את אפי התערוכה על הפלדיאניות הרוסית הכינו אוצרים וחוקרים בולטים ארקדי איפוליטוב ווסילי אוספנסקי. הפרק הראשון שלה צויר בוונציה, במוזיאון קורר בסתיו האחרון. את האקספוזיציה אירח אגף הארמון, שעוצב בסגנון האימפריה "נפוליאון", גרסה רוסית אותנטית במקצת לניאו-קלאסיות. הגרסה הוונציאנית לפלדיאניזם הרוסי נבדקה על ידי באותו פורטל archi.ru. האוצרים אישרו בוודאות: הרכב השני, מוסקבה, ראש הפלדיאניזם הרוסי כמעט ולא השתנה בהשוואה לזה הוונציאני. הרושם משני הפרויקטים שונה בתכלית. מה הבעיה?
קודם כל: גרסת התערוכה במוסקבה מחולקת לשני מוזיאונים. אחת הסיבות להחלטה זו היא דיפלומטית. בתקופה מסוימת, יוזם הרעיון של תערוכה על הגרסה הרוסית לאמנות הגאון ויסנטה של המאה ה -16 אנדראה די פייטרו דלה גונדולה (פלדיו) היה מנהל מוזיאון ארמון הצאריצינו נטליה סמוילנקו. עם זאת, המוזיאון שלה לא הצליח להשתתף בגרסה הוונציאנית של התערוכה: במוזיאון הצאריצינו החדש יחסית לא נמצאו פריטים בנושא. המוזיאונים העיקריים שלנו (היסטורי, גלריית טרטיאקוב הממלכתית, הרמיטאז '), ארמונות-מוזיאונים של פרברי סנט פטרסבורג, אחוזות נכבדות ליד מוסקבה, הפכו מזמן למוזיאונים עם ארכיונים עשירים, ארכיונים עצמם, וכמה מוזיאונים אזוריים (Tver) הפכו לתורמים.. הספק העיקרי של הצו הדיפלומטי הוא A. V. שצ'וסב. והמנהל הפוליטי הראשי של התוכנית היה מוסד סובייטי לשעבר עם קיצור, שניתן לפענח באופן הבא: "תעמולה ציורית רוסית". כיום מוסד זה הפך למוזיאון ומרכז התערוכות ROSIZO. המנהלת חסרת האנוכיה צלפירה טרגולובה השקיעה מאמצים רבים בארגון הסיור בוונציה. עם זאת, כיום הפרק הראשון של האפוס הפך להיסטוריה רחוקה, ולו משום שגברת טרולובה עובדת בתפקיד החדש של מנהלת גלריה טרטיאקוב.
הם החליטו לארגן את ראש הפלאדיאניזם במוסקבה בדרך אחרת, בהתאם לכללי הנימוס הגבוה. כיבדה את יוזמת הנושא, נטליה יורייבנה סמוילנקו ומוזיאון צאריצינו. החלק העיקרי ניתן למוזיאון האחוזה הזה. גם התורם הראשי, מוזיאון שטשוסב, זכה לכבוד. סוויטה מוקדשת לפלאדיאניזם סובייטי הותקנה בסוויטה הקדמית של הבניין הראשי של המוזיאון.
יתרון ללא ספק בפתרון זה בהשוואה לגרסה הוונציאנית: בשני המוזיאונים, "שצ'וסבסקי" ו"צאריצינו ", מוצגים - בעיקר גרפיקה אדריכלית של יצירת מופת - מרגישים בנוח, נוחים ונעימים. בזכות הבימוי העדין של ההופעה, שאינו קל במקרה של חללי הפנים החדשים של בית הלחמים הצאריציני, מראית עין של אותו תיאטרון אדריכלות מבריק, אותו אמן הקלאסיציזם פייטרו די גוטרדו גונזגה כינה פעם "מוסיקה לעיניים ", התברר. בחדרי הלימוד של הסוויטה של בית הלחם הצליחו ארקדי איפוליטוב וסילי אוספנסקי לארגן את הדרך לפלדיאניזם הרוסי בצורה חיננית ומשכנעת למדי. מחלקי ההיכרות עם התרגומים הראשונים והניסויים ברוח פלדיו במחצית הראשונה של המאה ה -18, הצופה עובר ל"אפתות המפוארת פוליטית "- עידן קתרין השנייה. ממתינים לו כמה קטעים: סנט פטרסבורג, פרברים (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). חלק נפרד מוקדש לפלדיאן הקנאי ביותר, האוטודידקט הגדול ניקולאי לבוב. בכל חדרי תקופתה של קתרין יש איורי דיו ל"ארבעת הספרים על אדריכלות פלדיאנית ". על פי מקורות האיטלקים, הם יוצרו בשנת 1791 למהדורה הרוסית על ידי ניקולאי לבוב ואיבן טופילב. ממורשת לבוב, האקספוזיציה הופכת אט אט לנופי האחוזות הרוסיות, שם הסגנון הפלאדי היה מבורך במיוחד.האוצרים מציינים בבירור שלוש תקופות: פריחת תרבות האחוזה, "סתיו הזהב" (שעשוי להיות מסומל בציורו של וסילי פולנוב "גן סבתא"), ולבסוף, הרטרוספקטיביזם של תקופת הכסף הרוסית. ניתן לראות את כל החומרים באטיות, כאילו בשקט ארון הסקרנות.
