ב- 26 בינואר נחנך במוסקבה בית התיאטרון סטניסלבסקי. לשכת האדריכלות ווהאוס שיקמה מתחם מבנים לתיאטרון בטברסקאיה 23 בתוך זמן קצר - כשנה לאחר שהצטרף לק.ס. המנהל האמנותי החדש של סטניסלבסקי - בוריס יוחננוב, שהחל את מיתוגו מחדש של התיאטרון ושיפוץ שטחו. החלק הראשון של השם החדש של תיאטרון יוחננוב הושאל מ"ארת החשמל "ARS, שסודר בבניין זה בשנת 1915 על ידי התכשיטן אברם גכטמן - באותה תקופה כונו בתי הקולנוע" תיאטרונים אלקטרוניים ". בשם החדש, המילה "תיאטרון אלקטרוני" נשמעת לא פחות בדיעבד כמו שחצנית; הלוגו, עם דיוקנו של סטניסלבסקי בנורת חשמל, עושה רושם מסתורי לא פחות - לדברי יוחננוב, העניין הוא שהתיאטרון המשופץ "מביא אור". אחת המשימות העיקריות של התיאטרון היא "סינתזה של חיפוש רדיקלי עם המסורת התיאטרלית הקלאסית", השיפוץ "לא נשבר, אלא משמר בזהירות את רוח המקום", נכתב בהודעה לעיתונות של התיאטרון. האמור לעיל חל לא רק על הלהקה, שאיש לא עזב ממנה, אלא גם על הפרויקט האדריכלי.
הבניין נבנה בשנת 1874 ושכן בתחילה "חדרים מרוהטים". בשנים 1915–1916 בנה אותו האדריכל פאבל זבולוצקי בסגנון הניאו-אמפירי ל"תיאטרון האלקטרוני "של גכטמן: חזית התקופה ההיא השתמרה כמעט לחלוטין, וחללי פנים המבואה שוחזרו בשנות החמישים, אז הועבר הרחבת הבניין להרחבתו. טברסקאיה. כעת התיאטרון תופס מספר מבנים: בית מספר 23 בשנת 1915, אחר כך הושלם בבניין ארוך במעמקי החצר, הבית השכן מספר 25 בטברסקאיה; הוא גם הבעלים של כמה בניינים קטנים מסוג כלכלי מאוד בחצר.
כל אלה, שעגנו בכאוטיות למדי, בזמן השיפוץ לא היו במצב חזק במיוחד - האדריכלים והמעצבים נאלצו לתקן את הפרויקט מספר פעמים לאחר תחילת העבודה, ובנוסף לחזק את המבנים ההיסטוריים, שבמקומות מסוימים נשמרו. "מְשׁוּחרָר עַל תְנַאִי." שוב, בתהליך העבודה התברר כי יש צורך להסיר את רשתות החימום שהונחו בחצר מתחת לפני הקרקע על ידי רשויות העיר, מה שהאט את יישום הפרויקט - היה צריך לסדר את החצר ואת הבמה הקטנה. נדחה לשלב השני של העבודה. בינתיים, תהליך השחזור התגלה כקשה, אם כי מרתק, מודה האדריכלים: במיוחד הם הצליחו למצוא את אחד המסילות איתן הועבר הבניין במהלך הרחבת רחוב טברסקאיה. השחזור בוצע במהירות, הן בזכות המאמצים של כל מי שעבד בפרויקט והן בגלל ששולם מכספים פרטיים.
העלילה העיקרית של השחזור, מכיוון שהוא נועד לתיאטרון ניסיוני לחלוטין, הייתה, כמובן, הבמה. כל מושבי הצופים הוצאו מתיבת הבמה המרכזית והפכו אותה לחלל ריק לחלוטין, או ליתר דיוק, חלל פתוח לתמורות שונות. ניתן לארגן כסאות לצופים כעת לפי הצורך; אתה יכול לשבת על רצפת עץ.
"נראה כי האודיטוריום תלוי בחלל", אומר אולג שפירו. - אין לו מקום לסורג: החלק העליון הוא אולם חזרות וחצרים אדמיניסטרטיביים, ומתחת מבואה ובית קפה. לכן, הצבנו את כל המבנים הדרושים לתליית הנוף בראש הכרך הקיים של הבמה; בפרט, 120 כננות הממוקמות בצידי תיבת האולם מאפשרות להציב מבני במה ועיטורים בכל מקום בחלל. לאותו סריג מחוברים וידאו, אודיו וציוד אחר”- לבמה זו אפשרויות רבות מנקודת מבטו של התיאטרון המודרני, הכוללת מגוון מהלכים לא סטנדרטיים, אשר ככל הנראה השתתפות הצופה בהופעה היא הדבר הפשוט ביותר. שעולה בראש.
