בניין אולם הקונצרטים של זאריאדי של ולרי גרגייב נפתח ביום העיר - שנה מאוחר יותר מכל הפארק. יתר על כן, בתחילה, בקיץ, הוא נפתח באופן זמני לאירוח הפורום העירוני במוסקבה, ואז הוא נסגר לתיקון ונפתח מחדש בספטמבר. כמובן שדחיית התאריכים לא תמיד מעידה על מורכבות הבנייה, אך הנה אותו המקרה: האולם הוא לא רק חלק מפרויקט פארק זריאדי השאפתני, אלא גם פרויקט גדול ומורכב טכנית כשלעצמו. מבחינת מוסקבה בשני-העשורים האחרונים, היא כמעט ייחודית במובן זה שהיא יושמה במלואה על ידי המחברים, סרגיי קוזנצוב, ולדימיר פלוטקין ו- TPO "מילואים" בהשתתפות פעילה של האדריכל הראשי של מוסקבה, סרגיי קוזנצוב; במקום למסור למישהו לאחר אישור המושג. אז, במוסקבה הופיע בניין ציבורי רחב היקף, שנבנה על ידי אחת הלשכות הרוסיות הטובות ביותר, עם אקוסטיקה טבעית של יאסוהיסה טויוטה המפורסמת בעולם, עם אולם הניתן לשינוי ומבואה מפוארת, ענקית ובהירה. כל זה, באופן כללי, הוא פריצת דרך, במיוחד על רקע השליטה הכמעט מוחלטת של מתחמי מגורים בהקשר האדריכלי של המדינה.
דיברנו על הפרויקט בפירוט מספיק. אולם הקונצרטים הוא חלק מפארק Zaryadye; הפונקציה עצמה עברה בירושה מהאולם של מלון רוסיה, נהרסה בשנים 2006-2010, ואומצה כחובה לכל הפרויקטים ומטלות התחרות, החל מפרויקט המשרדים העירוני של סר נורמן פוסטר וכלה בפרויקט של קונסורציום Diller Scofidio + Renfro שזכתה בתחרות על הפארק. בינתיים, בפרויקט DS + R, הבניין תואר רק, אם כי הוא הוצב ישירות מתחת לקרום הזכוכית, האטרקציה האקלימית Transsolar; תוכנן מיד שהוא יתוכנן כחלק מהפארק, אך בנפרד.
"בתחילה, ולרי גרגייב התכוון לפרויקט של סנטיאגו קלטרווה למקום הזה", אומר ולדימיר פלוטקין. "אך הרכס האופייני לסופר זה לא תאם את המושג פארק DS + R ולא אהב את ראש עיריית מוסקבה." בשנת 2015, ה- TPO "רזרב" תפס את העיצוב: העבודה התבררה כאינטנסיבית ונרחבת מאוד, החל במעקב אחר כל הניואנסים וכלה בפגישות רבות שהתקיימו כמעט מדי שבוע.
הבניין, כמו כל בניין ציבורי מודרני בקנה מידה זה ומטרה זו, נועד ומעורר תגובה רגשית - זו בהחלט ארכיטקטורה של אפקט וואו. נראה כי חלל המבואה, לבן, גבוה, מוצק, הוא עדשה המצטברת אור שאינו בולט מקווי הרוחב שלנו, סופגת ומעצימה את הקרניים במהלך היום, "נותנת" בלילה - היא זוהרת לחלוטין, נשברת ברצועות זכוכית. ממלאות.
זה נראה כמו שכבת קריסטל ענקית בין העולם החיצוני של מעבר שקט שמאחורי חומת קיטייגורודסקאיה לבין העולם הפנימי של אולם הקונצרטים - "מערה" מחלחלת בסרטים לבנים של מרפסות שנשפכות אל המבואה עם בולטות גמישה של מעקות מדרגות.. זה היה אחד הרעיונות המרכזיים בשלב המוקדם מאוד של ניסוח הרעיון של הפרויקט, כפי שהמחיש שרטט סרגיי קוזנצוב.
בצפון ורידים של קוורץ נמצאים בסלעי גרניט, וזה רושם די חזק לראות במסה אפורה צפופה משהו קל עד לובן, שקוף, בוהק. בסך הכל, ההשפעה של אולם הקונצרטים Zaryadye היא בדיוק זו - משהו בהיר ממוקם בהר מלאכותי ענק. יהלום בטבעת עובד בצורה דומה, אבל בואו לא נדבר על יהלומים. העיקר הוא שנראה שהבניין מושך ממעמקי חוטי "גבעת פסקוב" המקובלים של אור מסוים - כנראה דימוי המוזיקה, כמעט יוצא ונראה כמו בוויטרינה.
