Archi.ru:
כיצד האמנות והארכיטקטורה האמנותיות מתקשרות בהקשר לתערוכה? מהו "הרקע" הטוב ביותר ליצירות האמנות?
טטיאנה נזרנקו:
- נראה לי שבחללי מוזיאונים היסטוריים, ממש כמו בחללים של כנסיות או קתדרלות, תערוכות מודרניות יכולות להראות מעניינות מאוד: אולי הרבה יותר מעניינות מאשר בחלל ריק וריק שאינו נותן לך אוכל לדמיון.
בעבר היו מוזיאונים סובייטים רבים בבנייני כנסיות וקתדרלות. בימים ההם, הישן, עשיתי את התערוכה שלי בכנסייה בלבוב: העבודות שלי נמצאות תחת קמרונות גותיים. מאוחר יותר הייתה תערוכה בוולוגדה, בקתדרלת המולד, ושם היה לי מלאך עשוי קצף פוליאוריטן, די גדול, טס מתחת לקשתות - מעל המושל ואנשים אחרים שפתחו את התערוכה. אהבתי את זה מאוד; ובאולם רגיל המלאך הזה יושב מתחת לתקרה ויושב, ואין שינוי כזה במושגים. אותה התערוכה של קבוצת AES + F בז'נבה: היא הייתה נהדרת, מכיוון שהמניעים העתיקים וההיסטוריים האחרים שלהם שזורים בארכיטקטורה הניאו-בארוקית של מוזיאון העיר.
ולפעמים במוזיאונים גדולים נעלמת איזו יצירה קטנה של אדון איטלקי מהמאה ה -15, למשל, ססטה, ויש צורך במאמצים גדולים כדי למנוע זאת, כמו בהרמיטאז ', שם קירות צבועים בצבעים שונים לשם כך, והעבודות להיראות רווחי יותר. בניגוד למקובל לאחרונה של קירות לבנים בלבד.
כלומר, אתה אוהב את הקירות הרב צבעוניים
– כן. חלק מהעבודות משתנות בצורה פנטסטית. לדוגמה, תערוכה של מיכאיל לריונוב פתוחה כעת בגלריה טרטיאקוב. עבודות קטנות על קיר כחול או צהוב מתחילות להראות שונות לחלוטין, מכיוון שהקירות וגם העבודות הם אקספרסיביים ואינטנסיביים [עיצוב התערוכה - האדריכל אלכסיי פודקידייב. - משוער. Archi.ru]. טוב מאוד. ואם אתה תולה את הבדים על קיר לבן רגיל, ואם אתה אפילו לא מדליק אותו, זה פשוט מוות עבורם.
לפני כמה ימים עברתי במוזיאון הרוסי וחשבתי: כמובן, זה מפואר, אבל זה בהחלט לא תואם את ההרגשה של מוזיאון לאמנות. זהו מוזיאון לריהוט מלכותי, חדרי מלכות, אך אייקונים, יצירות מופת של אמנות רוסית עתיקה כהים, כהים.
הרי פעם בכנסיות בערו נרות, אבל האייקונים לא היו שם כדי להעריץ אותם, אלא כסמלים דתיים. לכן, בין אם הם מעושנים ובין אם הם קלים, איש אינו מודאג. ועכשיו, כשנכנסים לכנסייה, אתה מרים את הראש, משהו על הכספת מתואר בדמדומים, אבל זה לא לצפייה. יש לבטא את הפונקציונליות של הבניין: מה צריך להאיר, מה שנשאר בצל. באירופה אני מאוד אוהב שבשירות לא מאפשרים לאנשים להיכנס לקתדרלות, כי זה קודש, ואז אין צורך להדליק את האור. ובתקופות רגילות אתה מדליק את האור ונהנה מהציורי קיר, וחושב כמה נפלא שמספקים חשמל ותוכל לראות הכל.
אם ניגע בנושא עיצוב המוזיאונים והתערוכות, מה עוד היית שם בין התערוכות המצליחות במוסקבה?
– « איליה ואמיליה קבקוב. לא כולם ייקחו לעתיד "בגלריה טרטיאקוב על קרימסקי ואל. זהו אותו עיצוב כמו גלריית טייט וההרמיטאז '[מחברים - אנדריי שליוטו, מרינה צ'כמארבה, טימופיי ז'ורלבב. - משוער. Archi.ru]. היה מדהים שם: הלכתי לאורך המסדרונות הצרים וצפיתי ביצירותיה של אמיליה קבקובה. היו סיפורים מודפסים מילדותה, צילומים, נתקלתי בכמה חדרים קטנים בהם היו מטאטאים, פחי אשפה וכן הלאה. כלומר, היא יצרה מיצב אינטראקטיבי עוד יותר מאיליה.