שטח ארגז הבמה המרכזי הוא 423.9 מ ר, הוא ארוך וגבוה. הקירות מכוסים בלוחות גבס לבנים בצורת זיגזג, אידיאליים לאקוסטיקה טובה; מולם, עם פער קטן, סריג מלבני של מתלים שחורים ודקים; מבחינה ויזואלית, הוא תומך בנושא עיצוב תקרה משובץ באותה מידה, והוא משמש למעשה להרכבת מנורות הפונות לקירות לבנים, אשר צורתם המצולעת מוסיפה תו מובהק של אקסצנטריות לרשת תאורה גמישה (יותר משלוש מאות אפשרויות תאורה ניתנות, כולל צבעים שונים עם דינמיקה שונה של שינוי התאורה האחורית) …
במילים אחרות, הצופה ירגיש את האחרות של חלל הבמה המרכזית ברגע שייכנס פנימה. כשנכנסים, אנו מוצאים את עצמנו בתוך מכונה תיאטרלית: אם מיירהולד למשל, הציב את המעגל שלו עם מנגנונים במרכז הבמה, אז הנה הקהל והשחקנים במרכז, והמכונה בסביבה, וכולם משחקים כמה, כל אחד מהם תפקידו ברעיון הבמאי … לא שהאפקט הזה חדש לגמרי - אלא הוא עוקב אחר מגמות בתיאטרון העכשווי; מיכון חלל התיאטרון סביב הקהל עשוי להידמות לקרקס, למשל, בשדרות ורנדסקי. לא שכל המנגנונים פתוחים - זה כנראה יהיה תלוי בביצועים; אך הסריג השחור עצמו עם קירות מצולעים מוארים כבר יוצר תחושה של פתיחות מקסימאלית, חשיפה ועיטור מינימלי של התיאטרון - בהרבה מובנים ההפך מתיאטרון קלאסי הבנוי על הסוואה. לדוגמא, ידוע שתפאורת הגבס הבארוקית ששוחזרה לאחרונה באודיטוריום של תיאטרון בולשוי שימשה גם היא ומשמשת לשיפור האקוסטיקה; כאן, במקום תלתלים מוזהבים, יש לובן, צורה פשוטה גיאומטרית, אמנם מוארת במורכב ומשהו לפניה, הדומה בחלקו לפיגומים, לקווים הלא עטופים של קונסטרוקציה פרספקטיבית של רישום, אך במהותה - חושף את המבנה בסיס של תיאטרון, שקשור בהכרח לרשת של מבנים מרחביים. בכניסה לאולם, שהוא גם במה, הקהל מוצא את עצמו בתוך חלל מצויר ומוכן לביצוע, נשלט על ידי הדמיון האנושי, כמעט בתוך הבנייה הפרספקטיבית של התמונה. אני אגיד יותר מזה: הקהל נכנס למבנה הזה ברגע שהוא נכנס לתיאטרון, אבל יותר על כך בהמשך.
האלמנט הקלאסי היחיד באולם הוא מרפסת, נושא הגנה; הוא אדום עם מעקה עץ מעולה.
שאר הבניין, או ליתר דיוק כמה בניינים מסודרים סביב ליבת הסצנה, קיימים כדלקמן. החזית, כמובן, שוחזרה בקפידה, כולל דלתות חדשות המדמות דלתות היסטוריות; חלונות עם זיגוג כפול ממוסגרים במסגרות עץ. מבפנים, מצד אחד, אלמנטים מנקים ביסודיות של אדריכלות ישנה ותכלילים חדשים ומסודרים בהדגשה, מתקשרים בכל מקום. מצד שני, האדריכלים, במילים שלהם, הביטו בבניין דרך עיניהם של שחקנים המכנים את החדרים התחתונים של הארונות "גיהינום" ואת הבמה "גן עדן". ואכן ארון הבגדים המסודר במרתף הריק לשעבר אינו זר ל"אש הגיהינום "שכבר מתחילה מגרם המדרגות המוביל מטה: הקירות מכוסים בפנלים של נחושת מלוטשת (זכרו את התבניות), האור באור הזרקורים חם. עם זאת, הומור עדין יכול להבחין רק על ידי צופה מוזהר וקשוב; חוץ מזה, בתיאטרון זה די מתאים, זה מכניס אותך לאווירה נהדרת. בנימוק נוסף באותה צורה, אפשר לדמיין את צינורות הפלסטיק השחורים מול הכניסה כתזכורת לחצוצרות המלאכים המלאכים, אם כי הם דומים יותר לחליל של פאן - שהוא גם, בקפדנות, לא זר לתיאטרון, במיוחד כזו שמתכוונת לשלב את הקלאסיקה והמודרנית. לא בכדי ההופעה הראשונה בבניין החדש - "בקצ'ה" מאת אוריפידס, שתורגמה על ידי אננסקי והועלתה על ידי היווני תיאודורוס טרצופולוס.