כל תערוכה בחלק הפלדיאניזם הסובייטי במוזיאון לאדריכלות נתפסת באותו אופן נפחי. ההפלגה לשם מתחילה בנושא קדם-מהפכני, ואז - הקשה ביותר - פלדיאניזם ואוונגרד. הבא - הסגנון הטוטליטרי והפלדיאני המסור של עידן הארט דקו הסובייטי איוון זולטובסקי.
הכל יפה ודי מוזיקלי לעיניים. הרושם הוא שמספר המוצגים הפך לסדר גודל גדול מכפי שהיה בוונציה. השאלה היחידה היא: האם זה יתרון ללא ספק?
הגיע הזמן לעבור לחסרון העיקרי של פרק מוסקבה באפוס התערוכה: רעיון האוצרים לא עבר שינויים בהשוואה לוונציה. בסרניסימה, הצפיפות של המוצגים, שנמתחה בשרשרת לאורך סוויטה ארוכה אחת, הוצדקה בכך שהתערוכה עצמה נתפסה כהצהרת מחבר אישי ואינטגרלי. אותה זכות לפרספקטיבה אינדיבידואלית, סובייקטיבית ברובה, על הבנת הנושא מתוארת בבירור בטקסטים של הקטלוג, שניתן לכנות במובנים רבים ספר ספרותי ואמנותי עליו חתום, ראשית כל, ארקדי איפוליטוב. התערוכה הורכבה כמוכשרת מאוד, במובנים רבים שנויה במחלוקת, אך מעניינת אפילו בפעולה החלקית הפולמוסית שלה, שבה (לפרפרזה של אחמטובה) "עיקר האוויר של פלדיו, כמו ענן, ניצב מעליי." הפלדיאניזם נבחר על ידי איפוליטוב ואוספנסקי להיות אותו קבוע של התרבות הרוסית, שהוא "יוג'ין אונייגין" של פושקין מבחינתה. יתר על כן, מבנית, נאום המחבר הזה של האוצרים, כפי שניסחתי
סקירת הסתיו אוגדה על ידי שתי תערוכות מפתח. אלה שני דגמים. באולם הראשון היה דגם של וילה רוטונדה, שיוצר בשנת 1935 על ידי האומן העממי אלכסנדר ליובימוב. באחרון, קיים מודל שיוצר בשנת 1997 על ידי האדריכל הקונספטואלי אלכסנדר ברודסקי: בית של סגנון האימפריה האדריכלית הסובייטית של התקופה הטוטליטרית, עשוי חימר גולמי על מסגרת מתכת, נוטה בזווית כמו ספינה טובעת. המחבר של זולטובסקי, ככל הנראה. לפיכך, הוצגו שני נושאים, קריאים בבירור והכרחיים להיבט של "פלדיו כסטנדרט, מדד לטקסט העולמי של התרבות הרוסית." ראשית: אדיקות הלשון המקסימה כלפי פלאדיו מבטיחה את פריחת האמנות (זכרו את כל אורח החיים, האדריכלות של חיי האחוזה). שנית: הפלדיאניזם הרוסי הוא אטלנטיס, תרבות האימפריות הטבועות.
ברגע שהתערוכה חולקה לשני חלקים, הצהרתו האישית והטהורה של המחבר על כל הרמיזות וההתייחסויות המורכבות שלה התבררה כבלתי קריאה. והחומר בעל הערך הרב התחיל להיות מבואר באיזשהו אופן בפשטות רבה, תוך התייחסות זעירה לחלוטין, כמו "ויקיפדיה", בימי תקופת הזוהר של פלאדיו תחת קתרין, אודות תור הזהב של האחוזה הרוסית, אודות התקופה הטוטליטרית … הקישורים הבעייתיים של גישת האוצרות נחשפו. בגרסת "פלדיו מוחלט" התברר שמבטו של האדריכל חסר מאוד. כך שקשה לגרום למסמכים ייחודיים לדבר, ולא להפוך אותם לעונג טיול לעיניים. כך שגם הצגת הגרסה האנגלית של הפלדיאניזם הרוסי תתאים להקשר של האנגלית עצמה. והנושא "פלאדיו והאוונגרד" יתפרש בעדינות בקשר ללוגיקה של יצירת צורה, לחוקיה ההיסטוריים. התערוכות משכנעות: מורשתו של פלאדיו, כמו הרומן של פושקין בפסוק, היא נושא בלתי נדלה. לכן תוכלו להתחיל להמציא תערוכה חדשה.