על אחת כמה וכמה מפתיע כי כל זה הושג באמצעים מרוסנים יחסית, ללא העדפה לטכניקות וואו של ארכיטקטורת האטרקציות. אי-לינאריות קיימת בבניין, אך הדיאלקטיקה הפנימית שלו נשלטת על ידי טוהר הלקוני של המודרניזם הקלאסי או אפילו המפשיר של שנות השישים, אשר מבטא בו זמנית את העדפותיו של המחבר של ולדימיר פלוטקין והופך לזיכרון הקשר של מלון רוסיה. ואיכשהו פתאום אתה מתחיל לראות בגבעות של זאריאדייה ערימות זבל שהיו מכוסות דשא מהריסת בניין גדול, ובאולם הקונצרטים החדש - הענף "המחתרתי" שלו, כמו ענף מגדם של עץ כרות. זה די סקרן, אם כי זו, כמובן, רק פנטזיה.
למעשה, הן העיצוב והן הנסיבות חשובים להבנת הספציפיות של השיח המודרניסטי שהתגלגל כאן. קודם כל, אולם בצורת גיטרה. האקוסטיקה הרוסית רואה באולם מלבני פשוט את האפשרות הטובה ביותר, ומומחה שעבד עם הבניין קודם לכן, Yasuhisu Toyota, הציע גם ליצור כיס ריק מעל תקרת האודיטוריום עבור סאונד טוב יותר. טויוטה דחתה את רעיון הכיס והציעה "מותניים". ב- TPO "Reserve" היו שתי גרסאות שונות במהותה של הגישה הסגנונית לחלק הפנימי של האולם: בהתחלה, ולדימיר פלוטקין החשיב את הצורה ה"קצוצה "הלקונית יותר, אך ולרי גרגייב בחר באפשרות השנייה, בהירה, עם סרטים על מרפסות. המחברים קיבלו את ההחלטה הזו ועכשיו הם מאמינים - "זה אפילו מזל שהכל הסתדר ככה."
מה שקרה זה: מרפסות האולם והמבואה, מעקות מדרגות, דלפקי בר-קפה ועמודים עגולים התמזגו למסגרת אחת, גם נושאת וגם פיגורטיבית. כולו לבן לגמרי ונפחו אינו מוסתר בדיוק, אך אינו מודגש, עם התאורה הממומשת הוא מפולס למדי. ישנן שתי גישות לצורת עצמים לבנים: באור אלכסוני, הם יכולים להראות בבירור את המרקם והפלסטיק שלהם, וכאשר הם מוארים מצדדים שונים, להפך, הם יכולים להפוך לנקודה זוהרת כמעט, לאלמנט של תמונה גרפית, דה-התממש יותר מפלסטיק, תמונה. קל משקל, לא מסיבי. חללי הפנים של אולם Zaryadye נוטים לגישה השנייה. אין כאן זרימה עצומה של צורות, כמו, למשל, בפרנק גרי, אין חדירה פלסטית או מסה של זרימת שפכים כבדה, כמו באחוזת ריבושינסקי, אפילו מעקות המדרגות האקריליים הלבנים והבהירים נראים יותר כמו כנף של עניין לא ארצי. במילים אחרות, דיגיטלי ועדכני, אופנתי ומודרני, המעורר "אה!" לא רצוני. רישום האולם לא הכניע את הרעיון, אלא התמוסס בו - הוא התחדש עם הדינמיקה שלו, אך שמר על האיכות הגרפית ואיתו קלילות, והעביר את המבטא במילה מתפתלת אל הקו. כך נזרמים בקולנוע זרמי אוויר וריחות, כמו פיתולי ערפל.
לדילול נעזרים רק באור המוחזר על ידי המשטחים הלבנים, אך גם בהצללת מוסיף במרפסות המבואה, תאורת תקרת הלמינציה ו"זימי "אוורור גמישים. לוחות זכוכית מבחוץ וצלעות דקות מהדהדות אותם מבפנים, ואפילו הדפסת משי בצורת מעוינים על המשקפיים החיצוניים פועלות לאותו אפקט גרפי "מקווקו". ביום שמש, את האפקט הזה משלימה רשת צללים מכריכות של חלונות ויטראז '. סוג אחר של הצללה - אור-צל, מורכב מחריצים, המונעים על ידי דרישות האקוסטיקה, מופיע באולמות; למרות הצורך המעשי, פסי החריצים האופקיים הללו מבפנים פועלים יחד עם פסי האור האנכיים מבחוץ, ואף הופכים אותם למעין פארא-פנדאן.