בינתיים, מנקודת מבט אדריכלית, לא כל כך הרבה ההתייחסויות לתעלומות הדיוניזיות ולתפקידן בדמות השמים כמו גם לגיהינום מעניינות, אלא האינטראקציה של אדריכלי ווהאוס עם המרחב והפרטים של ההיסטוריה. הבניין והעיר.כאן, קודם כל, בולט כי כל העיצוב הקלאסיסטי המשומר, ואלה הם שופכונים עם שושנות על התקרה ומעקות מדרגות, האדריכלים ניקו שכבות רבות של צבע לחלוטין ולא צבעו שוב, אלא כוסו בלכה שקופה. נראה בבירור שהאלמנטים הדקורטיביים מעוצבים משבבי אבן, גדולים למדי, עם גרגר עדשים - אפשר להרגיש את זה בידיים. כמובן שבתחילה המרקם הזה דרש לפחות שכבת צבע אחת, הוא לא נועד לצפייה - האדריכלים חושפים אותו, מסדרים מעין "תיאטרון ארכיאולוגי" לקהל - ומשיגים את האפקט הרצוי: המבואה, אם כי לא תרתי משמע., הפך להיות כמו מוזיאון לחורבה העתיקה, אם כי כל התפאורה לא כל כך יקרה, סטליניסטית. אבל קלאסי, שהגיע שימושי.
המחווה השנייה הדומה, והקיצונית עוד יותר של גילוי הבניין הישן עבור הקהל, היא העמודים במבואת הקומה הראשונה, באותו בניין הרחבה שצמוד פעם לבניין זבולוצקי מצד החצר. בתחילה תכננו האדריכלים, פשוטו כמשמעו, בתמונה של "תיאטרון אלקטרוני", לגרום לעמודים להאיר בכל גובהם. בסופו של דבר הם עשו אחרת - הם הפשיטו לחלוטין את מוטות התמיכה של המתכת והשאירו אותם כמו שהם, וצבעו אותם בצבע שחור יחד עם מסמרות וחתיכות מתכת מולחמות שנועדו, למעשה, לתמוך ב"עור "הדקורטיבי של העמודים. במילה אחת, החמץ המושלם ביותר. בזכותו החלל של המבואה, רווי המתכת, להידמות לסדנה של מפעל ישן, למשל, אי שם על קרסני אוקטיבר, ושוב נוצר אפקט תיאטרלי משהו, מחוזק על ידי רשלנות הריתוך, של בניין תעשייתי. הפך לתרבותי.
מחיצות אוטומטיות המחוברות לתקרה על מסילות נעות במקביל לשורות התומכות במבואה, והתאורה משתנה בטווח רחב. הכל מוכן לסידור תערוכות, הופעות, מיני הופעות כאן, למשל, להכנת הקהל להופעה המרכזית, או אפילו עצמאית. לפיכך, המבואה הראשית לא רק קודמת לבמה כפרוזדור בנאלי, אלא מתפתחת ובדרך כלשהי חוזרת על יכולותיה; זה גם הוא בחלקו שלב. יש גם אלמנט של כמעט דמיון מילולי: כלובי המערות משוכפלים על ידי רשת של מוטות מתכת עם תאורה המכוונת לתקרה ומבליטה את ההיגיון הגיאומטרי שלה - זה נראה כמו פסים שחורים עם תאורה המשתקפת על ידי הקירות באולם. הרשת השחורה - טכניקה נפוצה - מאחדת את החללים העומדים לרשות הצופים למשהו שלם, מאוחד מבני - מזכירה לנו שכולנו נמצאים בתוך מרחב תלת מימדי, שהכי קל להבין אותו על ידי ציור לתאים. ובו בזמן הוא מנוגד לקיסון המפואר עם הדחף המודרני הפשוט והטכני למשימה הפשוטה והברורה שלו, ממש כמו תיאטרון - לשאת אור.
הלובי בקומת הקרקע יהיה נגיש לכולם, ולא רק לצופים עם כרטיסים. אפילו לביקור בתערוכות שנערכו שם, הוחלט לא לקחת כרטיסים. הפסד של שתי מסעדות שהיו קיימות בקומה הראשונה של התיאטרון מפוצה על ידי הבר נור; גם חנות ספרים כבר נפתחה, המנוהלת על ידי צוות פרויקט "סדר מילים" מסנט פטרסבורג. דבר מעשי נוסף: שישה אולמות חזרות ממוקמים בבניין שנמתח לאורך טברסקאיה עד לנתיב ממונובסקי; התיאטרון קיבל חנויות משלו להפקת תפאורה ותלבושות; בבניין הותקנה מערכת אוורור שלא הייתה שם וכל ההנדסה שונתה לחלוטין. חדרי איפור מאובזרים בנוחות, כאשר על התקרות - עם רמז, שוחזר מפה ישנה של שמיים זרועי הכוכבים, ובמסדרון - סקיצה מוגדלת של יוחננוב לאחת ההופעות.
