל אינו רק כחול, הוא נמצא בהקשר של מסמנים, שם הצבע מושך מספר משמעויות, והופך את משמעות הביטוי האמנותי.
שינוי קיצוני זה בלוגיקה המרחבית בא לידי ביטוי גם בפרויקט אחר של HDM. המוזיאון הכחול, או הפורום החינוכי של ברצלונה (Museu Blau, Edifici Forum) נבנה במיוחד עבור פורום התרבויות. כיום מתקיימים בו קונגרסים גדולים, תערוכות ואירועים חברתיים רבים אחרים. הפורום הוא לוח משולש התלוי מעל פני הקרקע עם צלעות של 180 מטר ועובי של 25 מטר. נראה שהבניין, הנתמך על ידי 17 תומכים, צף באוויר, ויוצר שטח ציבורי מקורה במפלס הרחוב, מואר על ידי חורים שנחתכו בצלחת. האזור המרכזי של הפורום הוא אודיטוריום ל -3200 איש, הממוקם ברמה התת-קרקעית. על הגג יש בריכות רדודות עם מים המשמשים לקירור הבניין. חזיתות צבועות בכחול הן בעלות משטח נקבובי, המזכירות את הספוגים של איב קליין. החלפת משטח ספוגי צפוף עם מראות גדולות מאפשרת לבניין לרטוט, הוא מתחיל להיתפס באופן מקוטע. "עוצמת עבודתם נובעת מהמתחים המותאמים בין היעלמות וחומר, אשליה ומציאות, חלקות וחספוס" [xv]. הבניין מבקש להתממש, להפוך את קיומו למשחק מראה והיעלמות.
דה-חומריזציה היא מניע חשוב בעבודתו של איב קליין [xvi]. הוא דחה את חומריות האמנות והארכיטקטורה, והכיר רק בפעולה, ביצועים. עבור האמן, פעולת האמירה בפועל הייתה חשובה, התהליך שהביא ליצירת אמנות. עבור HdM חשוב גם להמציא לא צורה, אלא כלי או עיקרון, אלגוריתם מסוים לקיומה של ארכיטקטורה. "המבנה לא יוצר בית, אלא רק מאפשר לערום את האבנים בקירות. לשים דגש כה חזק על המקור הרעיוני של מבנה זה להתייחס למשהו שמחוץ לבניין המסוים הזה, משהו שדומה לעצם הבנייה עצמה "[xvii].
פעולת ההתבטאות בארכיטקטורה לא נועדה לרכוש צורה מוגדרת וקונקרטית. הבניין, על פי HdM, נמצא בהתהוות מתמדת: תכנון, בנייה, מימוש, שינוי, הרס. אדריכלות עובדת תמיד בצורה הכי פחות מצופה ממנה. כאן, במקום זאת, פעולה בלתי מכוונת אפשרית: הפעולה בוצעה, אך אין לה שום כוונה. בראיון אמר ז'אק הרצוג: "אנחנו לא תמיד יודעים מה אנחנו עושים" [xviii].
אחת הדרכים לקיים אינטראקציה עם שדה בלתי צפוי זה של היות אדריכלות היא באמצעות תערוכות, הממלאות תפקיד מרכזי בעבודה של HDM. אדריכלים תופסים אותם כז'אנר עצמאי ומשלבים אותם בכרונולוגיה של עבודותיהם כפרויקטים עצמאיים. אלה מבחנים לפרויקטים הבאים, אישור נהלים חדשים המיושמים לאחר מכן בבניינים. בהם אדריכלים מתמקדים במגע ישיר בין הציבור המתעניין באובייקטים ספציפיים. תגובת הקהל מסייעת בהמשך העיצוב: “ברור שהתערוכות הללו חושפות בהכרח נקודות תורפה. וייתכן שחולשות אלו קיימות כבר בארכיטקטורה אמיתית והן נחשפות רק בצורה ברורה יותר בתערוכה שהוצגו על ידי האדריכלים עצמם "[xix].