ועוד גרסה אחת של הצללה היא "קיפול" אנכי של הקירות החיצוניים של האולם הראשי הפונה למבואה. קרוב יותר למדרגות, פן אחד של כל פריזמה של וילון הפסאודו המקופל מתגלה כמראה, מה שמעניק אפקט של ריקבון מקסימלי, גדול אפילו ממראה גדולה בלבד - זה יוצר רק כפול של מקום, אבל כאן, תודה לסירוגין עם מראות, רצועות עץ נראות שטוחות לחלוטין וצפות פנימה מוקף קליידוסקופ של המציאות.באמצע, קרוב יותר לדלתות הכניסה, חצאי המראות מתפוגגים בצורה חלקה, כך שנראה שקיר ה"ווילון "אוסף את עצמו לנגד עינינו, כפי שהוא קורה בחלל וירטואלי מצויר.
בתוך האולם "קיפול" קבוע מהדהד בצלעות מהגוני כהות רבות, אך בפנים הן פחות קפדניות וכאוטיות יותר, שמצד אחד מועילות לאקוסטיקה, ומצד שני זה נראה כמו הצללה. עם פחם או קורדרוי מסורק באופן לא אחיד, מכיוון שהוא נותן צללים עמוקים בפלאש. מתברר שיש מהגוני משני הצדדים, אבל מבחוץ זה נראה יותר כמו משי או בגלל המראות כמו moire, ובפנים זה נראה כמו זמש. כך שהקיר מחופש לווילון המקיף את מסגרת המרפסות. בינתיים, על פי דרישות האקוסטיקה, כל לוחות הקירות הפנימיים של שני האולמות הם בעובי רב, עד 20 ס"מ, לצורך התפשטות נכונה והשתקפות הצליל. אגב, שוב למען אקוסטיקה טובה יותר, במקום שני אולמות קטנים, האדריכלים הכינו אחד, אבל גבוה.
דרישה אקוסטית נוספת הסירה מסדר היום את הרעיון הנועז של האדריכלים - לחשוף את הנוף ישירות מהאולם הראשי אל נהר מוסקבה, מה שהופך את הקיר הדרומי לזכוכית, שמטרתה הופנה ציר האולם אל דרומית, במקביל לציר אחד מכנפי הגשר הצף (ולא בניצב לחזית הראשית, כפי שנהוג לעשות). על פי הרעיון המקורי, היה קיר זכוכית מאחורי הבמה, שהכניס את הפנורמה של נהר מוסקבה לאולם כסוג של קישוט, כפי שמוצג באחד משרטוטי הפריסה הראשונים.
אבל התברר שעם קיר זכוכית שיכסה ויפתח את הפנורמה, אי אפשר להשיג את הצליל הנכון. לכן, קיר מול אבן הופיע בחזיתו הדרומית של הבניין - מסגרת של מסך מולטימדיה גדול לשידורי קונצרטים (או סתם פרסומות). אז החלון המיועד מהאולם הפך ל"חלון לאולם ". ואבן המסגור משורטטת לא רק במישורים הגבישיים של מסגרת הפרספקטיבה, אלא גם מכוסה בשורות תבליט של פסי אבן, הדומים לסימן ממבקע על גוש שיש - עקבות דומים, רק קטנים בהרבה, מכלי אמיתי., ניתן לראות על השיש של ארמון הקונגרסים בקרמלין, אם אתה מתקרב קרוב.
