הארכיטקטורה של אלכסיי בוויקין נקראת "מקורית" - אפשר להתווכח עם הגדרה זו, אך ניכר שזו לא ממש ארכיטקטורה רגילה. בהקדמה לקטלוג העניק לו הדוקטור להיסטוריה של האמנות ולדימיר סדוב הגדרה מיוחדת - "אדריכלות מדברת", והתייחס אליו ל"כיוון השלישי של אדריכלות "נייר" ול"סגנון מוסקבה הרביעי של ימינו. " לפיכך, ברור כי התערוכה שנפתחה במוזיאון לאדריכלות מאירה תופעה וכיוון, גם אם היא מורכבת מסופר אחד ובית המלאכה שלו.
לתופעה יש כמה מאפיינים. ראשית, נראה שהוא איכשהו קשור באופן הדוק מאוד לנושא המועדף על המבקרים - פנטזיות ה"נייר "של תחרויות מושגים בשנות השמונים. למעשה, אחד הפרויקטים האיקוניים מסוג זה - "חותם" ארד של גורד שחקים של לוס, שתפס את המקום השני בתחרות "סגנון 2001", מברך את המבקרים שנכנסים לאולם התצוגה הראשון.
יחד עם זאת, בנוסף, בניגוד לציפיות האפשריות, ישנם מעט זיכרונות מתחרויות נייר - התערוכה מתמקדת במימושים ובפרויקטים "אמיתיים" המיועדים ליישום. התערוכה דומה יותר לדיווח של אדריכל בפועל מאשר ל"ארנק "רטרוספקטיבי - חיפושים של שנות השמונים מוצגים בצורה תמציתית ביותר, עם כמה רישומים, שנמצאים בתערוכה פחות אפילו יותר מאשר בקטלוג שפורסם.
אין חלוקה נראית לעין של האקספוזיציה לתקופות "נייר" ו"מעשיות ", וכתוצאה מכך, אין גבול מבוסס היטב ביניהן, אין" החוצה "מחוויות הנוער והפרקטיקה" המופרדת ". בכל מקרה אי אפשר לקרוא את קו פרשת המים בתערוכה. זה, כמובן, לא אומר שהוא בכלל לא היה קיים ואין פירושו שאין שום התפתחות בעבודה של האדריכל. עם זאת, בתהליך התפתחות מהטבעה של לוס בארד לטור הבית ב Avtozavodsky Proyezd השלישי או מעמודי האורן של בית כפרי בשנות התשעים ועד לסדר העצים ב Bryusov Lane, אפשר להתחקות אחר שלמותו ו עקביות של השתקפויות על תמונות האדריכלות המודרנית, מדהימה לזמננו.
אולי, לסיכום, אפילו כדאי לומר - האדריכל אלכסיי באוויקין, לדברי מומחים, לא פנטז הרבה בתקופת ה"נייר ", אך הוא המשיך לעבוד" באותה רוח "בהמשך ופיתח את הדימויים החופשיים של" ארנקים "במימושים. כך למשל הוא בנה מסעדה בצורת מחבת, תכנן גורד שחקים שנראה כמו ספינת אוויר הממריאה והמציא עמודים בצורת עצים, שיש להם את הזכות המוסרית "לגדול" כמעט לכל גובה.
מצד שני, הארכיטקטורה של אלכסיי בוויקין מאופיינת בעומק נדיר של התרגלות לחוויה של האוונגרד הרוסי. לא סטייליזציה, אלא בדיוק חדירה, לימוד ואמפתיה - מה שמוליד משחק מעודן עם הפלסטיות של חזיתות מעוקלות, צורות חדות-זווית חודרות. מצד שני, הוא הופך לחרוזים אוונגרדיים במורד החור (של המחבר!) בין דפי הברונזה של המימוש - ואזהרה על השימוש בגסויות בגב כריכת הקטלוג (הקטלוג פורסם על ידי ולאד וליודמילה קירפיצ'ב).
התערוכה מבוימת בעדינות; הוא לקוני - אם תרצה, אפשר להציב עוד בסביבת המוזיאון, אבל הוא מלא רשמים. בכל חדר נמצא אובייקט פיסולי גדול, צאצא של מודל, שמטרתו לפרש את המשמעות הפלסטית של אחד הפרויקטים הגדולים של באוויקין. ארבעה חפצים נעשו בשיתוף פעולה עם האמן אלכסנדר דז'יקיה, הם בכוונה מעשה ידי אדם וצבועים בשני צבעים כדי לקרוא טוב יותר את החדירה ההדדית של כרכים אדריכליים, למשל, עמוד ענק מחורץ וקונסולות "שתופסות" אותו, או קשת של חורבה ש"אף "אוונגרדי מושחל דרכה.לפיכך, "פסלים אדריכליים" בו זמנית "מחזיקים" את החלל ומפרשים את האדריכלות המוצגת ביציעים. שני אובייקטים מודליים נוספים נוצרו בשיתוף פעולה עם בוריס צ'רסטב.
את הכניסה מקבל אולם עם תצלומי מימוש מזהב-מונוכרום, המוצגים בצורה כזו שבחלוף ניתן לטעות בהם מונומנטים של האוונגרד "ההיסטורי". ואז - עמדות גדולות עם בניינים ופרויקטים ומסגרות מיניאטוריות עם רישומים ושרטוטים מקוריים. יתר על כן, הגרפיקה של שנות השמונים והמודרנית מעורבת, ומראה שההבדל ביניהם, אם יש, אינו משמעותי במיוחד. בין הגרפיקה יש יצירה משותפת נוספת של א 'באוויקין וא' ג'יקיה, "הבית היווני", משטח מראה מעוקל ועליו סורג פלסטלינה ופריזות של יוונים רוקדים.
המבטא הסופי של התערוכה הוא האולם האחרון, בו מתוך הדגמים הכתומים-לבנים של בניינים שתוכנן על ידי אלכסיי באוויקין, עיר קטנה מסודרת, עם נהר משלה, המזכיר את תעלת מוסקבה אובובודני, אך רק מעוקל יותר. במרכז, בחצי האי, יש בתים קטנים יותר, מחוץ, כמו שצריך, בניינים רבי קומות. הכל נקרא בהומור הטמון בתערוכה - "העיר המוסכמת", רומז, ככל הנראה, שהפרויקטים המאכלסים אותה כבר עברו את כל הרשויות ועכשיו יכולים "לחיות" בשלווה, לאחר שהתאספו, לשם הבהרה, במקום אחד, ובהדרגה מחכה לזה, כמעט מכל חלומות אדריכלות - התגלמות.