HDM מבין כי לא ניתן לחשוף את האדריכלות עצמה מכיוון שהיא קיימת במרחב טופולוגי אחר. תערוכות הן סוג חדש של צריכת אדריכלות, הן חלק מה"נוף האדריכלי "שהוצא לחלל המוזיאון, והן יצירות אמנות עצמאיות. תערוכות מאפשרות לכם לבחון את ההיסטוריה של יצירת האדריכלות, לראות באובייקט פעולה מורחבת. מבחינת HdM, לא כל כך הצורה חשובה כמו תהליך היצירה שלה, פעולת האמירה. עמדה זו מכוונת למחוות האדריכלות, לדרכי הפיכתה ל"עשויה ". אדריכלים רואים את הסיבות להופעתה של האדריכלות, את הסיבות לקיום מחוצה לה.
HdM מתייחס לפעולת הבנייה, לתערוכות, לאלגוריתם של מקור החומר, הם קשובים מאוד ל"מבנה "האדריכלות. הם מאמינים שכל כוחה של אדריכלות טמון בהשפעה הישירה והלא מודעת על המתבונן. אחת הבעיות המרכזיות מבחינתם הייתה התגברות על הניכור של האדם מסביבתו, בו התברר שהם קרובים לאמנות העכשווית. לדעתם, יש לשלב עבודות אדריכליות באופן הדוק עם העשייה האמנותית, עם האמנים עצמם, עם רעיונותיהם לגבי המרחב הפוסט-מודרני שלאחר המלחמה. היצירתיות של HdM מאפשרת לנו לדבר על האינטראקציה המורכבת בין אדריכלות לאמנות, על הנושאים המצטלבים שלהם בתחום דיבור ציבורי אחד.
הרצוג פ., הרצוג ג'יי, דה מורון פ., אורספרונג פ. הרצוג ודה מורון: היסטוריה טבעית - הוצאת לארס מולר 2005. עמ '13
[ii] ז'אן בודריאר. ארכיטקטור: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. P.32
[iii] ג'וזף בויס. התקשר לחלופה. עורך או בלום. - מ ': חדשות בית הדפוס, 2012. עמ '18
[iv] שם. עמוד 27
[v] הרצוג פ., הרצוג ג'יי, דה מורון פ., אורספרונג פ. הרצוג ודה מורון: היסטוריה טבעית - הוצאת לארס מולר 2005. עמ '19
[vi] Joseph Beuys: פסלים משובצים, רישומי Codices Madrid (1974) ו- 7000 אלונים, מיצב קבוע לקידום פרויקט Documenta 7 של Beys. 1987
[vii] הרצוג פ., הרצוג ג'יי, דה מורון פ., אורספרונג פ. הרצוג ודה מורון: היסטוריה טבעית - הוצאת לארס מולר 2005. עמ '93
[viii] ראה: מוסאווי פ. פונקציית הקישוט. שחקן, 2006.
[ix] ג'וזף בויס. ביצוע: "זאב ערבות: אני אוהב את אמריקה ואמריקה אוהבת אותי." ניו יורק. 1974
[x] הרצוג פ., הרצוג ג'יי, דה מורון פ., אורספרונג פ. הרצוג ודה מורון: היסטוריה טבעית - הוצאת לארס מולר 2005. עמ '139
[שי] שם. עמ '140
[xii] שם. עמ '54
[xiii] המוטו של התערוכה הוא "איב, הצעות מונוכרומים" בגלריה קולט אלנדי בפריז. 1956
[xiv] איב קליין. הקצאת השמיים // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (תאריך גישה: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Publishers Lars Muller 2005. P.8
[xvi] ראה: Carson J. Dematerialism: Non-Dialectics של איב קליין // אדריכלות אוויר. עמ '166
[xvii] הרצוג פ., הרצוג ג'יי, דה מורון פ., אורספרונג פ. הרצוג ודה מורון: היסטוריה טבעית - הוצאת לארס מולר 2005. עמ '48
[xviii] חומר לשאלות en Herzog & de Meuron // כתובת URL של YouTube: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (תאריך גישה: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Publishers Lars Muller 2005. P.26
מרת נבליוטוב - אדריכלית, סטודנטית לתואר שני, חוקרת המחלקה לבעיות בתורת האדריכלות של מכון המחקר לתיאוריה והיסטוריה של אדריכלות ותכנון ערים של האקדמיה הרוסית למדעי האדריכלות והבנייה (NIITIAG RAASN), סטודנטית בסטרלקה. המכון למדיה, אדריכלות ועיצוב
