המרתף של אפטקארסקי פריקז מכיל תצלומים של 28 בניינים מאת האנס שרון (1892-1972), המשתרעים על חלק ניכר מהמאה הקודמת - משנות העשרים ועד שנות השבעים (או אפילו סוף שנות השמונים, אם אנו סופרים את חדר ההיכל. מוסיקה של הפילהרמונית בברלין). מחבר התצלומים הללו, האדריכל וההיסטוריון האדריכלי קרסטן קרוהן, החל לצלם מבנים אלה במהלך עבודתו המחקרית, ואז הוא הפך לפרויקט עצמאי. למרות שבנייני שרון נלכדים כיום, הם צולמו בצורה שתשדר את מראהם ככל האפשר ללא שינויים ושכבות מאוחרות יותר, מה שכמובן הטיל מגבלות על בחירת הזוויות והפורמטים.
אף על פי כן, החץ הכרונולוגי מהתמונות, המכוון לעבר, מהבניינים המאוחרים ביותר של שרון, מוביל אותנו לא רק דרך עבודתו, אלא גם דרך ההיסטוריה של גרמניה במאה ה -20. האדריכל מעולם לא עזב את מולדתו - גם כאשר לאחר 1933 נאלץ להסתיר את חללי הפנים החדשניים של בתיו הפרטיים תחת המראה "המסורתי" שקבעו הרשויות. לעומת זאת, הווילות שנבנו באותה תקופה אינן פחות, ולעתים אף מעניינות יותר מהמבנים שהוקמו בעבר בעיר סימנס בברלין (1930), שכונו על ידי תושבי "ספינת הקרב" (מוטיבים ימיים נמצאים ברבים מבין עבודותיו של שרון, ו"אוניית הקרב "עצמה הם הד לסרטו של אייזנשטיין שיצא לאקרנים באותו רגע) או לבית הכפרי הענק של היצרן שמינקה (1933) עם מערך זורם מורכב ושטחי זיגוג גדולים.
אולי חזרתו הכפויה של שרון לאריחים ולבנים (שנדרשה לא רק על ידי צנזורה רשמית, אלא גם על ידי המונופול הממלכתי על שימוש בבטון ופלדה, שהלכה לצרכים תמימים פחות) עברה כל כך טוב, משום שהאדריכל החל את דרכו. קריירה עם משימות דומות. חומרים וטכניקות מסורתיות שימשו אותו בבניית בנייני מגורים "מוטלי ריאד" באינסטרבורג (כיום - צ'רניאחובסק, אזור קלינינגרד) בראשית שנות העשרים - במהלך שיקום פרוסיה המזרחית לאחר חורבן מלחמת העולם הראשונה. Archi.ru פרסם מאמר של אחד מיוזמי התערוכה הנוכחית במוזיאון לאדריכלות דמיטרי סוכין (חלק 1, חלק 2) על ההיסטוריה המרגשת של יצירה זו - הקדומה ביותר של שרון. את "השורה הצבעונית", הזקוקה כעת לשיקום דחוף, ניתן לראות גם בתצלומיו של קרסטן קרוהן.
בביוגרפיה של שרון - השתתפות ב"שרשרת הזכוכית "של אקספרסיוניסט מאת ברונו טאוט, ובאגודת המודרניסטים" רינג "שהוקמה על ידי הוגו הרינג ולודוויג מיס ואן דר רוהה, בתערוכות של" Werkbund "הגרמני בשנת 1927 (בית מספר 33 בכפר וייסנהוף) ובשנת 1929 (בית לרווקות ומשפחות קטנות בברסלאו-ורוצלב), וכן אי השתתפות על פי החלטת המארגנים בתערוכת הבאוהאוס בשנת 1923: הוא וחברו הרינג לא השתלבו סקירה זו של התנועה המודרנית בשל היעדר "פשטות" ו"תעשייה "של בנייניהם …
לאחר המלחמה, שרון, שפיתח בעבר את התוכנית הכללית של "עיר סימנס", כראש מחלקת הבינוי של ברלין בברלין, ניהל את הקמתה של "התוכנית הקולקטיבית" (1946), שהניחה את המתחם. התפתחות העיר כשרשרת ליניארית של "שכונות" לאורך עמק שפרי. תוכנית זו לא יושמה, אך שרעיונותיו שהונחו שם שימשו את שרון בפרויקטים אחרים. הוא המשיך בפיתוח עיריית סימנס בשרלוטנבורג סברני הסמוכה (1961), לאחר שחישב בעבר איזה סוג וגודל דירות חסרים לברלינאים: הם היוו אזור מגורים זה. האזור, כמו בדוגמאות רבות אחרות של מערב גרמניה מאותן שנים, אוכלס במכוון על ידי תושבים בעלי הכנסות שונות ומקצועות שונים - ללא הפרדה חברתית כלשהי. שרון היה צריך להיות קרוב במיוחד לתכנית כזו, מכיוון שלא היה חבר באף מפלגה, הוא היה חסיד של "סוציאליזם של הלב" כל חייו.
