למרות משך התופעה הקצר שנקרא "אדריכלות נייר", האוסף המצטבר שלה הוא נרחב למדי. לכן, לאוצרים יש מידה רבה של חופש בשילוב עבודותיה זה עם זה וגם עם יצירות מתקופות אחרות. לדוגמא, בתערוכה הבאה, המתוכננת להתקיים במוזיאון לאדריכלות, ניתן לראות את עבודת ה"ארנקים "יחד עם עבודותיהם של קודמיהם - אדריכלים סובייטים של שנות העשרים-1920. בתערוכה הנוכחית במוזיאון פושקין הציבו האוצרים יורי אבבקומוב ואנה צ'ודצקאיה 54 עבודות ארנקים ב"חברה "עם 28 פנטזיות אדריכליות של אדונים מהמאות ה -17-18. מאוסף המוזיאון: פיראנסי, גונזגו, קוארנגי ואחרים. לשלב במרחב אחד שתי תקופות של יצירתיות פנטזית-אדריכלית, בני דורנו עם "אבותיהם", לדברי אבבקומוב, היה הרעיון הרעיוני של התערוכה הנוכחית.
ארכיטקטורת נייר רוסית היא תופעה די ספציפית שהייתה לה תקדימים היסטוריים, אך לא אנלוגים זרים עכשוויים. תופעה זו נוצרה על ידי התנאים המיוחדים שהתפתחו בארכיטקטורה הרוסית בעשורים האחרונים של הכוח הסובייטי. בהיותם אנשים מחוננים אמנותית, אדריכלים צעירים, מסיבות מסוימות, לא זכו לממש את עצמם במקצוע ונכנסו ל"ממד המקביל "של יצירתיות פנטזית גרידא.
ההיסטוריה של ארכיטקטורת הנייר הרוסית קשורה קשר בל יינתק עם תחרויות רעיוניות שקיימו OISTAT, אונסק"ו, כמו גם עיצוב אדריכלי, אדריכל יפן ואדריכלות של מגזינים ברית המועצות. המארגנים שלהם שאפו לחפש רעיונות חדשים, ולא להשיג פתרונות לבעיות "יישומיות" ספציפיות. ומספר הפרסים הגדול ביותר זכה למשתתפים מברית המועצות, שהצליחו למשוך תשומת לב לאדריכלות הרוסית לאחר הפסקה ארוכה.
בניגוד לקודמיהם (בעיקר האמנים האוונגרדיים של שנות העשרים והשישים), הקונספטואליסטים של שנות השמונים לא שאפו ליצור דימויים אוטופיים של עתיד אידיאלי. בעבודות של "ארנקים" לא היה מרכיב עתידני - מוריהם, שנות השישים, כבר התבטאו באופן ממצה בנושא זה. יתר על כן, האייטיז הוא עידן הפוסט-מודרניזם, כלומר תגובות למודרניזם, שהיה במשך כמה דורות קודמים "העתיד". בתקופת הזוהר של אדריכלות הנייר "העתיד" כבר היה כאן, אך במקום אושר אוניברסלי, הוא הביא אכזבה ותיעוב. לכן, יצירתיות "מנייר" הייתה סוג של בריחה מהמציאות הסובייטית האפורה והמשעממת לעולמות יפים שנוצרו על ידי דמיונם העשיר של אנשים משכילים ומוכשרים.
הספציפיות של אדריכלות הנייר הייתה סינתזה של אמצעים אקספרסיביים של אמנות, אדריכלות, ספרות ותיאטרון. עם כל מגוון הסגנונות והנימוסים היצירתיים, מרבית פרויקטי ה"נייר "אוחדו על ידי שפה מיוחדת: הערת הסבר קיבלה צורה של חיבור ספרותי, דמות הוכנסה לפרויקט -" הדמות הראשית ", מצב הרוח ואופי הסביבה הועברו על ידי רישומים או קומיקס. באופן כללי, כל אלה שולבו למעין קסם, יצירה של ציור כן ציור או גרפיקה. מגמה מיוחדת של מושגיות צמחה עם שילוב אופייני של אמצעים חזותיים ומילוליים. יחד עם זאת, אדריכלות נייר נקשרה לא כל כך עם צורות מקבילות של אמנות קונספטואלית, שכן היא הייתה למעשה אחד הזנים של הפוסט-מודרניזם, בהשאלת דימויים חזותיים ואירוניה, "סימנים", "קודים" ואחרים. משחקים "של המוח …
השם "אדריכלות נייר" קם באופן ספונטני - משתתפי התערוכה משנת 1984, שאורגנה על ידי מערכת המגזין "נוער", אימצו ביטוי משנות העשרים, אשר בתחילה היה בעל משמעות פוגענית. השם תפס מיד, מכיוון שהוא ניגן בשתי משמעויות. ראשית, כל העבודה נעשתה על נייר וואטמן. שנית, אלה היו פרויקטים אדריכליים רעיוניים שלא היו אמורים ליישם.