לכן, הצללה עוזרת ללבן, לאור ולזכוכית להתממש מהכל, להפוך אותו לקל ואפילו קל יותר. זה גם מנטרל את הפאתוס של פלסטיק נפחי: בפנים אנחנו לא כל כך בין הנפחים כמו בין הקווים, כאילו בתוך קישוט טול, הכל צבוע על שכבות של בד שקוף; ההשפעה, כמובן, אינה זהה לחלוטין, אך דומה: הקירות אינם מקיפים, אלא נפרדים, כמו הווילונות, גאים בשקיפותם. השקיפות היא יסודית - האדריכלים בחרו את כוס החזיתות חדירות לאור ככל האפשר. הרעיון היה לא רק חלון ויטראז 'גדול ופנורמה של הסביבה, אלא קיר ממברנה, מחסום בלתי מורגש ככל האפשר, הצומח מתוך האדמה ואילו הרצפה חוזרת על המדרון הקל של התבליט, ויורדת חלקה לעבר מוסקבה. נהר מצפון לדרום. בצורה חלקה כמו המדרונות המהדהדים את התבליט, רמפות ורמפות סטופה נובחות ברצפה, הן הולכות לאורך החזית, ועושות תנועה לאורך הדומה למרפסות המעגלות - עם שיפוע קל בלבד, מקימות תנועה נינוחה לצעד הליכה. יש להודות שתשומת לב זו לתבליט הטבעי ולסלילה הפכה בשנים האחרונות לאחד הנושאים החשובים ל"שמורת "TPO, לא בכדי הועבר ציור פארק הגשר, כזכור, לא רק לרצפה, אך גם בצורה של דפוס משי לזכוכית.
ההשפעה של המחסום השקוף והזיקה של הרצפה לתבליט מחושבת בקפידה ויקרה מאוד למחברים. הוא יושם במובנים רבים, אך לא לגמרי. האדריכלים אימתו את פריסת לוחות הרצפה המשושים, התבנית זהה לחלוטין לפארק, כאשר פריסת הלוחות בחוץ. אבל הפארק הושלם במהירות ואיכשהו התברר כי הלוחות בחוץ הונחו בזווית אחרת והשפעת שלמות הריצוף בפנים ובחוץ נעלמה, נותר רק הדמיון. בנוסף, רצפת המבואה בקומה הראשונה התבררה כגובה של חמישה סנטימטרים, והשפעת משטח יחיד נפגעה.בנוסף, מטעמי בטיחות הוברגו מעקות מתכת בקטעי הרצפה המשופעים כך שאיש לא מעד; מעקות הופיעו באמצע המדרגות, שם הם גם נראים מיותרים.
ובכל זאת, במוסקבה, אולי, אין בניין אחר שבו שקיפות, פנורמות ו"הצפה "של חללים יהיו מוכה כל כך ובו בזמן, מוכות בקנה מידה גדול. חלונות עם זיגוג כפול - 6 מטר רוחב, 3 מ 'רוחב, בפינה הדרומית-מזרחית הזכוכית מעוגלת, כאן הקונסולה "תלויה" על כבלים מפלדה, אך לא פתוחה ברוח ההיי-טק, אך מוסווה כמוטות לבנים, דומה לעמודות, אבל דק. כאן נפתח נוף של הנהר והקרמלין, מפצה על אובדן החלון הדרומי באולם הראשי. למרות ההבדל הקל ברמות, הראות ההדדית של הרחוב והמבואה ברורה ואינה דורשת הוכחה. כל זה גבוה וקל מאוד, קל יותר מאשר בחוץ - מנורות פלואורסצנט עובדות על האפקט, ממש על הקו, הקווים והנקודות.
ברצוני לדבר על הנקודות בנפרד. מנורות קטנות מובנות בתקרה ובמישורים התחתונים של המרפסות, לא באופן קבוע, אלא מפוזרות באופן ציורי. בערב, ההשתקפות של הפנים מוקרנת אל החלל החשוך שבחוץ, הזרקורים נראים כמו כוכבים גואה, מהדהדים מאורות ממשיים בלתי נראים בעיר - האפקט כמעט קוסמי. ויחד עם זאת נראה כי הבניין מעיף סביבו ניצוצות תיאטרליים בהירים, כמו סוג של שרביט קסמים, המייצר נקודות אור המתפזרות בחלל. בתוך הבניין, נקודות מתרבות גם בהשתקפויות ומעניקות לכל דבר זוהר כמעט חמקמק, אך קסום. הוא נתמך על ידי עיגולים דקים - הוורו של נברשות, מנוקדות בנורות קטנות, כל אחת עם כנף לבנה שקופה.
חלל הביניים של המבואה, השייכות בו זמנית לרחוב ולבניין, מודגש גם על ידי העובדה שקירות משרדי המינהל, הממוקמים בדרג השלישי, מעוצבים באותו אופן כמו הקירות החיצוניים - עשויים זכוכית עם להקות והדפסת משי; כאילו חלק מהקיר החיצוני נסוג פנימה. או כאילו אנו נמצאים במבואה, אנחנו בחלקם בפנים, אך בחלקם עדיין בחוץ. הקבלה נוחה גם לצוות העובדים, הם זוכים לאור יום מהלובי כמו מהאטריום.