אבל נחזור לפרויקט. כאמור, כל מה שנעשה הוא השלב הראשון.השנייה, שביצועה התעכב בכפייה, במיוחד בגלל ראש החימום בחצר, כולל הצבה באגף נפרד קטן של הבמה הקטנה של התיאטרון וגינון מלא של החצר. הרעיונות זהים: החלל יהיה מגוון, אוטומטי-ניתן לשינוי ורב-פונקציונלי. כעת החצר הקטנה של התיאטרון מרושלת (היא מעוותת במיוחד על ידי צינורות חימום), אך דוגמה אופיינית לחללי העיר הפנימית של מרכז מוסקבה. אתה יכול להיכנס אליו משמאל לכניסה הראשית לתיאטרון.
החצר מתוכננת להיות מוקפת בכמה שכבות של גלריות מתכת - הן דומות בו זמנית לבריחות אש, מרפסות של ערי דרום וממשיכות את רשת מבנה המתכת השחורה שכל כך אהבנו בתוכה. כאילו המסגרת של תיאטרון מודרני לא רק צמחה לבניין, אלא גם נבטה החוצה.
מתוכנן להעביר את הקצה הארוך של תיבת הבמה הקטנה אל קיר הסככה שנבנית בחצר, הצמודה לחלל החצר. ותגרום לקיר הזה להישמט. כך, בחורף, כאשר החצר קרה, הבמה הקטנה תהיה שטח סגור קטן למספר מצומצם של צופים, ובקיץ, החצר תהפוך לאולם, הגלריות יהפכו לגלריה, והבמה תמצא בצורה מוכרת יותר. ניתן לגשת לחצר הן מהלובי בקומה הראשונה והן לאורך הרחוב.
הופעתו של תיאטרון כזה היא צעד הגיוני לחלוטין בהתפתחות הלשכה האדריכלית ווהאוס, שאינה בונה משרדים, דיור, ואפילו לא מרכז קניות, אלא מתמחה במרחבים ציבוריים בדרגות מורכבות שונות. האדריכלים החלו את דרכם בתיאטרון פרקטיקה ברחוב הפטריארך; ואז הייתה חצר סטרלקה, שהפכה לאחד החללים הטובים ביותר לקונצרטים והרצאות במוסקבה, ולמרבה הצער היא תיסגר בקרוב; "התיאטרון הירוק", ועוד כמה אמפי, בפרט, שנבנו לאחרונה בחלל
גלריה לאדריכלות בברלין. במילה אחת, נושא התיאטרון כאפתות המרחב הציבורי, אותו הכירו הרומאים היטב, הוא קרוב ומוכר לאדריכלי ווהאוס. במקרה זה, בנוסף, אנו עוסקים בשחזור של בניין היסטורי, וכאן ברצוני להדגיש חשיפה עמוקה מהרגיל של מרכיבי הארכיטקטורה הישנה של הבניין, דגש מודע על "העת העתיקה". מאחר שהאדריכלים לא עמדו לרשותם חורבה עתיקה היקרה לליבו של חובב תיאטרון מודרני, הם חפרו עתיקות בקרב מוסקבה, גם אם אין הרבה ממנה וזה לא מאוד עתיק - אבל הדימוי, הדומה לנוף התיאטרלי, התברר.
אגב, חללי הפנים של שטחי התיאטרון המזדמנים, הניהוליים והטכניים נפתרים בצורה רגועה הרבה יותר: הצבע האחיד של הקירות, הנעימות והנוחות, הקירות מתעוררים מדי פעם על ידי גרפיקה; חיי עבודה שקטים, מקום להירגע בו. במקומות המיועדים לתצוגה, נהפוך הוא, יש את כל הסימנים שבתודעה היומיומית קשורים מאחורי הקלעים התיאטרליים. לתת לצופה לצאת אחורה אל הקלעים, למעשה או באופן פיגורטיבי, כבר מזמן הייתה אחת הטכניקות המועדפות על התיאטרון - אך במקרה זה, מעניין שהטכניקה הזו נאספת ומחוזקת על ידי אדריכלות, שמתחילה "להפשיט" את הבניין, להסיר ממנו שכבה מעט גדולה יותר מהנדרש בדרך כלל במהלך טיח שיקום, ומאפשרת לצופים להתבונן לא רק בתיאטרון מבפנים, אלא גם בארכיטקטורה - גם, במידה מסוימת, הפכה כלפי חוץ.