מקום מיוחד בפעילות ה"ארנקים "שייך ליורי אבבקומוב, שמילא תפקיד מרכזי בעיצוב הפרק (אם כי בהיר) של חיי התרבות בשנות השמונים. לתופעה אמנותית מן המניין. הוא ביצר את המשתתפים הנבדלים למערך אחד. בהיותו יוצר פעיל בעצמו, הוא שימש כ"מרכז מידע ", כקישור וכמתאר את התנועה. באיסוף הארכיון וארגון תערוכות, הביא את פעילות ה"ארנקים "לרמה שונה במהותה, והפכה אותה למקצוען צר לתופעה תרבותית כללית. לכן, לא יהיה מוגזם לומר כי אדריכלות נייר היא פרויקט האוצרות הגדול של אבבקומוב.
עם זאת, לא הייתה תנועה ככזו - ה"ארנקים "היו שונים מדי. בניגוד, למשל, הפרה-רפאליטים או עולם האמנים, לא היו להם מטרות ועמדות יצירה משותפות - "ארנקים" היו אוסף של אינדיבידואליסטים שעבדו יחד או לחוד. הנושא המאחד היחיד היה פנטזיה אדריכלית, מה שהופך אותם קשורים לפיראנסי, הוברט רוברט או יעקב צ'רניקוב.
עבודות אדריכלות הנייר, אבוי, אינן נגישות במיוחד לקהל הרחב. אחת הסיבות היא חוסר האפשרות הבסיסית לחשיפתם המתמדת או לפחות תכופה: בניגוד לקנבס, נייר רגיש מאוד לאור. עד שתתרחש מהפכה טכנולוגית בתחום זה, המוזיאון ההיפותטי לאדריכלות נייר יהיה וירטואלי, אשר באופן עקרוני הוא נוח לעצם התופעה שלו.
מתברר שככל שמתקיימות תערוכות פחות תכופות של אדריכלות נייר, כך הן בעלות ערך רב יותר. בהקשר זה עלינו להתייחס גם לזו הנוכחית, במוזיאון לאמנויות יפות, השוכן בחדר נעים מאחורי החצר היוונית. עם זאת, למרות האופי הקאמרי, האקספוזיציה די מגושמת. אספו עבודות רבות כ"להיטים "(" תערוכת בית למוזיאון של המאה העשרים "מאת מיכאיל בלוב ומקסים חריטונוב," ארמון הקריסטל "ו"מגדל הזכוכית" מאת אלכסנדר ברודסקי ואיליה אוטקין, "ביתה השני של העיר. תושב "מאת אולגה וניקולאי קוורין), ואלו שלא הוצגו בעבר (" בית הקיפוד "מאת אנדריי צ'לצוב) או שהוצגו לעיתים רחוקות (עבודות של ויאצ'סלב פטרנקו ולדימיר טיורין). כל תערוכה דורשת בחינה מדוקדקת, התבוננות, טבילה בה; מאחורי כל יצירה יש סיפור שלם, אם לא עולם ומלואו. גלעדי אדונים ותיקים, כולל "בתי הסוהר" המפורסמים של פיראנסי, תופסים את החלל המרכזי של האולם, ואילו היקף ה"ארנקים "מקיף אותם. הבחירה של אבבקומוב סובייקטיבית במידה מסוימת - חלק מה"ארנקים "אינם נוכחים (למשל אלכסיי בוויקין או דמיטרי ווליצ'קין), ומישהו מוצג בצניעות רבה יותר מכפי שמגיע לו (זאת אומרת, ראשית כל, מיכאיל פיליפוב, שבשבילי דעה, יצר את מיטב עבודותיו בשיתוף פעולה עם נדז'דה ברונזובה בתקופה זו).
הכל ברור עם החלק הראשון של שם התערוכה. אבל איך להבין את השני - "סוף ההיסטוריה"? אחרי הכל, "הלוויה" של אדריכלות נייר התקיימה בראשית שנות התשעים. על ידי שילוב נציגים של שתי תקופות שונות במרחב אחד, רצו האוצרים למתוח קו סמלי מתחת לעידן הנייר של חמש המאה (המעבר המסיבי מקלף התרחש לפני כ -500 שנה). באופן אירוני, האקורד הסופי שלו היה אדריכלות הנייר הרוסית. בשנות התשעים החל עידן מחשב חדש, שעבר תיקון קיצוני לא רק של תהליך העיצוב, אלא גם של כל היצירתיות האדריכלית. אז ארכיטקטורת הנייר העתידית תהיה נייר רק במובן אלגורי. לפחות עד לכיבוי האורות.
נותן חסות לתערוכה - AVC Charity.