מהפך מוזר התרחש עם כמה טורים. כאשר החלו הבונים להטיל את מעקה הבטון לאורך החזית, הצליחו האדריכלים לעצור את התהליך בזמן ואף להתעקש שהבטון ייהרס באמצעות ג'אקרים. אך החלקים הסמוכים לעמודים התבררו כקשים מדי לפירוק, והם היו מוסווים: כעת כמה עמודים קיבלו הרחבה חלקה בתחתית. אלמנט שמזכיר את גאודי ולא אופייני לחלוטין לוולדימיר פלוטקין עם גישתו הפיתגוראית לעיצוב. ובינתיים, ה"עצים "הלא מתוכננים משתלבים בהקשר הכללי: נראה כי העמודים הושפעו לא מהאקראיות של תהליך הבנייה, אלא מהעקמומיות של הקווים האופקיים, ש"נובטים" מהרצפה עם קונוסים, הם מהדהד את קימורי המרפסות; על אחת כמה וכמה שהמוטות המחזיקים את הקונסולה בחלק הדרומי מצד הנהר קיבלו הרחבה דומה, אך בחלקו העליון - זה מסווה את ההר, מהדהד עם העמודים ומשכנע אותנו שאולי זה נועד. נִימָה.
מעניין מאוד להסתכל על כל זה, לפרק את החלל שנוצר "על ידי העצמות", הבניין הוא אינטגרלי ומורכב כאחד, לא כל כך הרבה בניין תיאטרון כמו בניין תיאטרון, נראה שהוא נמצא בתהליך של הרכבה ו עצרת זו מתקיימת בזכות השתתפותנו בעיני כל צופה. הטבילה בחלל הקווים מהדהדת באפקט אחר - בואו נקרא לזה "עיירה בארגז snuff". האולם המרכזי ניתן לשינוי ברבים מחלקיו. למרות שלא ניתן לו לפתוח את הקיר הדרומי לפנורמה מזוגגת, המרפסת שמאחורי הבמה גולשת זו מזו ומגדילה את עומקה. ניתן להסיר את כסאות הפארטר, גם אמפי התזמורת על הבמה, עד לרצפה שטוחה. המנגנונים המסתתרים בקומה התת-קרקעית, שהם עמוקים ומרווחים מאוד, אחראים לתמורות.הכל כאן תלוי בחגורות מסועים וזה אולי נראה לחובבן שהחלל במטרו מתחת לדרגנוע צריך להיות מסודר איכשהו בצורה כזו - בכל מקרה, לפעמים אני חולם על זה ככה בחלומות שלי.
במילה אחת, זהו מבנה מורכב ענק - תיאטרון בכלל הוא אמנות שמקבלת בברכה מיכון עוד מימי קדם; אבל כאן זה לא Deus ex machina על הבמה ואפילו לא המעגל של Meyerhold - כולנו מוצאים את עצמנו בתוך המנגנון, הוא מתחתינו, ואתה יכול להרגיש את זה: לאורך הסדקים ברצפה השטוחה לחלוטין ומתנדנדים מתחת לרגליים כשכמה אנשים נכנסים המסדרון. הכל, כמובן, אמין ונבדק שוב פעמים רבות, אך התחושה נותרה - אין צורך בעיצוב הבמה באולם הקונצרטים, הם מאזינים למוזיקה כאן, אבל לפעמים נראה שאתה בעצמך בתוך תפאורה ענקית, ו הבניין לא שוכח להזכיר לך זאת. לא פלא, אגב, סרגיי קוזנצוב
מזכיר את האולם התת קרקעי של Zaryadye כאחת המשימות הקשות ביותר של השנים האחרונות.