שם - מצחיק מאוד - היו טיולים של ילדים בני שבע עד שמונה. והמדריך, גברת כה רצינית, רוכן לעברם, אמרה: "איזה אסוציאציות העבודה הזו מעוררת אצלך?" הם עמדו מול תמונה שצוירה לכאורה על ידי דמות בדיונית כלשהי של קבקוב - "היא קיבלה כרטיס מסיבה". קפאתי והאזנתי לעשרים דקות מה ענו הילדים על העמותות עם "כרטיס החבר למפלגה" והשאר. זה היה מצחיק, אבל אני לא יודע, אולי אתה באמת צריך לדבר ככה עם ילדים, ואז עד גיל שש עשרה הכל יהיה ברור להם לחלוטין.
רק הסתכלתי במגזין "אמן צעיר", שם פורסמו תעודות של בוגרי מכון רפין בסנט פטרסבורג, וחשבתי: איזו הרגשה איומה - רושם כזה שהם נכתבו בשנות החמישים או ב בשנות השישים הם לא תואמים את הרעיון המודרני של מה צריכה להיות עבודה. איך אפשר לעצור בזמן נתון? ההשכלה שלנו נוראית, ולכן לא ניגע בזה.
מה נושא האמנות בעיר עבורך?
– אתמול נסענו לתערוכה אחת בבית האמנים המרכזי הגוסס וממש מעדנו - חשבתי שהם עשויים מנייר או מנופחים - על שתי יצירות מאת אנדריי ברטנייב, דוב ונחש. זה היה קצת מצחיק. צריך לפנות לדברים למישהו, וכשלא פונים אליהם יש תחושה מוזרה.
וההתקנה שלך "מעבר", למי היא פונה?
– אלה דמויות שנחתכו מדיקט, היו 120 כאלה, הן הוצגו במדינות רבות, והכל התחיל בבית האמנים המרכזי. אני מאמין שאמן צריך להראות את זמנו. כשאני מסתכל על העבודות של המאה החמש עשרה או שמונה עשרה, אני מרגיש די ברור באיזו שעה הם פונים. כשאני מסתכל על טבע דומם הולנדי, אני מדמיין בית הולנדי עם חדרים קטנים ונעימים שבהם תלויים דברים קטנים ונעימים. אתה מגיע ללובר, צופה במחזור הניצחון של מריה מדיצ'י רובנס, ואתה מבין מדוע נעשו עבודות ענק. לא ניתן לייצג אותם בשום מוזיאון מודרני. על האמן לעזוב את תחושתו מדי פעם.
העיר היא גיבורה תכופה של עבודותיך. מהי עיר בשבילך? באילו ערים אתה מרגיש טוב?
– תמיד אהבתי את מוסקבה. במקום זאת, אהבתי את מוסקבה העתיקה, גדלתי במרכז מוסקבה, בפליושצ'יקה. תמיד היו מבנים יפים מולי. גדלתי בבית מתחילת המאה ה -20, שם היו חלונות ויטראז'ים מפוארים, שם היו ראשי אריות המחזיקים שרשראות, תקרות מקופלות, שני גרמי מדרגות שחורים ודלת כניסה, באחת הדירות הייתה מִזרָקָה. כלומר, גרתי בבית שהיה קשה לא להפוך לאמן, כי הכל הביא אותי להתפעל ולחלום. הדבר המצחיק הוא שכאשר "הרוסים החדשים" קנו את כל הדירות שם, הם דפקו את חלונות הויטראז'ים המפוארים האלה - ויטראז'ים עם קשרי מתכת - ויצרו קירות לבנים לבנים.
כל חיי אהבתי את המרכז, אהבתי את הארבאט, שלאורכו למדתי בבית ספר לאמנות. למדתי מול גלריית טרטיאקוב. זמוסקווארצ'יה. איזה כנסיות יש! איזה קתדרלות! ואז זה התחיל להידרדר, להתפורר. מגרש משחקים לכלבים ליד בית הספר גניסין - למעשה, נובי ארבט עבר דרכו. אני זוכר כמה זה היה נורא עבורי.
עכשיו, בכל פעם שאני מגיע למוסקבה, אני מסתכל בכאב על המתרחש בעיר: לנגד עינינו הכל משתנה, הכל מתדרדר, הכל נהרס. ומה שנשאר מקבל צורות מפלצתיות כאלה שקשה וכואב להסתכל עליו.
צוות המערכת של Archi.ru רוצה להודות למייסדת Artdecision אירינה ורניצ'נקו על עזרתה בארגון הראיון.
