דייוויד אדג'יי הוא נציג של דור חדש של "כוכבי קשת" - אחרי הכל, הקאסטה הזו אפילו לא חושבת לעזוב את הבמה, אלא רק הופכת ברוח הזמנים - אולם, "רוח הזמן" הזו היא לא מורגש מדי בתערוכה במוזיאון המוסכים. להפך, זה שמרני באופן מפתיע: הפרויקטים שנבחרו לתערוכה מוצגים בצורה של מודלים מרהיבים, אך מסורתיים למדי, ישנה חלוקה ברורה לחלקים (מבני ציבור, מבני מגורים, מחקרים, רישומים), טקסטים הסברים מפורטים.. ויתור לעידן התקשורת יכול להיחשב לראיון וידאו עם האדריכל עצמו, שותפיו ולקוחותיו, כמו גם כמה מצגות, אך ויתור זה הוא ברוחו של מוזיאון ביתי מפחד, ולא האוצר הבינלאומי אוקווי אנבסורה, אשר במקור יצר תערוכה זו לבית האמנות במינכן בראשותו.
מצד שני, אולי בדיוק כך צריך להציג לקהל הרחב אדריכלות מודרנית: מבלי להפחיד אותה עם החדשנות של עיצוב התערוכה (מכיוון שהיא לרוב כבר מפוחדת או לפחות מעצבנת מהאובייקט עצמו), אלא כאילו מפתה עם ההיכרות ואפילו הבנאליות של הגישה. והצופה, בוחן חומרים שהוגשו בצורה ברורה ואף משעממת, עצמו לא ישים לב כיצד ישנה את כעסו לרחמים ויחשיב שלא כל האדריכלים בימינו (או מאה השנים האחרונות) רק מקלקלים נופים אורבניים וטבעיים, וכי אפשר לתת להם הזדמנות.
בכל מקרה, ישנם שני מרכיבים משעשעים באופן ייחודי בתערוכה. הראשון הוא סוג של מוק-אפים בקנה מידה 1: 1, מוק-אפים - דפוס של אותה חזית של מרכז סטיבן לורנס בלונדון, שתוכנן על ידי כריס אופילי, מוחל על חזית הזכוכית של המוסך, ו שבר של חזית נוי באותה מידה
המוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפריקאית אמריקאית בוושינגטון די.סי. נקודת משיכה נוספת היא החומרים וההופעות הראשוניים שהפכו לבסיס לפרויקט מסוים. נראה כי אוהלי הבדים המפוספסים של רוכלים מקומיים השפיעו על חזיתות שתי ספריות חדשות באיסט אנד בלונדון - חנות הרעיונות, מבני הציבור הראשונים של אדג'יי. הוא נמשך גם לפרחי הבר הצבעוניים באחו בו הוקם מאוחר יותר בית הספר לניהול במוסקבה במוסקבה. שם תוכלו ללמוד עוד על המקור המקורי של "ורדים" על קירות בניין מגורים חברתי בהארלם: העיצוב של בתי העירייה הסמוכים של תחילת המאה ה -20 בולט בפארו ובמגוון שלו. מתברר גם כי אג'יי הוא כמעט תמיד בהשראת האמנות האפריקאית, גם כשאין אפילו סיבה רשמית לכך - כמו אצל אותו סקולקובו.
עם זאת, הפונקציה העיקרית של התערוכה המונוגרפית מבוצעת על ידי האקספוזיציה, ומאפשרת לך להתבונן מחדש בעבודותיו של אג'איי, לאמץ אותה במבט ולהופתע מההטרוגניות שלה ואף מחוסר האחידות שלה. אובייקטים מתחשבים ומורכבים מתקיימים במקביל לבניינים באותה טכניקה או מחווה, כמו
ספריית פרנסיס גרגורי בוושינגטון עם חזיתות מעויינים גדולים מונוטוניים. אך לכולם משותף אחד: תשומת הלב המיוחדת שמקדיש אדריכל לחלק החיצוני של בנייניו. בפרויקטים מוקדמים, בתי לונדון וסדנאות לנציגים צעירים של הבוהמיינים הלונדוניים - ג'ייק צ'פמן, כריס אופילי, יואן מקגרגור ורבים אחרים, שהביאו תהילה לאדג'איה, זהו חיקוי של מוצקות, המדגיש את קרבתם לאיכות הסביבה - פיתוח עירוני צפוף.. במבנים ציבוריים זהו משחק עם קישוט, חומר, צבע: פסים של חנות הרעיונות הנ"ל, "פסיפס" של בית הספר בסקולקובו, "ורדים" בהארלם, ציור עופילי ומתכת מחוררת במרכז סטיבן לורנס, נוי " בנייה "בריווינגטון פלייס, הסורג של מוזיאון סמית'סוניאן להיסטוריה ותרבות אפריקאית אמריקאית בקניון וושינגטון.כמעט כל מה שאג'יי עשה עד כה היה על פני השטח, או בעיקר על זה.
יחד עם זאת, החלל קשה יותר: האטריום אינו מוצלח במיוחד - מרחב המפתח
חנות רעיונות בדרך Whitechapel Road, דירות לא נוחות ושאירות שמש גרועות בבניין מגורים בהארלם … אז קשה להיפטר מהתחושה שגם הרעיונות והערכים של אג'יי שטחיים. הוא חוקר את הארכיטקטורה של בירות אפריקאיות - אך אינו מבקש עזרה ממומחים מקומיים או ספרים המוקדשים לנושא זה, אלא פשוט מבקש מנהג המונית להראות לו את העיר - ומצלם את כל מה שמעניין. הוא מדבר על חברתיות כקטגוריה של עבודתו, בעוד שלא כל כך הרבה פרויקטים "עממיים" שלו - ככלל הם די סטטוס, המופקדים עליו כמובן כאדם עם שורשים אפריקאים ותורמים לקריירה שלו. אין כאן שום אקטיביזם. זה יהיה קצת מתיחה להניח שתדמיתו של האדריכל הזה - שיודע למשוך ולשמור על תשומת לב, כולל דרכים בלתי צפויות כמו שיתוף פעולה כמודל עם מותג אופנה - היא גם חזית מחושבת, הרבה יותר צפוף ואלגנטי מזה של קודמיו - "כוכבי ארכי" ישירים יותר מהדור הישן. ההצלחה של אדג'יי - פרויקטים גדולים, אבירות - מראה שמאחורי "פאסאדיזם" כזה עומד העתיד: לפחות בתחום הקידום העצמי האדריכלי.