האופי ה"ממוכן "של האולם הופך לליבה של רבים מהתכונות הנ"ל בארכיטקטורה של אולם הקונצרטים. היותנו בתוך מנגנון, או מרחב וירטואלי, או עיצוב במה ענק הם דברים קשורים, הם הופכים את התחושות שלנו למופלאות, מבוימות, שמשלימות את המבנה הרגשי של האדם שהגיע לקונצרט. הקיפול של הקיר החיצוני של האולם, אגב, נראה כמו לא רק וילון, אלא גם ציוד ענק (אותו "ארגז snuff"), והחלפת לוחות עץ עם מראות יכולה להזכיר כמה מעבודות הסטודיו של ולדימיר פלוטקין. - אלה מהם שנעשו במחשב ושם כל האלמנטים עפים וסובבים כמו במתנגן הדרון. הדימויים של מנגנון קפוא מאפיינים רבים מבנייני פלוטקין; זו אינה טכניקה, אלא נושא. כמו, למשל, בפארק סקולקובו, נראה כי כל הבית עטוף במסוע ענק. מעניין שהנושא "המכני" משולב לעיתים קרובות עם ה"מטאפיזי ", כאילו לא בא לידי ביטוי מדי, אך אלמנטים קריאים של הקלאסיקה מפצים עליו. כאן בזריאדיה אנו רואים את ההיקף הנכון של הכניסה הראשית, שדרת זכוכית בקנה מידה מרשים יותר מבזיליקת מקסנטיוס. ובכן, כוחו של הנושא ה"מכני "מובן למדי - עם" כור "כזה ואחר כמו אולם הניתן לשינוי בתוך הר. ***
ובכל זאת ההשפעה העיקרית היא כנראה כדלקמן. מבחינת הרקע הרגשי שלו, הפתיחות, ההצפה, העבודה עם האור והחומר, בניין אולם הקונצרטים זריאדי, במיוחד המבואה שלו, דומה לדברים איקוניים של מודרניזם: תיאטרון הסאטס, ארמון החלוצים על גבעות לנין, אפילו (במיוחד עם צלעות וזכוכית על הרצפה) ארמון הקונגרסים של קרמלין … ונראה שכאן הרבה שחיברו מחברי הבניינים הללו הושלם לשלמות בצורה טכנית, ובמקום כלשהו במובן הפיגורטיבי. באופן כללי הכל זהה, אך הזכוכית גבוהה יותר, שקופה יותר, לבנה לבנה יותר, האור בהיר יותר, הקצוות דקים יותר. בזריאדיה קיימת במקביל ריסון מסוים למותרות האפשרויות של הטכנולוגיות המודרניות, אשר למרות נוכחותן של כיפופים, ממוקמות במסגרת סטריאומטרית קפדנית למדי - ושימוש ממוקד וממוקד בטכנולוגיות אלה כדי לחשוף את התמונה שתוארה בשנות השישים. אני לא יודע איך לקרוא לזה, זה ההפך מהניאו-מודרניזם של שנות האלפיים, אולי ניאו-ניאו? וכמעין נקודה, חתימת המחבר - ידיות פליז גדולות על דלתות האולם, לגמרי מחללי שנות השישים, רק גדולות יותר וכאילו קצוצות עוד יותר. יחד עם זאת, יש כאן גמישות מסוימת: מחבר שנות השישים, ככל הנראה, היה בונה פריזמה מזכוכית עם פינות מושחזות בכוונה אל תוך הגבעה, אבל כאן יש שפוע, קונסולה, דווקא קריסטל, ובטח שלא מנסרה.
כלומר, הבניין לא רק מכניס אותנו למראית עין של יצירה גרפית תלת מימדית, גורם לנו להרגיש חלל אחר ואת עצמנו בתוכו, אלא גם שקוע בחלקנו בהיסטוריה - זה אפילו נראה כמו גרסה מחודשת, ואולי זה עובד דומה לסדרה החדשה של מלחמת הכוכבים, והסירה את הנאיביות של הסרטים הישנים, אך השכלת הרעיון הגלום בהם לרמה חדשה.הארכיטקטורה של אולם הקונצרטים, כך נראה, מוצאת את עצמה במכוון על סף הניאו-מודרניזם והמודרניזם ה"קלאסי ", מגשש לגוונים של שניהם, פועל איתם ויוצר משהו חדש. בדואליות זו, אולי, יש גם תגובה מסוימת לאופי המוזיקה: אמנות, שבה רגשות מופשטים במיוחד מהמציאות. כידוע, מוזיקה היא גם רגשות וגם מתמטיקה, האמנות המופשטת ביותר, ובזה ניתן להבין את אולם הקונצרטים שנבנה על ידי TPO "Reserve" כ"דיוקן "של מוסיקה. ובכן, או אחד הדיוקנאות האפשריים שלה. בכל מקרה נצפה מאזן הרגשות, המיועד לאדם ותפיסתו והפשטתו, המוביל ל"מוסיקה של הספירות ".