הבניין המפורסם ביותר של האדריכל הוא אולם הקונצרטים שהוזכר כבר של הפילהרמונית של ברלין (1963), מאוחר יותר נוסף מוזיאון כלי הנגינה (1971) והיכל המוזיקה הקאמרית (1987). גם אם שרון לא היה מתכנן שום דבר בחייו, למעט אולם הקונצרטים בברלין, הוא עדיין היה נכנס להיסטוריה של האדריכלות העולמית: הסידור החדשני של מושבי הצופים כטרסות סביב הבמה קירב את המאזינים והמבצעים, ושינה את "תרחיש" חזיתי רגיל של תפיסת מוסיקה. תכנית זו שוחזרה אז פעמים רבות על ידי אדריכלים אחרים, אך אולי איש עדיין לא הצליח לחזור באופן מלא על פיתרון החלל והתכונות האקוסטיות של אולם ברלין. אולי ההסבר לכך הוא שמתעלמים מהרעיון החברתי, ההומניסטי של שרון: "המרחב נוצר על ידי אדם שחווה אותו וממלא אותו במשמעות." איכות ההיכל הזה זכתה להערכה מיידית של בני דורנו: המגזין "שפיגל" כינה את הפילהרמונית כמרחב הדמוקרטי הראשון בגרמניה.
בין מורשתו של שרון נמצאים גם בתי ספר מחושבים היטב, מעין "עיירה" של ביתנים ורחובות, שבהם תלמידים בגילאים שונים יהיו נוחים ומעניינים ללמוד, מתחמי מגורים, כולל "רומיאו ויוליה" המפורסמת בשטוטגרט (1959), שהצליח מאוד מבחינה מסחרית למרות שבמבט ראשון, מתווה מקורי מאוד (ברוב החדרים בדירות יש חמש פינות או יותר, אך על פי התושבים הם נוחים מאוד), הספרייה הממלכתית למורשת התרבות הפרוסית בברלין (הושלמה בשנת 1979; ניתן לראות את חדר הקריאה שלו בסרט "שמיים מעל ברלין" מאת וים ונדרס), התיאטרון העירוני בוולפסבורג (1973) - יותר מ -300 פרויקטים ובניינים בסך הכל.
קשה להדביק תווית סגנון על יצירתו של שרון. נראה שהמתווה המורכב של רבים מבנייניו מזכיר אקספרסיוניזם, תוכניות חופשיות באופן יוצא דופן - של אדריכלות אורגנית, עמידתם בתכנית ונוחות מדברים על פונקציונליזם. הדבר העיקרי של אדריכל זה היה החלל אותו תכנן מתוך הקשר ותכלית. מצד שני, מרחב הוא מושג מרכזי לפרדיגמה המודרניסטית, אך לשרון אין הרבה מהמשותף איתו. החוקר הבריטי הבולט פיטר בלונדל-ג'ונס סבור כי המרחב של שרון השפיע על אדריכלים גרמנים, אך כמעט ולא הובן מחוץ למדינה. דמיטרי סוחין גם מדבר על משהו דומה: לדעתו, היצירתיות ה"אדמתית "של שרון - בניגוד לרעיונות הבאוהאוס - לא הייתה יכולה להפוך למוצר יצוא. לכן, האדריכל, למרות כל הקשיים, נשאר בגרמניה: הוא לא היה יכול לעבוד בארץ זרה וכמעט ולא היה מוצא שם תגובה. עם זאת, סוחין מדגיש גם את ה"קונסטרוקטיביות "והפונקציונליות האימננטית של הארכיטקטורה של שרון כחלופה ללהטוטנות הפופולרית של" שלטים "בסגנון ולכן רואה בהיכרות הקרובה עם עבודותיו של הציבור הביתי לא בידור אינטלקטואלי מופשט, אלא יתרונות די מעשיים - כמו מלימוד מודל ראוי.
הוא האמין כי המאה העשרים מחקה את ההבדלים בין הארכיטקטורה של מדינות שונות, הביאה הכל למכנה משותף. אולי בימינו גבולות לאומיים באמת נעלמים, אך המצב עם המאה הקודמת הרבה יותר מסובך. ברוב מדינות העולם פעלו אדונים מצטיינים שלכאורה אינם משתלבים ב"קו הכללי "של תולדות האדריכלות, כפי שנהוג לספר. אם ניקח את המידה העולמית, יהיו "בודדים" כמעט בולטים יותר שהיו מחוץ לתהליך הגלובליזציה מאשר הדמויות העיקריות של "המיינסטרים". כעת מנסים להפוך את ההיסטוריה של האדריכלות המודרנית לשחורה ולבנה פחות כה חד-קוטבית, והתערוכה במוזיאון לאדריכלות, החושפת את מגוון עבודותיו של הנס שרון עבור הקהל הביתי, יכולה להיחשב כצעד בכיוון זה..
נותני החסות לתערוכה היו קרן הצדקה להיסטוריה ותרבות של פרוסיה "וידרגבורט" וחברת קיימפרבן, שצבעה עדיין מכסה את חזיתות "שורת המוטלי", בנייני המגורים של הנס שרון באינסטרבורג-צ'רניאחובסק: לא היה צורך בצביעה מחודשת. מאז 1921.
